艺术在没落中升起 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:商务印书馆

作者:[德] 安瑟姆·基弗

出品人:

页数:268

译者:梅宁

出版时间:2014-7

价格:98.00

装帧:精装

isbn号码:9787100106085

丛书系列:未来艺术丛书

图书标签:

• 艺术
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纸页间的低语：一场关于记忆、时间与遗忘的深度考察 图书名称：《失落的编年史：文明的断层与微光》 内容简介： 《失落的编年史：文明的断层与微光》并非一部宏大的历史叙事，而是一部深潜于时间褶皱之中的精神考古学报告。本书以一种近乎病理学的细致，剖析了人类文明在面对“断裂点”时的内在反应机制，探索那些被主流叙事轻易抹去、却在个体记忆深处留下深邃刻痕的“次级历史”。 我们所熟悉的进步史观，如同一张经过精心修补的挂毯，光鲜亮丽的图案占据了主要视野。然而，本书的作者，历史学家兼符号学家伊莲娜·维克多，却将聚光灯投向了挂毯的背面——那些因织线断裂、染料褪色、或是被仓促缝合而产生的褶皱与污点。 全书结构围绕三个核心母题展开：“沉默的遗迹”、“回声的几何学”与“重构的感知”。 第一部分：沉默的遗迹——被遗忘的知识形态 维克多教授首先着手于对“失落知识”的界定与辨识。她认为，知识的消亡并非总是伴随着焚毁或战争，更多时候，它是在日常生活的惯性中被“慢炖”至无形。她以中世纪晚期欧洲某些特定手工艺的失传为例，并非单纯归咎于技术进步，而是深入探究了当时社会结构中对“非标准化技能”的系统性排斥。例如，一种复杂的玻璃吹制技术，其配方和流程并非记录在典籍中，而是内嵌于工匠的身体记忆、肌肉习惯与环境声响之中。当社会对这种生产模式失去需求，知识便如同溶解在空气中的气味，无形地蒸发了。 书中详尽描述了“非文本性记忆的困境”。作者通过对若干考古现场发掘出的、无法被当下语言系统完全解码的图示与符号进行比对分析，构建了一个“失语空间”模型。这个模型试图展示：当一个文明的叙事逻辑发生根本性转变时，前一个体系中的“真理”如何迅速沦为无意义的装饰性图案。她特别关注了那些在历史大变动时期被遗弃的工具、礼仪用品以及私人信件中的边缘批注，认为这些才是抵抗主流叙事“霸权”的微弱抵抗者。 第二部分：回声的几何学——时间碎片的折射与扭曲 在第二部分，“回声的几何学”，维克多将研究的焦点转向了“时间感”本身的瓦解与重塑。她提出，每一次重大的社会创伤（如瘟疫、王朝倾覆或地理大发现），都会在集体意识中留下一个“时间断层”。在这个断层两侧，人们对“过去”与“未来”的感知会发生非线性的扭曲。 作者引入了“时间回声”的概念，即一个事件的心理影响，其强度和形态并非随着距离事件的发生而线性衰减，而是在特定的社会条件下，以一种波的形式周期性地返现。她分析了17世纪欧洲某区域的民间传说，发现其中反复出现的关于“天空被染色的夜晚”的描述，与当地一次被历史记录为“寻常的日蚀”事件在时间上存在显著的偏差，但其描述的恐怖感却与主流记录大相径庭。维克多推测，这并非记忆错误，而是一种群体心理对无法理解的自然现象，投射出文化固有恐惧的结果。 这一部分的精髓在于对“循环时间观”在现代性冲击下的挣扎的描绘。在现代性的线性时间观念中，失落意味着永远的终结。然而，维克多通过对一些边缘社群的田野调查发现，对于那些没有经历过工业化“加速”的群体，失落的事件并非完全消失，而是以一种“碎片化、随时可能被激活”的状态存在于日常的仪式、口头禅或饮食习惯中。她用精妙的笔触描绘了一个在水泥森林下挣扎着试图延续某种古老季节仪式的家庭，揭示了记忆如何成为一种抵抗时间洪流的物理实践。 第三部分：重构的感知——在不确定性中寻找锚点 全书的最后一部分转向了对“重建”的探讨。维克多强调，面对文明的断层，人类并非被动地承受虚无，而是本能地寻求新的“锚点”来固定漂移的感知世界。这种“重构”往往是非理性的，充满了主观的色彩，但却具有强大的生存价值。 她审视了当代艺术和文学中对于“废墟美学”的迷恋。这并非是对衰败的简单赞颂，而是一种对“未完成状态”的拥抱。废墟，在其意义尚未被最终裁决之时，保留了最大的可能性。作者将某些抽象表现主义画作与中世纪对“天堂之城”的想象进行对比，揭示了两者在处理“确定性缺失”上的相似结构——都试图通过纯粹的、非具象的形式，去捕捉那些无法用逻辑语言描述的“存在的震颤”。 《失落的编年史》最终没有提供一个清晰的解决方案或历史修正方案。它的力量在于，它迫使读者正视“我们不知道的”与“我们无法知道的”之间的广阔地带。维克多总结道，真正的文明延续，不在于对过去的完美复原，而在于对每一次断裂的深刻理解，以及在残存的碎片中，以一种谦卑而警觉的姿态，去重新编织我们感知世界的纹理。这本书是一份邀请函，邀请读者一同潜入那些被遗忘的深海，去聆听那些从未被记录的声音。

评分☆☆☆☆☆

从废墟上升起的天使 ——关于《艺术在没落中升起》 轰炸还在回巡。那是一个战争即将结束而又尚未结束的日子。1945年3月。安塞姆·基弗，一个日后被称为“德国罪行的考古学家”、“成长于第三帝国废墟上的画界诗人”的婴儿，在战火中，在多瑙厄申根的一个医院地窖中，诞生了。...

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从废墟上升起的天使 ——关于《艺术在没落中升起》 轰炸还在回巡。那是一个战争即将结束而又尚未结束的日子。1945年3月。安塞姆·基弗，一个日后被称为“德国罪行的考古学家”、“成长于第三帝国废墟上的画界诗人”的婴儿，在战火中，在多瑙厄申根的一个医院地窖中，诞生了。...

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从废墟上升起的天使 ——关于《艺术在没落中升起》 轰炸还在回巡。那是一个战争即将结束而又尚未结束的日子。1945年3月。安塞姆·基弗，一个日后被称为“德国罪行的考古学家”、“成长于第三帝国废墟上的画界诗人”的婴儿，在战火中，在多瑙厄申根的一个医院地窖中，诞生了。...

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每次翻开这本书，都像是走进了一个安静而充满智慧的殿堂。作者的叙述方式非常独特，他仿佛在与你进行一场深度的对话，时而像一位慈祥的长者，循循善诱，时而又像一位真诚的朋友，分享着内心的感悟。书中关于“失落”与“重塑”的探讨，尤其令我印象深刻。作者认为，我们所经历的每一次“失落”，无论是物质上的，还是精神上的，都是一次“重塑”的契机。就像大浪淘沙，将那些虚浮的东西带走，留下的是更纯粹、更坚韧的部分。他没有回避艺术发展中的低谷和挑战，反而将这些视为一种必要的“净化”过程。通过对一些曾经被认为“没落”的艺术形式的重新解读，作者展现了它们在现代语境下的独特价值和生命力。我从中看到了“没落”并非真正的消亡，而是一种转化的过程，一种更加深沉、更有力量的“升起”的前奏。这本书让我重新审视了生活中那些看似微不足道的“衰败”，发现它们之中蕴藏着巨大的能量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及灵魂深处，引发深刻思考的书籍情有独钟。而这本书，无疑就是我近期遇到的这样一本。它没有晦涩难懂的理论，也没有故弄玄虚的术语，而是以一种近乎呢喃的语调，娓娓道来。书中的“没落”，并不是那种破败不堪、令人绝望的景象，而更像是一种洗礼，一种蜕变。作者巧妙地将艺术的创造过程与人类精神的成长联系起来，探讨了在看似衰败的环境中，如何寻找到新的生机与希望。我尤其喜欢其中关于“遗忘”与“新生”的章节。作者认为，很多时候，我们执着于过去的辉煌，反而阻碍了前进的脚步。当那些曾经耀眼的事物逐渐淡去，当那些熟悉的模式开始崩塌，恰恰是我们重新审视自我、发掘潜能的最佳时机。他用大量的历史和艺术案例来佐证自己的观点，比如古希腊雕塑的残缺美，比如古籍在战乱中被烧毁后，其思想精神却以另一种方式传承下来。这些例子，都让我对“没落”有了全新的认识。它不再是终结，而是另一段旅程的起点，是一场凤凰涅槃前的寂静。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书带给我的震撼，是潜移默化的。起初，我以为它会是一本比较严肃的艺术评论集，但随着阅读的深入，我发现它更像是一本关于生命哲学的散文。作者的文字功底非常扎实，遣词造句恰到好处，没有过度的渲染，也没有空洞的口号，却能精准地捕捉到事物最本质的内核。书中有很多关于“挣扎”与“超越”的描绘，这些挣扎，不是那种壮怀激烈的抗争，而是每一个个体在面对困境时，内心的孤独、迷茫、以及不屈的坚持。例如，有一段描写一位老艺术家，在晚年视力衰退，但依旧坚持用触觉去感受颜料的质感，用声音去辨别色彩的细微差别，来完成他的最后一件作品。这种生命力，简直令人动容。它让我深刻地体会到，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是生命意志的体现。在“没落”的表象之下，涌动着的是一股强大的生命力，它不畏惧时间的侵蚀，不屈服于外界的压力，而是以一种顽强的姿态，寻找着属于自己的“升起”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上那句“艺术在没落中升起”就足以让人好奇心爆棚。我是在一个周末的午后，在一家充满老旧书香气的小书店里偶然瞥见它的。封面设计极简，却带着一种莫名的力量感，灰扑扑的背景上，一只展翅欲飞的凤凰，颜色却像是从灰烬中淬炼出的金。我当时就觉得，这书名和封面，一定藏着什么故事。翻开书页，我并没有立刻被某个宏大的叙事吸引，而是被那些细腻的笔触深深打动。它描绘的场景，很多都像是我们日常生活中不经意间会忽略的瞬间：街角咖啡店里，一个独自看书的年轻人，阳光刚好洒在他的侧脸；雨后初霁，一棵老树上滴落的水珠，在空气中折射出七彩的光芒；深夜，城市里最后一盏路灯下，一个疲惫的身影默默前行。这些场景，没有惊心动魄的情节，没有跌宕起伏的命运，却充满了生活最原始的触感和温度。作者仿佛是一位敏锐的观察者，用最温柔的笔触，捕捉到了那些隐藏在喧嚣背后的静谧与美好。我常常在阅读中停下来，回味那些描绘的细节，脑海中会浮现出自己的相似经历，仿佛作者笔下的人物，也曾与我擦肩而过。这种感觉很奇妙，像是和书中人物一同呼吸，一同感受着世界的悲喜。

评分☆☆☆☆☆

我很少会对一本书有如此强烈的共鸣，但《艺术在没落中升起》做到了。这本书并非在歌颂颓废，也非在宣扬悲观，而是在一种更加宏大和深刻的视角下，探讨生命和艺术的本质。作者的语言非常朴实，却有着一种直抵人心的力量。他没有用华丽的辞藻去包装，而是用最真诚的情感，去描绘那些在“没落”的土壤中，顽强生长出的“升起”。我特别喜欢书中关于“告别”与“迎接”的论述。每一个告别，都意味着一段旧的结束，但同时，也为新的迎接腾出了空间。艺术的发展，人生的际遇，都遵循着这样的规律。当一些旧的价值体系瓦解，当一些熟悉的模式被打破，新的可能性便会在废墟之上悄然孕育。这本书教会我，不要惧怕“没落”，它并非终点，而是通往更高远境界的必经之路。它让我相信，即使在最黯淡的时刻，也总有希望在升腾，艺术如此，生命亦如此。

评分☆☆☆☆☆

后半部分干货略多一点，基佛这种艺术家能成名确实当之无愧，访谈中能够看到基佛十分博学，宗教学、神话学、现象学、诗歌的修养都很高，对应的绘画表现形式也贴切。“艺术在没落中升起”其实意味着身为艺术家应当秉持的“积极虚无主义”精神，也只有在既有建制的废墟中，艺术才能显现并以新综合的形式被创造出来。

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Kiefer就要来央美了

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如果美国的艺术给你造成了艺术终结的错觉，去看看欧洲的艺术吧。

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读的时候我一直在想诗和艺术的关系

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熟读策兰和现象学的艺术家基弗。