具体描述
这是以作者承担的国家社科基金课题《长江流域礼乐文明的起源和发展——从成组玉石璧的性能和功能研究入手》为基础，通过对我国新石时代至商周之际，比较集中出土玉石璧的十个考古遗址的实地考察，对约200件出土玉石璧、铜铃、石磬等音乐文物，进行出土情况调查、形制特征分析、器型对比、材质鉴定、音乐声学测量、音乐性能分析及综合研究，从多方面论述了我国出土玉石璧具有的良好音乐性能：单件玉石璧音高清晰、纯净，频谱图显示基音强，泛音排列符合规律；成组玉石璧构成音列，已有4组排列出不同调式的五声或七声音阶结构。成组玉石璧的音乐性能从两个方面发挥其功能作用：一是用于祭祀或礼仪，作为敲击入乐的乐器或舞具。另一项重要功能是可以作为我国早期乐律的标准律器，在西周及之前的“同律度量衡”改革中作为标准用器（拟另立项继续深入研究）。书的附录包括各遗址出土玉石璧形制数据及音乐声学测量数据统计表、材质鉴定表和约200件器物的测音频谱图，还有各类统计表及大量图片等。其中频谱图是实地考察测音和室内校音换算后制作，保留了十分珍贵的音响数据，是本书保存科学测量研究资料的主要成果之一。
作者简介
幸晓峰，1951年生。四川省社会科学院研究员，硕士研究生导师，四川省学术和技术带头人。主要研究方向：中国文化艺术史，音乐考古学、四川艺术史。主持主撰《中国音乐文物大系?四川卷》，获国家图书奖荣誉奖，文化部艺术科研一等奖；主持主撰《中国曲艺志?四川卷》，获文化部集体成果奖，个人一等奖。出版专著《巴蜀古代乐器精品图鉴》、《巴蜀古代乐舞戏曲图像》等，发表论文《四川音乐文物综述》、《三星堆遗址出土石璧的祭祀功能和音乐声学特征》、《成组玉石璧的音乐声学特征及音乐性能研究》等80余篇。近年来，先后主持文化部科技项目、四川省科技攻关计划重点项目、四川省科技支撑计划重点项目、国家社会科学基金项目（2项），对我国出土成组玉石璧作了音乐学、考古学、历史学等多学科综合研究，取得一定成果。发表成组玉石璧音乐声学性能的初步探讨》、《良渚玉璧功能新探》、《成都金沙遗址出土石磬初步研究》等多篇论文，引起学术界关注。
韩宝强，1956年生。1977年进入天津音乐学院作曲系学习作曲。1982年师从缪天瑞攻读民族音乐学律学方向硕士学位。1986年先后在中国艺术研究院、南京大学信息物理系、德国埃森大学音乐系攻读博士学位。1995年和2000年分别在德国Osnabrueck大学音乐系和美国斯坦福大学计算机音乐与声学研究中心（CCRMA）作高级访问学者。现任中国音乐学院音乐科技系教授、博士生导师。研究方向：律学和音乐声学。学术著作有《音的历程——现代音乐声学导论》、《音乐与自然》等。主持、参与了近百项国内改良乐器的检测、论证工作。先后主持并完成的重要研究课题有：《乐器声音品质检测系统》（文化部）、《乐律学教学系统》（中央音乐学院）、《中华传统音乐音响数据库》（与香港中文大学合作）、《编钟测量系统》（中科院）、《中华和钟音质分析》（中科院）。
沈博，1978年出生。四川省社会科学院专门史在读研究生，学习方向：中国文化艺术史。2004年至今出版著作《积淀的艺术——巴蜀艺术文物概览》（合著）。论文：《青海喇家遗址出土玉石器的音乐声学测量及初步探索》（《考古》）；《三星堆出土成组石璧的复原调音实验研究》（《音乐探索》）；《甘肃武威皇娘娘台遗址出土玉石璧音乐声学特征的初步探讨》（中华文化论坛》）；《汉砖上的“古乐”考二题》（《文史杂志》）。参加国家社科基金及省部级相关课题组，承担音乐声学测量，频谱图及统计表制作等。
目录信息
前言
第一部分 我国集中出土玉石璧的部分考古遗址调查及音乐声学测量
概述
第一章 良渚文化出土玉璧音乐声学测量及音乐性能研究
第二章 齐家文化出土玉石璧音乐声学测量与音乐性能研究
第三章 陕西商州市东龙山遗址出土玉石璧音乐声学测量和综合研究
第四章 金沙、盐亭、三星堆遗址出土玉石璧音乐声学研究报告
第五章 四川广汉三星堆出土青铜铃音乐声学测量及初步研究
第六章 成都金沙遗址出土铜铃音乐声学测量及初步研究
第七章 调音实验研究
第二部分 成组玉石璧的音乐性能研究
概述
第一章 成组玉石璧音乐性能研究的理论基础
第二章 玉石璧的出土概况与分布
第三章 成组玉石璧具有良好音乐性能
第三部分 成组玉石璧的功能研究
第一章 玉石璧的研究背景和功能研究概况
第二章 良渚玉璧的入乐功能
第三章 齐家文化玉石璧与圆圈舞
第四章 陕西商洛东龙山遗址出土玉石璧与乐律
第五章 三星堆—金沙礼乐文明及成组玉石璧的祭祀功能
第六章 璧的功能转化——律制与“同律度量衡”
附件1：音乐声学测量统计表
附件2：频谱图
附件3：图集
附件4：金沙、三星堆、盐亭玉石璧材质鉴定结果一览表
附件5：良渚文化玉璧出土情况统计表
附件6：发表论文目录
后记
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读后感
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用户评价
这本书的价值，绝不仅仅在于它对中国玉石璧物理特性的科学剖析，更在于它所构建的宏大历史文化图景。作者并没有将玉石璧仅仅视为一件乐器，而是将其置于中国古代礼乐文明的脉络中进行考察。书中详细梳理了玉石璧在不同朝代的祭祀、宴乐、朝会等场合的实际运用，以及其象征意义的演变。从史前时期的原始敲击声，到周代“八音”体系中的地位，再到后世的象征性意义，每一页都充满了历史的厚重感。我特别欣赏书中对“韵”的概念的解读，它不仅仅是物理上的回响，更是承载了文化情感、社会价值的精神符号。当书中描绘出在庄严肃穆的祭天典礼上，玉石璧被击响，那清越悠长的声音如何回荡在天地之间，唤起人们对神灵的敬畏和对祖先的追思时，我几乎能感受到那种摄人心魄的力量。这种将物质载体与精神内涵完美结合的叙事方式，让整本书的解读上升到了一个全新的高度，它让我们重新认识了玉石璧在中国文明中的多重角色。
评分这部作品在研究方法上的创新性是显而易见的。除了传统的文献梳理和考古发现的解读，作者还采用了现代科技手段，如三维扫描、有限元分析等，对玉石璧的物理结构进行精确建模，并模拟其振动模式和声波传播。书中展示了大量精密的模型图和仿真结果，这些图表清晰地展示了玉石璧在受到外力作用时，其表面各点的位移和声波的传播路径。我印象深刻的是关于玉石璧“音准”的研究，作者探讨了古代是如何通过调整玉石璧的尺寸和形状来获得稳定的音高，以及这种音高与中国古代音乐理论中的“律吕”是否存在关联。书中还涉及了对玉石璧击打方式的研究，例如不同的敲击点、敲击力度和敲击工具，都会对发出的声音产生何种影响。这种多学科交叉的研究模式，使得对玉石璧音乐性能的解读更加全面和深入。
评分初次翻开《中国玉石璧音乐性能研究》，我带着几分好奇与探究的心情。毕竟，“玉石璧”与“音乐性能”这两个词语的组合，本身就带着一种古典的神秘感与科技的理性，预示着一场跨越时空的对话。书中对于玉石璧材质的细致分析，从矿物成分到晶体结构，再到不同玉种（如和田玉、岫岩玉、独山玉等）的声学特性差异，都进行了极为详尽的描述。我尤其被书中关于玉石璧表面纹理、抛光工艺对其声波共振效果影响的探讨所吸引。作者并未止步于宏观的介绍，而是深入到微观层面，通过对玉石璧内部微孔隙、杂质等因素如何影响声音传播路径的模拟与分析，展现了对这一古老器物深刻的理解。特别是提到古代制玉匠人可能凭借经验而非科学仪器，就已掌握了某些关于声音的奥秘，这不禁让我对先人的智慧充满了敬意。书籍在理论阐述的同时，也穿插了一些考古发现和相关文献的引用，使得论证更加有血有肉，逻辑严密。读完这部分，我仿佛置身于古代工坊，亲眼目睹工匠们如何精心挑选、打磨每一块玉石，只为雕琢出那能奏响天地之音的璧。
评分《中国玉石璧音乐性能研究》的价值不仅体现在其学术深度上，更在于它所唤起的文化自觉。通过对玉石璧音乐性能的研究，我更加深刻地理解了中国古代音乐与物质文化之间的紧密联系。书中不仅探讨了玉石璧本身的发声原理，还追溯了它在中国古代音乐史中的发展脉络，以及它在中国古代礼乐制度中的重要地位。作者详细介绍了周代“八音”分类中，玉石璧所处的“石”部，以及它在中国古代音乐理论体系中所扮演的角色。书中还梳理了历史上关于玉石璧声音的文学记载和传说，揭示了古人对玉石璧声音的感性认识和精神寄托。这种将物质文化遗产与精神文化追求相结合的研究方式，让我对中国古代文明的整体性有了更深刻的认识。
评分这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种跨越时空的文化体验。作者在叙述玉石璧的音乐性能时，巧妙地融入了大量考古发现和历史文献的细节，使得冰冷的科学数据变得鲜活生动。书中对一些重要出土玉石璧的详细介绍，包括其发现的地点、年代、形制特点以及可能的用途，都让我对这些古老的器物充满了敬意。我尤其欣赏书中关于玉石璧“声如磬”的描绘，作者通过对古籍的解读，还原了玉石璧那清越悠扬、宛如天籁的声音，这种声音不仅仅是物理上的振动，更是古人对天地和谐、宇宙秩序的理解和表达。书中还探讨了玉石璧在不同地域、不同文化背景下的差异化发展，以及它们在中国音乐文化传播中所起到的作用。这种全球视野下的研究，进一步提升了本书的学术价值和文化意义。
评分《中国玉石璧音乐性能研究》是一部具有开创性的著作，它填补了以往研究中对玉石璧音乐性能关注不足的空白。书中对玉石璧发声机制的解释，从物理学角度出发，运用了大量的声学原理，如波的衍射、干涉、共振等。作者详细分析了玉石璧作为一种平板式振动体的发声特点，并将其与其他乐器进行对比，突出了其独特性。我特别赞赏书中对“共振频率”概念的深入探讨，作者通过对不同尺寸、厚度的玉石璧进行建模和仿真，展示了它们各自具有的特定共振频率，以及这些频率组合起来如何形成丰富的泛音。书中还讨论了玉石璧在不同环境下的声学表现，例如在不同的湿度、温度下，其声音的传播和衰减会有何变化。这种严谨的科学分析，为我们理解玉石璧的音乐性能提供了坚实的基础。
评分《中国玉石璧音乐性能研究》给我最大的启发在于，它让我看到了中国古代科技与艺术的完美结合。书中对于玉石璧制作工艺中对“音”的追求，不仅仅是为了演奏，更是一种对天地之道的体悟。作者详细介绍了古代制玉工艺中，如何通过控制玉石璧的厚度、边缘的处理、中心的穿孔等来影响其音色和延音。例如，书中提到在一些重要的礼器玉璧上，匠人会根据玉石本身的声学特性，对其进行细微的雕琢，以期达到“金石之声”的效果。这种对细节的极致追求，体现了中国古代工匠“道法自然”的哲学思想。书中还探讨了不同时期玉石璧的形制演变，以及这些演变是否与当时音乐理论的发展以及对声音的追求有关。这种将工艺、材料、声学、文化相互关联的分析，为我们理解中国古代器物制作的深层逻辑提供了宝贵的线索。
评分这本书的章节安排非常合理，每一部分都像一块精心打磨的拼图，最终构成了一幅完整的画面。我被其研究方法的创新性所折服。作者不仅依赖传统的文献考据，还引入了现代的声学测量技术，如频谱分析、瞬态响应测试等，对不同材质、不同形制的玉石璧进行了实证研究。书中展示了大量详细的实验数据和图表，这些数据直观地反映了玉石璧在不同敲击力度、角度下的声学表现。我印象最深的是关于玉石璧“延音”现象的研究，作者通过分析玉石璧在受激后声波的衰减曲线，解释了其独特的回响特性，并探讨了这种特性在古代音乐演奏中的具体应用。书中还提到了关于“泛音”的理论，以及这些泛音如何共同构成了玉石璧那特有的、充满灵性的音色。这种将传统文化遗产与现代科技手段相结合的研究模式，无疑为我们研究古代物质文化提供了新的思路和方法。
评分这本书不仅仅是一部学术专著，更是一次关于美学与哲学的探索。作者在论述玉石璧的音乐性能时，并没有回避其在美学上的意义。书中深入分析了玉石璧的造型之美、纹饰之美，以及这些美学元素如何与声音相互映衬，共同构成了一种独特的艺术体验。我尤其被书中关于“天人合一”思想在玉石璧音乐性中的体现所打动。玉石璧的圆形象征着天，其声音的清越悠扬被认为是与天地之气相通，能够引起人们内心的共鸣。作者通过对古籍中关于玉石璧“鸣”的记载进行解读，揭示了古人是如何将玉石璧的声音视为一种沟通天地的媒介，一种能够净化心灵、启迪智慧的力量。这种将物质的声学性能与精神的哲学追求融为一体的解读，让我对玉石璧的认识上升到了一个更高的维度，它不再仅仅是一件器物，而是承载了中华民族深层精神追求的载体。
评分阅读《中国玉石璧音乐性能研究》的过程，就像在与一位充满学养而又风趣的老师对话。作者在学术严谨性的基础上，运用了大量生动形象的比喻和引人入胜的故事，使得原本可能枯燥的科学研究变得妙趣横生。比如，在解释玉石璧的共鸣腔体如何影响声音时，作者将其比作人体内的声带和胸腔，这种贴近生活的类比，让我这个非专业人士也能轻松理解其中的原理。书中还穿插了一些关于不同音乐理论流派如何解读玉石璧发声机制的讨论，比如将中国传统的五声音阶理论与西方物理声学原理进行对比，探讨它们在解释玉石璧音色上的异同。这些跨学科的视角，为读者提供了更广阔的思考空间。此外，书中对历史上关于玉石璧声音的文学记载，如诗词、赋中的描绘，也进行了深入的挖掘和分析，揭示了古人对玉石璧声音的感性认识与理性思考是如何交织在一起的。这种多维度的解读，使得我对玉石璧的理解不再局限于单一的层面。
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