什麼才是好LOGO pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:果禾文化

作者:Bill Gardner

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2014-5-16

价格:NT$480

装帧:平装

isbn号码:9789572242391

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 平面设计
• 标志设计
• 品牌设计
• 台版
• 2019
• logo设计
• 品牌形象
• 视觉营销
• 设计原则
• 品牌识别
• 商业设计
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• 营销
• 设计思维

《設計的DNA：重塑品牌的視覺語彙》 在信息爆炸的时代，品牌如何才能在纷繁复杂的市场中脱颖而出，与消费者建立深刻的情感连接？《設計的DNA：重塑品牌的視覺語彙》并非一本探讨“好LOGO”定义或评判标准的书籍，它更像是一次深入的视觉语言探索之旅，揭示了驱动品牌识别度与情感共鸣的核心设计原理。本书将带领读者穿越设计的深层逻辑，理解那些看似简单却威力无穷的视觉元素是如何被策略性地运用，以构建一个强大且持久的品牌形象。 这本书不是关于“有什么是好的”，而是关于“为什么是好的，以及如何做到”。它将从设计的根源出发，剖析图形、色彩、字体、构图等基本视觉语言的心理学影响与文化象征。我们将深入理解不同色彩组合如何激发特定的情绪反应，例如温暖、冷静、活力或权威；探索不同字体的笔画粗细、字形结构如何传达出精致、稳重、前卫或亲切的品牌个性；以及图形的抽象程度、对称与否如何影响其易识别性和记忆点。 《設計的DNA》将重点关注“品牌视觉语汇”的构建过程，这不仅仅是收集几个设计元素那么简单。本书会详细阐述如何将企业的核心价值观、市场定位、目标受众的偏好以及长远发展愿景，转化为一套统一、连贯且具有辨识度的视觉语言系统。我们将学习如何通过对市场的细致洞察，识别出能够准确传达品牌精髓的视觉符号；如何运用严谨的逻辑和创意的火花，将这些符号编织成一个能够跨越不同媒介、不同场景的视觉体系。 书中将包含大量真实的案例分析，这些案例并非仅仅展示优秀的设计作品，而是聚焦于这些作品背后的设计思维与策略。我们将深入剖析不同行业的品牌，如何通过精心设计的视觉元素，成功地在消费者心中塑造了独特的形象，赢得了市场份额。这些分析将从设计源头出发，探讨品牌在发展过程中遇到的挑战，以及他们如何通过视觉设计的演进和革新，成功地应对这些挑战，并保持品牌的生命力。例如，我们可能会看到一个传统行业品牌，如何通过引入更现代、更具活力的视觉元素，成功吸引年轻一代消费者；或者一个科技公司，如何通过极简、精准的设计语言，精准传达其创新与可靠的品牌特质。 本书还将探讨“一致性”在品牌视觉设计中的重要性。在一个信息碎片化的时代，消费者每天都会接触到海量的品牌信息。如果一个品牌的视觉呈现缺乏统一性，那么它很容易被淹没在信息洪流中，无法给消费者留下深刻印象。我们将学习如何建立一套严格的视觉识别指南，确保从名片、网站到广告宣传，甚至包装和产品本身，都能保持高度的一致性，从而增强品牌的认知度与信任感。 《設計的DNA》也将触及“情感连接”的设计策略。优秀的设计不仅仅是美观，更重要的是能够触动人心，引发消费者的共鸣。我们将探讨如何通过视觉设计，讲述品牌的故事，传达品牌的情感，从而在消费者心中建立起超越功利性的情感纽带。这可能涉及到对叙事性图形的运用，或者通过具有感染力的色彩组合来唤起特定的情感体验。 此外，本书还会讨论“适应性”与“演进”的设计观。品牌并非一成不变，市场环境也在不断变化。一个成功的品牌视觉系统，应当具备一定的灵活性，能够随着时间和环境的变迁而进行适度的调整和优化，但同时又不失其核心的辨识度。我们将学习如何平衡“传承”与“创新”，在保留品牌基因的同时，也能拥抱新的趋势和技术，让品牌始终保持年轻与活力。 总而言之，《設計的DNA：重塑品牌的視覺語彙》是一本关于品牌视觉策略的深度指南。它将引导读者跳出对“好坏”的简单评判，而是去理解设计背后的逻辑、策略与情感力量，学会如何系统地构建、运用和演进一套能够真正驱动品牌成功的视觉语言。本书的目标是赋予读者一套全新的视角，让他们能够以更专业、更深刻的眼光，审视和创造那些能够触动人心、传递价值、并在市场中占据一席之地的品牌视觉符号。

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阅读体验非常跳跃和碎片化，仿佛不是由一个线性叙事构成的整体。作者似乎认为，真正的“好LOGO”是无法被文字完全捕捉的，因此，他选择用大段大段的留白和毫无关联的诗意散文来填充篇幅。我特别注意到，在论述“简洁性”的关键章节，作者竟然用了一整页的篇幅来展示一个极简的几何图形，却没有任何文字说明这个图形与他前述理论的对应关系。这迫使读者必须自己去脑补作者的意图，极大地增加了阅读的负担。对我而言，这本书更像是一面镜子，映照出的是作者本人在设计哲学上的执着与偏见，而非一套普适性的指导原则。如果你期待的是一套清晰的步骤指南，或者至少是能够让你带到工作台前翻阅的实用工具书，那么这本书会让你大失所望。它更适合在咖啡馆里，带着一种纯粹欣赏艺术品的态度去翻阅，而不是指望从中获取解决实际设计难题的钥匙。

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这本《什麼才是好LOGO》的包装设计简直就是一场视觉的“迷雾”，封面采用了一种近乎抽象的色块堆叠，主色调是那种带着工业气息的灰蓝和一抹刺眼的霓虹粉。我拿到书的时候，第一反应是：这真的不是一本实验艺术画册吗？翻开书页，我期待着能看到那些经典案例的剖析，或者至少是清晰的、有条理的理论框架。然而，它更像是一个经验丰富但极度跳脱的设计师的深夜自述。行文充满了突兀的跳跃，前一页还在讨论色彩心理学，下一页就突然转到他对某个特定字体设计的个人偏好，语气带着一种近乎偏执的坚持。我特别留意了关于“原创性”的那一章，它几乎没有给出任何可以量化的标准，而是用了一堆晦涩的比喻，比如“LOGO应该像一个从未被驯服的野兽的低吼”，这对于一个希望找到实用方法论的读者来说，无疑是令人抓狂的。整体阅读下来，我感觉自己像是在听一场高水平的、但完全没有提纲的行业讲座，信息量是有的，但如何消化和应用，全凭读者自己的悟性，门槛高得让人望而却步。

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对于价格而言，这本书的性价比实在令人费解。装帧虽然精美，纸张的触感也无可挑剔，但内容上的空洞感实在太强了。我最不满意的一点是，它似乎对“好”这个定义采取了一种极度排他的态度。任何不符合作者个人美学偏好的设计，无论其在商业上取得了多大的成功，都会被轻描淡写地归为“平庸之作”。在讨论商业应用时，作者的语气显得有些傲慢，仿佛设计是某种纯粹的艺术表达，与市场需求和客户沟通这些“俗事”无关。书中对于如何与客户有效沟通、如何进行市场调研来支撑设计决策的部分几乎是空白的。当我合上书本时，脑海中浮现的不是灵感或方法，而是一种“我可能永远无法达到作者那种境界”的无力感。它更像是一份给那些已经功成名就的设计师的“自洽宣言”，而不是给正在摸索中的人提供灯塔。

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这本书的语言风格极其晦涩，充满了新潮却难以捉摸的行话。作者似乎非常热衷于使用那些只有业内资深人士才可能理解的术语，而且并不做解释，仿佛默认所有读者都拥有同等的背景知识。例如，他反复强调“负空间的张力与呼吸感”，这个概念在不同的段落里被反复提及，但每次的解释都更加抽象，像是在描述一首先锋派音乐的结构。我尝试着将书中的观点应用到我最近的一个项目上——一个为小型有机农场设计的标识。我本想寻找关于“如何体现地域特色”的实用建议，结果却被引导去思考“LOGO作为一种非语言的社会契约的本质”。这种从实践到哲学的极端跨越，让实际操作层面的指导几乎为零。读这本书，更像是一场智力上的角力，考验的不是你对设计知识的掌握程度，而是你对作者本人世界观的接受程度。最终，我不得不放弃把它当作一本“教科书”，转而将其视为一本“设计思想家的笔记”。

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说实话，这本书的排版简直是一场灾难，充满了令人困惑的留白和毫无章法的字体混用。它好像在刻意挑战读者的耐心。我翻到中间部分，那里应该介绍一些基础的识别原则，结果作者突然插入了一大段关于他早年在柏林一家小作坊的工作经历，细节描绘得栩栩如生，包括当时的工作环境有多么恶劣，咖啡有多么难喝，但这些“轶事”与如何设计一个优秀的LOGO之间的逻辑联系，我实在找不到。更让我抓狂的是，书中引用的案例分析极其简略，往往只展示一个成品，然后用一句云淡风轻的话带过，比如“这个设计之所以成功，是因为它抓住了时代的脉搏”。这种论述方式，对于刚入门的新手来说，简直是故步自封的邀请函。我希望看到的是拆解分析，是“为什么A比B好”，而不是这种充满个人魅力的、却缺乏说服力的断言。读完后我有一种强烈的挫败感，感觉作者是把自己的个人作品集附带了一些哲学思考，而不是一本旨在传授知识的书籍。

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logo设计基础。

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logo设计基础。

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