具体描述
《谈艺录》是中国一部集传统诗话之大成的书，也是第一部广采西方人文、社科新学来诠评中国古典诗学诗艺的书。书中对古来诗家作品多所评骘，唐以后一些有代表性的诗人更被重点论列。本书征引或评述的内容包括曾作为思想理论界显学的佛学、精神分析学、结构主义、文化人类学、新批评和较新起的流派如超现实主义、接受美学、解构主义等。
作者简介
钱锺书（1910-1998），字默存，江苏无锡人，中国当代著名的学者和作家。著有《管锥篇》、《谈艺录》、《七缀集》等学术著作，小说《围城》、散文集《人·兽·鬼》等文学作品。
目录信息
读后感
偶这外行读过觉得深邃，根本。书中言“难与浅人说。”偶是个浅人。书中说黄大师对太极图做过深入研究，偶想太极拳是有实感的，书画也应是有实感的.上者炼神，次者炼气，再次者炼形（艺概.刘熙载）。。。。。。。。
评分比较文学界认为，优秀的比较文学研究者的学识不仅应该是百科全书式的，而且他的研究成果应该是有体系性的。①比较文学（comparative literature）不是文学比较（compare to literature）。钱钟书先生说，文学作品与非文学作品的区别是：非文学作品只求readable（可读），...
评分前些日子在网上买了钱钟书先生的书，一本谈艺录，一本散文文集——写在人生的边上·人生边上的边上·石语（三本小册子合成），谈艺录且不论，说是艺术随想，却堪比《管锥篇》之经典。而这本先生早年写的散文集，在吾辈读来可谓文采飞扬，奇思怪想联篇，情趣颇高的妙语佳作。在...
评分詩話讑藝回溯同光詩體 世俗意義之美有別於詩學意義上的美 詩人從躍動 喧囂不已的現實中喚出藝術顕現 然而詩人並非詩主人 更非詩的創造者 從這個意義上來講 否定詩人的主體性有意義並不代表任何人都能成為這種中介 能夠經過痛苦搏鬥 從廣漠的材料中打磨出光彩奪目的詩 依舊是詩...
评分Ελληνικά（希腊人）的理念被形容为“Πυρκαγιά στον ουρανό”（“天上的火”。 近代以后，西方文艺界开始讨论为什么诸如“火的沉静”、“冷静的激情”等表现，在诗歌中是允许的。也就是说，在日常语法和经验世界中对立、矛盾的概念，在诗歌语法...
用户评价
初读“谈艺录”，我最先注意到的是其结构上的巧妙安排。作者似乎并未遵循严格的时间线或地域划分，而是将不同时期、不同地域的艺术作品与理论，以一种更具启发性的方式串联起来。这种“跳跃式”的叙事，反而激发了我强烈的求知欲。当他在论述中国山水画的意境营造时，突然笔锋一转，提及西方印象派对光影的捕捉，并从中找到两者在追求“神似”上的共通之处，这种跨文化的对话，让我看到了艺术之间那种超越时空的联系，也让我意识到，艺术的本质，或许都源于人类对美的共同追求。我特别欣赏书中关于“留白”的论述，那不仅仅是中国画中的一种技巧，更是作者借此阐释的一种人生哲学：懂得适时放手，留给观者想象的空间，也留给自己呼吸的余地。这种哲学层面的延伸，让阅读体验更加深刻。书中对一些被大众忽视的艺术门类，如古代的漆器工艺、宋代的瓷器美学，都有着令人惊叹的细致描绘。作者仿佛亲手触摸过那些温润的玉器，闻到过沉香木的气息，才能写出如此充满质感的文字。它让我明白，艺术并非只是殿堂里的摆设，而是渗透在生活的方方面面，是古人智慧与情感的结晶。
评分这本书的魅力，在于它能够让你在字里行间，感受到一种扑面而来的“真诚”。作者在评价一件艺术品时，总是能够站在创作者的角度，去理解他们的初衷和情感，而不是简单地套用既定的评价标准。我曾对某位摄影师的作品感到不解，总觉得其中有些许的“矫揉造作”，但在“谈艺录”中，作者用一种非常细腻的笔触，分析了这位摄影师在特定环境下，为了追求某种视觉效果而进行的尝试，并阐释了这种尝试所带来的艺术价值。这种换位思考的能力，让我对艺术的评价体系有了更深的认识。他不仅仅是在“谈论”艺术，更是在“体验”艺术，并且将这种体验，通过文字的力量，传递给我。书中对古代服饰艺术的描写也格外引人入胜，作者不仅仅描述了服饰的款式和色彩，更深入到面料的选择、刺绣的工艺，以及这些服饰背后所承载的社会地位和文化习俗。这些细节的描绘，让原本有些遥远的古代服饰，变得鲜活而亲切。
评分“谈艺录”给我的最大感受，是一种“重新发现”的乐趣。很多我们习以为常的艺术形式，在作者的笔下，仿佛被赋予了全新的生命。他对于古典音乐的解读，不是简单地介绍作曲家生平或乐曲结构，而是深入到音符的组合如何触动人类最深层的情感，如何将抽象的情绪具象化。我曾以为自己对某些音乐作品已经足够熟悉，但通过“谈艺录”的引导，我听出了之前从未察觉到的微妙之处，那些乐句的起伏，和声的转折，都仿佛有了更深邃的含义。他对戏剧的分析也同样精彩，不仅仅关注情节的推进和人物的塑造，更深入探讨了舞台调度、灯光运用等元素如何共同构建起一个引人入胜的戏剧世界，以及这些元素如何与观众的情绪产生共鸣。作者的文字非常有力量，他的观点鲜明，论据扎实，读来让人心服口服。而且，他始终保持着一种对艺术的敬畏之心，不妄加评判，而是引导读者去独立思考，去感受。这本书就像一位优秀的导游，带领我走进艺术的殿堂，让我不再是那个迷茫的旁观者，而是能够更积极、更深入地参与其中，去理解、去欣赏、去品味。
评分“谈艺录”是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一本艺术鉴赏指南，更是一本人生的教科书。作者在论述雕塑艺术时，对材质的选择、造型的比例、光影的运用，都有着深入浅出的分析。他能将复杂的工艺流程，描绘得如同艺术品本身一样富有美感。我曾以为某些雕塑之所以能流传千古，仅仅是因为其造型上的独特，但在“谈艺录”中，我读到了更多关于其创作过程中的艰辛，以及作者在其中注入的心血和智慧。这种对细节的关注，让我看到了艺术背后隐藏的巨大努力。更让我感动的是，作者在谈及某些艺术家的失败经历时，并没有流露出丝毫的幸灾乐祸，而是充满了理解和同情，并从中提炼出宝贵的人生经验。他用一种非常温和的方式，引导读者去思考艺术与人生之间的关系，以及如何在艺术创作中保持初心和韧性。这本书让我明白，真正的艺术，往往蕴含着创作者最真实的情感和最深刻的思考。
评分这本书的文字，有一种独特的“穿透力”。作者在分析电影艺术时，不仅仅关注情节的起伏和演员的表演，更深入到镜头语言的运用、剪辑的节奏、配乐的烘托，以及这些元素如何共同营造出影片的情感氛围。他能用极其精炼的语言，将一个复杂的光影构图，或者一个巧妙的镜头切换，描述得让你仿佛身临其境。我曾看过一部老电影，觉得其中有些场景的处理方式比较“陈旧”，但在“谈艺录”的解读下，我才明白，那是在当时技术条件下，导演所能做出的最佳选择，并且其中蕴含的创意和智慧，至今仍然值得我们学习。作者对艺术史的梳理也相当清晰，他能够将不同时期、不同流派的艺术风格，以一种逻辑严谨的方式呈现出来，并且能够准确地指出它们之间的联系和区别。这种宏观的视野，让我对艺术史有了更系统、更全面的认识。
评分“谈艺录”这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。作者在分析文学作品时，对文字的锤炼、对意象的运用，都有着独到的见解。他能够精准地捕捉到作者想要传达的那种难以言喻的情感，并用优美的文字将其呈现出来。我曾对某位作家的某部作品感到困惑，读了“谈艺录”后，才明白自己此前是如何肤浅地看待这部作品的。作者的分析，如同一盏明灯，照亮了我理解的盲区。更让我惊喜的是，书中对一些非传统艺术形式的探讨，比如手工艺、民间艺术的价值，也给予了高度的关注。作者用平实的语言，讲述了那些朴素的艺术背后蕴含的深厚文化底蕴和匠人精神，这让我对艺术的认知更加全面和包容。他并不局限于西方艺术史的框架，而是以一种更加开放的姿态，去审视和评价各种形式的艺术。这本书的魅力在于，它让你在阅读的过程中，不断地与作者进行思想的交流，不断地产生新的疑问，然后又在作者的引导下找到答案，这种互动式的阅读体验，是许多其他书籍所无法比拟的。
评分我必须承认，“谈艺录”这本书，是一次让我“刮目相看”的阅读体验。作者在论述书法艺术时，对笔画的轻重、墨色的浓淡、结构的疏密，都有着极其精妙的描写。他能用简洁的文字，将一个遒劲有力的“龙”字，或者一个婉转流畅的“凤”字，描绘得让你仿佛能感受到笔尖划过纸面的力量和韵律。我曾以为书法就是写字，但在“谈艺录”中，我才了解到，书法不仅仅是一种文字的载体，更是一种情感的表达，一种精神的寄托。他能够将那些看似简单的笔画，赋予深邃的意境和丰富的情感。书中对古代文人雅集的描绘也格外传神，作者不仅描写了文人们的谈笑风生、诗酒唱和，更深入到他们之间那种高雅的艺术情趣和深厚的文化交流。这些细节的描绘，让那些曾经只存在于史书中的场景，变得鲜活而真实，也让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。
评分“谈艺录”这本书，我一拿到手就被它沉甸甸的质感和素雅的书封所吸引，仿佛握住了一份沉淀了时光的珍宝。阅读的过程，更像是在一位学养深厚的长者身边静坐，他娓娓道来，将那些关于艺术的细微之处、那些藏在字画背后、雕塑指尖、旋律深处的灵感与匠心，一一展现在你眼前。这不是那种哗众取宠、卖弄玄虚的“艺术解读”，而是真正浸润在艺术本体之中，去体会创作者的心跳与呼吸。我尤其喜欢作者在谈及某个画家时，不单单罗列其创作年代、作品风格，而是深入挖掘其生平经历、时代背景，甚至是当时社会思潮对艺术的影响。比如，当他分析一位雕塑家为何在某个时期偏爱某种材质，或者某种姿态的表达时，总能找到令人信服的理由，将冰冷的石头或金属赋予了生命和情感。这种层层剥离、抽丝剥茧般的分析，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是看到了其背后错综复杂的文化肌理和人文关怀。这本书的文字也相当考究，不失典雅，又不会过于晦涩，读起来有一种行云流水般的畅快感。它不仅仅是关于艺术的书，更像是一次关于如何“看”艺术的实践指南，教会我如何用更敏锐的眼光，去捕捉那些被时间打磨得越发温润的艺术光芒。
评分“谈艺录”这本书，最大的优点在于它的“启发性”。作者在探讨传统戏曲时，不仅仅分析了唱腔、念白、做功等表演技巧，更深入挖掘了戏曲中的人物塑造、故事情节、以及其所蕴含的道德观念和价值取向。他能用一种非常生动形象的语言，将那些古老的戏曲人物，描绘得栩栩如生，仿佛就在眼前。我曾以为戏曲是一种比较“老套”的艺术形式，但在“谈艺录”的引导下，我才发现其中蕴含着多么丰富的文化内涵和艺术魅力。他能够将那些古老的故事，用现代人的视角去解读，并从中发现那些至今仍然能够引起我们共鸣的情感和思考。书中对民间传说和神话故事的分析也让我耳目一新，作者不仅仅讲述了这些故事的内容，更深入探讨了它们在不同文化背景下的演变和发展，以及它们所反映的古代人们的世界观和宇宙观。
评分我必须说，“谈艺录”是一本非常“耐读”的书。它不是那种读完就丢在一旁的快餐式读物，而是能够让你反复品味，每次阅读都能有新的收获。作者在探讨绘画时，对于色彩的运用、线条的勾勒，都有着极其精准的描述。他能用简洁的语言，将一个复杂的光影变化，或者一个微妙的人物表情，描绘得栩栩如生。我曾在一幅画前驻足良久，却难以言表其精妙之处，读了“谈艺录”后，才恍然大悟，原来作者早已为我道出了其中奥秘。这本书给我最大的启发，在于它让我学会了如何“慢下来”欣赏艺术。在这个信息爆炸的时代，我们往往习惯于快速浏览、浅尝辄止，但“谈艺录”提醒我，真正的艺术体验，需要的是耐心和专注。它教我如何沉浸在作品之中，去感受作者的情感，去理解作品背后的故事。书中对建筑艺术的论述也让我印象深刻，作者并非仅仅罗列建筑风格或年代，而是探讨了建筑与环境、与人文精神之间的关系，以及建筑如何塑造我们的空间感知和生活方式。这种宏观与微观相结合的分析，让我对建筑的理解上升到了一个新的高度。
评分我的一個微信群裡討論錢鐘書的作品時，某位小夥伴形容得很精妙，他說“錢鐘書讀過的中西著作實在太多，他寫書的時候就是東一錘子西一鋤頭的引經據典，如果恰好你也讀過這一段，你就默契地會心一笑，但是大多數時候只是望洋興歎”，4顆星
评分论长吉几篇深得我心。
评分我的一個微信群裡討論錢鐘書的作品時，某位小夥伴形容得很精妙，他說“錢鐘書讀過的中西著作實在太多，他寫書的時候就是東一錘子西一鋤頭的引經據典，如果恰好你也讀過這一段，你就默契地會心一笑，但是大多數時候只是望洋興歎”，4顆星
评分论长吉几篇深得我心。
评分我的一個微信群裡討論錢鐘書的作品時，某位小夥伴形容得很精妙，他說“錢鐘書讀過的中西著作實在太多，他寫書的時候就是東一錘子西一鋤頭的引經據典，如果恰好你也讀過這一段，你就默契地會心一笑，但是大多數時候只是望洋興歎”，4顆星
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