审美与救赎

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出版者:复旦大学出版社
作者:孙斌
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:2014-8
价格:CNY 38.00
装帧:平装
isbn号码:9787309109078
丛书系列:
图书标签:
  • 哲学
  • 美学
  • 阿多诺
  • 浪漫主义
  • 浪漫派
  • 马克思主义
  • 孙斌
  • 浪漫主义研究
  • 审美
  • 救赎
  • 哲学
  • 人文
  • 情感
  • 成长
  • 反思
  • 心灵
  • 自由
  • 希望
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具体描述

从形式上来看,孙斌编著的《审美与救赎:从德国浪漫派到T·W·阿多诺》是一个断代史意义上的研究,即考察德国哲学从早期浪漫派到阿多诺的一个发展。这个考察的主题就是审美与救赎。之所以以此为主题,当然与浪漫派对于诗、艺术和宗教的热情探讨密切相关,但更为重要的是,一种审美的态度在他们那里得到了揭示。这种态度就是诗人意义上的让出自身。由于让出,神、自然和人得以发生勾连运转,万事万物得以生成和呈现。与此同时,救赎被追溯到人的生存活动中的基本趋向,即从原初的动荡不安中摆脱出来。但是,这个摆脱从来不是一劳永逸的,而总是处在不停歇的回复之中。因此,人必须不断省察和考虑如何从背离自己的生活中摆脱出来。本书正是对这样的省察者和考虑者进行了一种可以说是谱系性的考察。

但是,从根本上来说,本书试图去追溯现代德国哲学得以成为可能的另一条思想线索。本书以审美与救赎为标题,当然同浪漫派对于诗、艺术以及宗教的热情探讨密切相关,但更为重要的是,一种审美的态度在他们那里得到了揭示。循着这条线索和这种态度,本书对诺瓦利斯、施勒格尔、马克思、尼采、本雅明和阿多诺这六位人物的相关思想进行了研究。

浮光掠影:都市边缘的生存寓言 一本关于现代都市底层生命群像的深度观察与人文关怀之作。 本书并非聚焦于宏大叙事或哲学思辨,而是将镜头缓缓推近,聚焦于钢筋水泥丛林中那些被光影轻易忽略的角落。它描绘了一系列在都市边缘挣扎求存的人物群像,他们的故事交织、碰撞,共同构成了一幅复杂而真实的现代生存图景。 故事的起点,是一条穿梭于旧城区与CBD之间的地铁线路。我们跟随“老钟表匠”李师傅展开旅程。李师傅的店铺在城市更新的浪潮中岌岌可危,他修理的不仅仅是钟表,更是逝去的时光和旧日秩序的残骸。他固执地坚守着手艺的精确与温度,与周遭快速迭代的电子产品和冷漠的效率格格不入。他的人生态度,像他手中的发条,缓慢而坚定地对抗着时间的洪流。他的故事,探讨了传统技艺在高速发展时代下的消亡与价值重估。 紧接着,笔锋转向了都市的“隐形人”——外卖骑手“闪电”。闪电并非他的真名,只是为了追求更高的派单效率而给自己起的代号。他日夜穿梭在车水马龙之间,用电瓶车的轰鸣声丈量着自己的生存空间。他的生活被算法精确地切割成秒,每一次急刹车、每一次与行人的擦肩而过,都关乎当天的收入与下一顿饭。本书细致入微地记录了他如何在极端压力下保持生理和心理的平衡,以及他与那些下单的“楼上世界”的顾客之间,那道无形的阶层壁垒。他的焦虑、他的偶尔的英雄主义(比如雨夜送药),以及他对一个遥远“家”的模糊想象,构成了对现代“零工经济”下个体命运的深刻剖析。 故事线索的另一端,是盘踞在城中村深处的“数字劳工”——一个名为“阿芳”的年轻女性。阿芳的工作是为大型数据公司进行“标注”,她坐在狭小的出租屋里,每天面对着海量的图片、语音和文本,用重复性的劳动为人工智能提供“养料”。她的生活被屏幕的光线和键盘的敲击声所定义。在虚拟劳动构建的隔绝感中,她偶尔会通过网络社区与外界建立起脆弱的连接。她的困境在于,她的工作量巨大,但其价值却被隐形化、去技能化,她像一颗被嵌入庞大机器中的微小齿轮,看不到最终产品的全貌,也无法分享其带来的巨大收益。她的孤独,是新型信息时代劳动异化的典型写照。 在这些底层人物的交汇点上,出现了一位象征着“光鲜的失语者”——王律师。王律师是知名律所的高级合伙人,他的生活看似完美,拥有高档公寓和体面的社会地位。然而,他长期处理着高净值客户的离婚案、商业纠纷,深谙人性中的自私与丑陋。他用法律的武器维护着既有的权力结构,却发现自己对生活的热情正在被案牍的冰冷所吞噬。他试图通过购买昂贵的艺术品和参加上流社会的派对来填补内心的空虚,却发现这些行为带来的只是更深的疏离感。他与李师傅的偶然交集——一块需要修复的家族怀表,成为了他审视自身职业伦理与生活意义的契机。 小说的高潮部分,并不在于某一个惊天动地的事件,而在于一次发生在城市边缘的“意外”。一场突如其来的暴雨导致了部分区域的供电中断,打乱了所有人既定的节奏。李师傅的钟表店成了临时的避风港,闪电被困在附近,不得不放下手中的外卖箱,而阿芳则因为网络中断而被迫离开了屏幕。在黑暗中,这些原本分散在不同生态位的人们,第一次近距离地交换了彼此的呼吸与体温。他们被迫放下各自扮演的角色——精确的匠人、高效的骑手、沉默的标注员、冷漠的律师,开始用最原始的方式进行交流。 这次停电,揭示了现代都市生活的脆弱性:一旦技术和秩序的中枢失灵,支撑起“高效”生活的每一个齿轮都可能停滞。在烛光摇曳中,他们分享了最微小的、不涉及工作的内容:李师傅讲述了祖辈如何迁徙到这座城市的故事;闪电坦白了他攒钱是为了给家乡的妹妹建一所没有洪水威胁的房子;阿芳第一次描述了她所标注的那些模糊的面孔带给她的联想。王律师则收起了他惯有的防御姿态,承认了自己对“简单”的向往。 故事的结尾,电力恢复了,人们各自回归了自己的轨道,生活似乎回到了原来的轨迹。然而,一些微妙的裂缝已经被打开。闪电学会了在送单间隙抬头看看天空的颜色;阿芳开始在下班后绕远路去参观一家旧书店;李师傅的店门口多了一个外卖箱的放置点。王律师没有辞去工作,但他开始接受一些真正需要帮助的、不那么“值钱”的公益案件。 《浮光掠影:都市边缘的生存寓言》 是一部关于“看见”的作品。它拒绝提供简单的答案或廉价的慰藉,而是以一种克制而富有同理心的笔触,捕捉了现代城市中无数个“在场”与“缺席”的瞬间。它探讨了:在效率至上和技术异化的今天,如何定义“有价值的生活”?如何辨识那些支撑起整个社会运转却被主流叙事遗忘的劳动?以及,在人与人之间被屏幕和算法构建的物理距离下,我们能否找到维系人性的微小连接点。 本书的语言风格沉稳、细腻,充满了观察者的锐利和对生活本身的敬畏。它将带领读者穿梭于霓虹闪烁的高楼与昏暗潮湿的里弄之间,感受这座巨大都市背后,那些跳动着的、微弱却坚韧的生命脉搏。

作者简介

孙斌,1974年5月出生,1992年考入复旦大学哲学系,2003年获哲学博士,现为复旦大学哲学学院副教授,主要研究领域为西方哲学和艺术哲学。

目录信息

导论
第一章 蓝花召唤我们回家——诺瓦利斯
第一节 蓦然升起的乡愁
一、原初的予与夺
二、家的方向与距离
三、哲学成为一种乡愁
第二节 向着蓝花的漫游
一、蓝花的召唤
二、自然中的漫游
三、矿工的故事
第三节 掀起塞斯女神的面纱
一、来自费希特的礼物
二、伊希斯的面容
三、奇迹之中的奇迹
第二章 反讽给我们带来了什么——施勒格尔
第一节 在哲学的名义下
一、反讽的真正故乡
二、机智的理性
三、哲学的另一副面孔
第二节 奇特的普适性
一、为什么恰恰是化学
二、断片与体系
三、面向神性的理念
第三节 借着教化开始
一、连续不断的搏斗
二、尘世之花的牺牲
第三章 普罗米修斯的苦难与解放——马克思
第一节 谁是普罗米修斯
一、“总而言之,我憎恨所有的神”
二、“我坐在这里造人”
三、盗火者
第二节 奥林匹斯山的秘密及其内在现实
一、预见者
二、私有制与有用性Ⅰ
三、私有制与有用性Ⅱ
第三节 作为普罗米修斯后裔的无产阶级
一、无产阶级的肝脏Ⅰ
二、无产阶级的肝脏Ⅱ
三、解放者与反讽者
第四章 通向永恒回归的道路——尼采
第一节 解除苦难的苦难
一、把梦继续梦下去
二、苦难的艺术
三、人成为艺术作品
第二节 身体与醉
一、身体使人成为艺术作品
二、力量就是力量的过剩
第三节 活火的游戏
一、这个回归者Ⅰ
二、这个回归者Ⅱ
三、还记得伊西斯吗
四、孩子的石块与沙堆
第五章 关于哀剧和光韵的记忆——本雅明
第一节 舞台上的灯光来自何方
一、火焰前的炼丹术士
二、作为星座的起源
三、舞台上的废墟Ⅰ
四、舞台上的废墟 Ⅱ
第二节 叙述与阅读的没落
一、扩张的信息
二、衰退的经验
第三节 对拉近的看的欲求
一、尸体在曝光中复活
二、演员与表象
三、比真更真
第六章 谜语与名称所呈现的东西——阿多诺
第一节 艺术在何种程度上关涉理性
一、星相学,或面相学与颅相学
二、谜语与真理Ⅰ
三、谜语与真理Ⅱ
第二节 亚当的态度的启发
一、本雅明的语言形而上学
二、名称与音乐
三、作为资产阶级思维原型的唯名论
第三节 救赎与幸福
一、特定的否定
二、如何在错误的生活之中生活
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直觉得自己是个比较理性的人,习惯于用逻辑和事实来分析问题。但《审美与救赎》这本书,却悄悄地颠覆了我一些固有的认知。作者在书中,将“审美”提升到了一个精神层面,认为它是一种能够净化心灵、提升精神境界的力量。他举了很多艺术家的例子,以及一些在困境中依然保持对美追求的人们的故事,让我深刻地体会到,当人们面对生活中的痛苦与绝望时,对美的感知和创造,往往能够成为一种强大的精神支撑。 我尤其对书中关于“苦难与审美”的章节印象深刻。作者并没有回避苦难的必然性,而是探讨了如何通过审美的视角来“转化”苦难。他提出,苦难本身可以是粗糙的、令人痛苦的,但通过审美的加工,它却可以转化为艺术,转化为一种深刻的体验,甚至是一种成长的契机。这让我想起了一些经历过战争的艺术家,他们用画笔、用文字,将战争的残酷与人性的光辉交织在一起,创作出了震撼人心的作品。这种“在绝望中看到希望,在黑暗中寻找光明”的力量,便是审美的救赎力量。

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《审美与救赎》这本书,对我而言,是一次久违的心灵滋养。我一直以来,都觉得自己在追求一些“高级”的东西,但却常常感到迷失和困惑。这本书,就像一盏明灯,为我照亮了前行的方向。作者的文字,充满了智慧和温暖,他用一种非常平易近人的方式,探讨了关于生命、关于存在的最根本的问题。 我特别喜欢书中关于“日常审美的力量”的论述。作者强调,我们不必刻意去追求那些高雅的艺术,很多时候,最触动人心的美,就隐藏在平凡的生活之中。一次精心烹制的晚餐,一个充满善意的微笑,一次对自然景色的静静欣赏,都能够成为我们内心力量的源泉。这种发现和创造日常之美的能力,才是真正能够帮助我们实现“救赎”的关键。

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读《审美与救赎》这本书,就像经历了一次心灵的洗礼。我一直觉得,人活着,不仅仅是为了生存,更应该追求一种更加丰富、更有意义的生活。而这本书,恰恰为我指明了一条可能的路径。作者在书中,将“救赎”的概念,从宗教化的语境中解放出来,赋予了它更加世俗化、更加贴近个体体验的意义。他认为,每个人都可以成为自己心灵的救赎者,而审美,正是我们实现这一目标的重要工具。 书中有很多关于“内观”和“觉察”的论述,我试着在日常生活中去实践。作者鼓励我们要慢下来,去感受自己的呼吸,去观察自己内心的情绪,去体会身体的感受。起初,我有些不适应,觉得这似乎有点“浪费时间”。但随着实践的深入,我发现,这种“慢下来”的状态,反而让我对周围的世界和自己的内心有了更深刻的认识。我开始能够更清晰地分辨自己的情绪,也更能理解他人的感受。

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拿到《审美与救赎》这本书,我并没有带着任何预设的期望,只是单纯地被它充满哲学意味的标题所吸引。我总觉得,生活不仅仅是柴米油盐,更应该是一种精神上的富足和升华。而这本书,似乎为我提供了一个关于如何实现这种富足的线索。当我翻开书页,我便被作者的文字所深深吸引。 作者在书中,将“审美”不仅仅定义为对视觉或听觉上的美感的追求,更将其升华到一种对生命本质的理解和体验。他认为,通过审美的视角,我们可以更好地理解自己,理解他人,理解整个世界。而“救赎”,也并非是某种超自然的力量,而是我们个体通过自我反思和不断成长,最终达到的精神解放。

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拿到《审美与救赎》这本书,纯属偶然,朋友推荐的,说里面有些内容让我觉得很启发。我一直对“审美”这个概念颇感兴趣,总觉得它不仅仅是关于视觉上的美感,更是一种生活态度,一种对世界万物的观察与理解方式。而“救赎”这个词,则总会让我联想到一些更深层次的关于生命意义、精神困境的探讨。当这两个看似有些距离的词语被并置,我便充满了好奇。 书的封面设计就很有品味,简约而不失格调,淡雅的色彩搭配,让我在阅读之前就对这本书的内容产生了美好的联想。翻开第一页,作者的文字便像一股清流,缓缓地流淌进来。他没有一开始就抛出一些高深的理论,而是从一些生活中的细微之处切入,比如一次不经意的落日,一首动人的旋律,甚至是一次与陌生人的短暂交流,都能够被作者赋予深刻的审美意蕴。我特别喜欢他对于“发现美”的阐述,他说,美并非总是宏大壮丽的,更多时候它隐藏在平凡之中,需要我们用心去捕捉。这种视角让我反思自己日常生活的碎片,是否错过了太多本可以被珍视的美好。

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《审美与救赎》这本书,就像是一场与作者的思想的深度对话。我一直以来,都对那些能够引发思考、启迪智慧的书籍抱有浓厚的兴趣。这本书的标题,就充满了引人入胜的魔力,它勾起了我对“审美”和“救赎”这两个概念之间内在联系的探索欲。而当我沉浸在书中,我发现,作者的文字,不仅充满了哲理,更带着一种动人的温度。 我特别欣赏作者对于“精神困境与审美出口”的分析。他认为,许多人在生活中会面临各种各样的精神困境,例如焦虑、迷茫、空虚感等等,而审美,恰恰是一种能够帮助我们摆脱这些困境的有效途径。通过培养我们对美的感知力,我们可以转移注意力,获得内心的平静,甚至发现新的生活目标。

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读完《审美与救赎》这本书,我感觉自己的心灵像是被重新打磨了一遍。我一直对那些能够触及人类内心深处、探讨生命意义的书籍充满好奇,而这本书,恰恰满足了我这一渴望。作者以其深厚的学识和独特的视角,将“审美”与“救赎”这两个概念进行了深刻的阐释,并为我们提供了一种全新的理解生活的方式。 书中对于“痛苦与美的辩证关系”的探讨,尤其令我印象深刻。作者并没有回避生活中的苦难,而是认为,正是这些苦难,才使得我们对美的体验更加深刻,对生命的价值更加珍视。他引用了很多哲人的名言和艺术家的作品,说明了许多伟大的艺术作品,都是在经历过巨大的痛苦之后诞生的。这种“化苦难为艺术”的观念,让我对生活的苦难有了新的认识。

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拿到《审美与救赎》这本书,我抱着一种探索未知的心态。一直以来,我都对那些能够触及灵魂深处、引发深刻思考的读物情有独钟。这本书的标题,本身就具有一种强大的吸引力,它似乎暗示着一种超越物质层面、直抵精神世界的旅程。而当我翻开书页,作者的文字果然没有让我失望。 作者在书中,将“审美”与“救赎”这两大主题,巧妙地融为一体。他并没有将它们割裂开来,而是论述了审美体验如何在潜移默化中,帮助人们摆脱内心的困境,获得精神的解脱。我尤其被书中关于“艺术作为疗愈”的观点所吸引。作者用大量的案例,证明了艺术创作和艺术欣赏,是如何成为一种有效的心理疗法,帮助人们处理创伤,重建自我。

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《审美与救赎》这本书,对于我来说,与其说是一本关于理论的书,不如说是一本生活指南。作者用他细腻的笔触,描绘了无数个关于“如何在生活中寻找到美的意义,并借此获得内心的平静与升华”的瞬间。我特别欣赏作者的叙事方式,他很少使用那种居高临下的说教口吻,而是像一位老朋友,娓娓道来,分享他自己的感悟与思考。 书中有一段话,我至今记忆犹新:“我们或许无法改变世界的残酷,但我们可以改变看待世界的方式。”这句话,对我触动很大。我一直以来,都习惯于抱怨生活中的不公和不如意。但这本书,让我开始反思,也许问题的根源,不在于外部的世界,而在于我看待世界的角度。通过培养审美的能力,我们可以选择用更积极、更包容的态度去面对生活中的挑战。

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《审美与救赎》这本书,带给我的是一种潜移默化的改变。我一直以来,都对那些能够触及心灵深处的书籍有着特别的偏爱。这本书的标题,就充满了深刻的哲学意蕴,它让我对“审美”与“救赎”这两个概念之间的关系产生了浓厚的兴趣。在阅读的过程中,我发现作者的文字,既有理性分析的深度,又不乏感性表达的温度,让我受益匪浅。 我尤其喜欢书中关于“在日常生活中发现美的意义”的论述。作者强调,我们不必刻意去追求那些高雅的艺术,很多时候,最能触动我们内心的美,就隐藏在平凡的生活之中。一次与家人的温馨对话,一次对自然景色的静静欣赏,一次对陌生人的一次善意帮助,都能够成为我们内心力量的源泉,帮助我们实现精神上的“救赎”。

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诗性宛郁得如文论一样.孙老师本就在开浪漫派的课.当然属灵的异乡唤,无多辩思对抗.不要非理性化,更多是种平抑.做得更如哲学一般,当然不能不提灵知主义,即使有些许历史不同.至于神义,参考文献中并未用到单纯理性界限内的宗教.或也在想,如是为真,更以文明史的立场借用,或是无彼无非,不妨贯联法相唯实,并或马熊.

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对理解德国艺术哲学的思想脉络很有帮助,尤其是对马克思、尼采、阿多诺的讨论,既鞭辟入里,又带有很强的文学性,总之挺精彩的。但就个人而言,本雅明与犹太教的部分有点晦涩……还有,如果补充上叔本华的艺术哲学那就更全面了。

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相关基础太差了,读着有点小痛苦。毕竟不是本教科书,文字相当诗艺,就和subject matter一样,只能非常粗糙地读了一遍。读下来对施莱格尔、本雅明、阿多诺部分还是有收获的。(待再读)

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对马克思和尼采的描述有点意思

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诗性宛郁得如文论一样.孙老师本就在开浪漫派的课.当然属灵的异乡唤,无多辩思对抗.不要非理性化,更多是种平抑.做得更如哲学一般,当然不能不提灵知主义,即使有些许历史不同.至于神义,参考文献中并未用到单纯理性界限内的宗教.或也在想,如是为真,更以文明史的立场借用,或是无彼无非,不妨贯联法相唯实,并或马熊.

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