明清戏曲史·读曲小识

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出版者:中华书局
作者:卢前
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2014-10-1
价格:19.00
装帧:平装
isbn号码:9787101103403
丛书系列:跟大师学国学
图书标签:
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具体描述

《明清戏曲史》是有意接续王国维《宋元戏曲史》而作的,书中的许多观点至今仍有参考价值。《读曲小识》著录戏曲钞本40种,每种先作总的版本介绍,然后分别介绍各出的牌调、脚色及内容概要等。其中著录的许多剧本都毁于战火,因此具有很高的文献价值。

《明清戏曲流变:从雅集到市井的时代回响》 本书旨在勾勒明清时期戏曲艺术由盛转衰、由雅向俗的复杂历程,深入剖析其在不同时代背景下的演变轨迹与艺术特色。我们不以罗列名家名作为主,而是着力于探究戏曲艺术背后所蕴含的社会文化变迁,以及其在不同阶层民众中的传播与接受状况。 第一章:宗藩余韵与戏曲萌芽(明初至弘治) 本章将回溯元代戏曲的辉煌,并分析其对明代早期戏曲产生的深远影响。重点考察明初宗室对戏曲的扶持与发展,以及早期文人在戏曲创作中的尝试。我们将深入探讨此时期戏曲的题材选择、表现手法,以及其作为一种新兴艺术形式在士人阶层中的传播途径。通过对这一时期的梳理,展现明代戏曲艺术初步确立其时代风貌的努力。 第二章:传奇之盛与南北竞秀(正德至嘉靖) 本章聚焦明代中叶传奇的鼎盛时期,特别是“吴门”与“临川”两大戏剧流派的兴起。我们将详细探讨汤显祖“临川四梦”的艺术成就及其思想内涵,并分析其对后世戏曲创作产生的启示。同时,也将考察“吴门”派的特点,以及江南地区活跃的戏曲演出与传播网络。本章还将关注此时期戏曲在城市发展中的作用,以及其如何逐渐走向市井,吸引更广泛的观众群体。 第三章:地方戏曲的勃兴与南北交融(万历至崇祯) 本章将转向明代晚期地方戏曲的勃兴,特别是昆腔的进一步发展及其在全国范围内的流行。我们将分析昆腔之所以能够成为当时的主流,与其音乐化的唱腔、精致的表演以及更贴近观众情感的特点息息相关。同时,本章也将考察同时期其他地方戏曲的出现与发展,以及南北戏曲在交流融合中呈现出的新趋势。通过对这一时期戏曲创作的深入分析,揭示其走向成熟与多元化的发展态势。 第四章:清初戏曲的传承与变异(顺治至康熙) 本章将探讨清代戏曲在继承明代遗产的基础上,如何展现出新的面貌。我们将分析清初戏曲创作在题材、风格上的继承与创新,以及昆腔在这一时期依然保持的强大生命力。同时,也将关注清初统治阶层对戏曲的态度,以及其如何影响戏曲的发展方向。本章还将初步考察戏曲在社会生活中的普及程度,以及其作为一种重要的文化娱乐形式,在城市和乡村的传播情况。 第五章:京剧的雏形与南北戏曲的转型(雍正至乾隆) 本章重点梳理乾隆年间“徽班进京”对京剧形成的重要影响,分析徽调、汉调等地方声腔如何融入北京的音乐土壤,逐渐演化出京剧的雏形。我们将深入探讨此时期京剧早期唱腔、表演、脸谱等方面的初步特点,以及其在吸收融合过程中所经历的艺术变革。同时,本章也将考察其他地区戏曲的发展趋势,以及南北戏曲在文化交流中如何相互影响,为后来的戏曲格局奠定基础。 第六章:戏曲的市井化与审美趣味的变迁(乾隆至道光) 本章将聚焦清代中后期戏曲的进一步市井化,分析其在满足大众审美需求方面所做的努力。我们将探讨此时期戏曲在题材选择上如何更加贴近市井生活,例如增加喜剧元素、关注民间故事等。同时,也将分析其在表演方式、音乐唱腔上的通俗化趋势,以及如何通过戏班的商业化运作来扩大其观众基础。本章还将考察戏曲在民间节庆、祭祀等活动中的作用,以及其作为一种重要的社会文化现象,如何反映和影响当时的社会风貌。 第七章:戏曲的衰落迹象与艺术的保守化(道光至咸丰) 本章将审视明清戏曲晚期出现的衰落迹象,探讨其原因。我们将分析戏曲创作在题材和艺术上的趋于保守,以及对传统模式的过度依赖,如何导致其对时代变化的响应滞后。同时,也将考察西方文化对中国戏曲产生的影响,以及戏曲在与其他新兴艺术形式的竞争中如何显露颓势。本章将尝试从社会、经济、文化等多个角度,探究戏曲艺术在晚期所面临的挑战,并为理解其后续的变革提供历史语境。 本书的特色: 重社会文化,轻名家名作: 我们不将篇幅用于对著名戏曲作家及其作品的简单介绍,而是致力于揭示戏曲艺术与社会文化背景之间的内在联系。 关注传播与接受: 本书将戏曲的传播途径、不同阶层观众的接受状况作为重要的研究对象,力求展现戏曲艺术在社会生活中的真实面貌。 探究艺术演变机制: 我们不仅梳理戏曲在不同时期的面貌,更深入分析其艺术风格、表演形式、音乐唱腔等方面的演变动因和内在逻辑。 多角度审视: 本书将从历史、社会、文化、艺术等多个维度,对明清戏曲进行全方位的考察,力求呈现一个立体、生动的戏曲图景。 通过对明清戏曲这一漫长而复杂的历史进程的细致梳理与深入分析,本书希望能为读者提供一个更具深度和广度的视角,去理解戏曲艺术在时代变迁中的起伏跌宕,及其在中华文化长河中所留下的深刻印记。

作者简介

卢前(1905-1951),原名正绅,字冀野,自号饮虹、小疏,江苏南京人。戏曲史研究专家、散曲作家、剧作家、诗人,词曲大师吴梅的高足。主要剧作:《饮虹五种》、《楚凤烈》传奇十六出 、《窥帘》 、《孔雀女》 。戏曲史论著有:《明清戏曲史》、《中国戏曲概论》、《读曲小识》、《论曲绝句》、《饮虹曲话》、《冶城话旧》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一个长期关注中国古典文学的读者,我对明清时期的文学艺术,尤其是戏曲,一直抱有浓厚的兴趣。当我看到《明清戏曲史·读曲小识》这本书时,就仿佛遇到了一位久违的朋友。书名中的“读曲小识”四个字,充满了诗意和智慧,它暗示着这本书并非仅仅是对戏曲历史事件的记录,更是一种引导读者去深入理解、细心品味戏曲艺术的途径。我非常期待在这本书中,能够看到作者对明清时期戏曲发展脉络的清晰梳理,包括各个时期代表性的剧种、剧目、作家以及表演艺术的发展。尤其是对昆曲、弋腔、梆子腔等主要声腔的形成、演变及其艺术特征的解读,我希望能从中获得更深刻的认识。而“小识”部分,我猜想会包含许多作者在长期研究中积累的宝贵经验和独到见解,比如对某个经典剧目的深入赏析,对某位戏曲名家的艺术评价,甚至是一些关于戏曲创作技法和表演程式的精彩讲解。这些“小识”,就像一颗颗散落的明珠,能够照亮我理解明清戏曲艺术的道路,让我能够更真切地感受到那个时代独有的艺术魅力和文化精神。

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这本书的标题《明清戏曲史·读曲小识》,在我的眼中,就像一个邀请函,邀请我去探索那个充满魅力的时代。我对中国戏曲一直有着深厚的感情,尤其是明清时期的戏曲,更是我心中的瑰宝。当我看到这本书时,我立刻感受到它可能是一部既有学术深度,又不失可读性的著作。我期待在书中能够看到对明清时期戏曲发展的整体脉络进行清晰的梳理,从元代杂剧的余韵,到明代传奇的繁荣,再到清代戏曲的多元化发展,每一个阶段都充满了精彩的故事和艺术的创新。作者的“读曲小识”部分,我猜想会是一些非常精彩的细节,比如对某个著名唱腔的分析,对某个重要剧本的解读,或者是一些关于戏曲表演艺术的独到见解。这些“小识”就像散落在历史长河中的珍珠,能够帮助我更深入地理解戏曲的艺术精髓,感受那个时代文人的雅趣和民间艺人的智慧。我希望这本书能够帮助我更好地欣赏那些流传至今的经典剧目,理解它们背后的历史文化意义,并从中获得更深层次的艺术享受。

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当我第一次看到《明清戏曲史·读曲小识》这本书的书名时,我眼前就浮现出了一幅幅生动的画面:粉墨登场的人物,婉转动听的唱腔,以及台下观众的喝彩声。我一直认为,戏曲是中国传统文化中最能体现民族精神和艺术魅力的艺术形式之一,而明清时期,无疑是中国戏曲发展史上一个至关重要的阶段。这本书的“读曲小识”几个字,让我觉得作者并非只是枯燥地罗列史实,而是希望以一种更具人文关怀、更贴近读者的视角,带领我们去“品味”戏曲,去“理解”那些古老曲调背后所蕴含的情感和故事。我非常期待在书中能够了解到明清时期各种主要剧种的形成与发展,比如昆曲的巅峰与转型,徽班进京的传奇,以及京剧是如何在融合中走向成熟。同时,我也希望作者能够深入挖掘那些经典剧目的创作故事,以及它们在当时社会中的意义和影响。那些“小识”,想必是作者多年研究的心得体会,或许会是关于某位戏曲大师的轶事,或者是对某个著名唱段的独到解析,亦或是对某个戏曲行当的细致描绘。这些宝贵的“小识”,必将为这部戏曲史增添无穷的色彩和趣味。

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我对中国古典戏曲的喜爱,就像是对一杯陈年的佳酿,越品越有味道。明清时期,无疑是中国戏曲史上的一个重要里程碑,涌现出了无数经典的剧目和杰出的表演艺术家。当我在书店无意间翻到《明清戏曲史·读曲小识》这本书时,立刻就被它吸引住了。书名中的“读曲小识”四个字,就足以让我对这本书充满了期待。它不仅仅是一部宏大的戏曲史,更是一种引导读者深入“品味”戏曲、理解戏曲的视角。我期待作者能够在这本书中,详细介绍明清时期各个主要戏曲声腔的形成与发展,比如昆曲的雅致、弋腔的激昂、梆子腔的通俗,以及后来京剧的形成过程。同时,我也希望能够从书中了解到那些经典剧目的创作背景、艺术特色,以及它们在当时社会中所扮演的角色。而“读曲小识”的部分,我猜想会包含作者对于某些著名唱段的深入解读,对某些戏曲表演程式的精辟分析,甚至是关于梨园行里一些鲜为人知的故事和轶闻。这些“小识”,将如同一盏盏明灯,照亮我理解明清戏曲的艺术世界,让我能够更深刻地体会到中国戏曲的博大精深和无穷魅力。

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我对中国戏曲的热爱,可以用“情有独钟”来形容。尤其是明清时期,那个时代的戏曲,无论是从剧本的文学性,还是从表演的艺术性上,都达到了一个前所未有的高度。当我在书架上看到《明清戏曲史·读曲小识》这本书时,我的内心泛起了一丝期待的涟漪。书名中的“读曲小识”,让我觉得它可能不是一本严肃到让人望而却步的学术专著,而是能够以一种更亲切、更易于理解的方式,与我这位普通戏曲爱好者进行一场对话。我期待在这本书中,能够看到作者对明清时期不同戏曲声腔,如昆曲、弋腔、梆子腔,以及后来京剧的形成过程,进行详尽的梳理和介绍。不仅仅是流派的划分,更希望能够深入了解这些声腔的艺术特点、代表剧目以及在历史上的地位。此外,我非常感兴趣的是,作者会如何解读那些经典剧目,例如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等,它们是如何在明清那个特殊的时代背景下诞生的,又承载了怎样的社会意义和情感表达。而“小识”部分,我猜想会是一些关于戏曲艺人、梨园轶事、舞台秘闻的精彩片段,这些都将为这部戏曲史的叙述增添更多的人文色彩和趣味性,让历史不再是冰冷的文字,而是鲜活的生命。

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作为一个对明清历史文化情有独钟的爱好者,《明清戏曲史·读曲小识》这本书无疑是我近期最期待的读物之一。我对戏曲的了解,更多地停留在浅层的欣赏层面,比如那些耳熟能详的唱段,或者是一些经典的戏剧人物。然而,我一直渴望能够更深入地理解戏曲在中国历史长河中的演变轨迹,以及它所承载的时代精神。这本书的书名“明清戏曲史·读曲小识”,恰好满足了我的这一愿望。“明清戏曲史”表明了其宏观的研究范畴,而“读曲小识”则透露出作者希望以一种更为亲切、更为深入浅出的方式,引导读者去“读懂”那些曲子,去体会其中的奥妙。我设想,作者的笔下,不仅仅是对历史事件的梳理,更是对那些曾经鲜活的生命、激昂的唱腔、精湛的表演的一次次深情回溯。我希望能够从中了解到,在明清那个风云变幻的时代,戏曲是如何孕育、发展,又如何成为人们生活的重要组成部分的。那些关于剧本创作、舞台表演、音乐唱腔的“小识”,想必会是作者多年积累的宝贵心得,能够帮助我这样的普通读者,拨开历史的迷雾,感受到戏曲艺术的无穷魅力。

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这本书的装帧设计就透着一股典雅的气息,淡雅的色彩搭配,以及颇具古韵的书名,瞬间就勾起了我对明清戏曲的兴趣。我一直认为,戏曲是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一,它集文学、音乐、舞蹈、表演于一体,承载了丰富的历史信息和民族情感。明清时期,是中国戏曲发展的一个黄金时代,涌现了大量的经典剧目和杰出的戏曲表演艺术家。因此,《明清戏曲史·读曲小识》这本书,对我来说,就像是一扇通往那个辉煌时代的窗口。我期待在书中能够看到作者对明清时期不同戏曲声腔的形成与演变,进行细致的梳理和解读。例如,昆曲的兴盛与衰落,梆子腔的崛起,以及京剧的初步形成等等。同时,我也希望作者能够深入探讨那些代表性剧目的创作背景、艺术特色以及它们在当时社会中的影响。而“读曲小识”这几个字,更是让我对这本书充满了好奇,我猜想,作者会在书中分享一些关于戏曲创作的技巧、表演的要诀,甚至是梨园行里的趣闻轶事,这些“小识”将大大增强这本书的可读性和趣味性,让我在学习戏曲知识的同时,也能感受到那个时代浓厚的人文气息和艺术魅力。

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这本书的封面设计就吸引了我,淡雅的素色背景上,几个行楷字体古朴而有力,仿佛能瞬间将人拉回到那个烟雨江南的明清时代。我本身对戏曲就有浓厚的兴趣,尤其钟情于那些婉转悠扬的唱腔和跌宕起伏的剧情,所以当在书店里看到《明清戏曲史·读曲小识》时,便迫不及待地翻阅起来。虽然我尚未深入阅读,但从目录和导言部分,我已能感受到作者的严谨和用心。那些细致入微的章节划分,以及对历代戏曲发展脉络的宏观把握,都预示着这是一部值得细细品读的学术著作。我尤其期待能够从中了解到不同地域、不同剧种在明清时期的碰撞与融合,以及那些流传至今的经典剧目背后鲜为人知的故事。作者的笔触想必是细腻而富有洞察力的,能够拨开历史的迷雾,展现出明清戏曲艺术的勃勃生机和独特魅力。我设想,阅读此书的过程,就像是在漫步一条充满韵味的古老街道,每一步都能邂逅令人惊喜的文化宝藏,每一次翻页都可能是一次与历史名伶的对话,一次与经典剧目的重逢。它不仅仅是一部关于戏曲历史的陈述,更是一次对中华优秀传统文化的深度挖掘和情感共鸣。

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我一直对中国古代的文学和艺术充满了好奇,而明清时期更是中华文化的一个辉煌时代,戏曲作为那个时期最受欢迎的艺术形式之一,自然是我关注的焦点。当我在书店看到《明清戏曲史·读曲小识》时,我的第一反应就是它可能是一部能够填补我知识空白的书。书名中的“读曲小识”四个字,尤其吸引我,它暗示着这本书不仅仅是对戏曲历史的简单罗列,更是一种引导读者去“品味”戏曲、去“理解”戏曲的视角。我猜测,作者在书中会详细介绍明清时期各种主要戏曲声腔的形成与发展,比如昆曲、弋腔、梆子腔等等,以及它们在不同地域的传播和演变。同时,我也期待能够了解到一些重要的戏曲理论和批评流派,以及当时戏曲表演艺术的特点,比如演员的训练、舞台的布置、服装的样式等等。那些“小识”部分,或许会是一些关于戏曲大师的轶事,或者是对某个著名唱段的深入解读,甚至是对于一些冷门剧种的介绍,这些细节都将使这本书的内容更加丰富多彩,更加引人入胜。我希望这本书能够像一位知心的向导,带领我走进明清戏曲的奇妙世界,让我能够更深刻地理解和欣赏这些宝贵的文化遗产。

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拿到《明清戏曲史·读曲小识》的那一刻,我就被它的厚重感所折服,这不仅仅是物理上的重量,更是知识和思想上的分量。我一直认为,要真正理解一个时代的文化,戏曲是绕不开的重要载体。明清时期,是中国戏曲发展的一个高峰,涌现出了无数的经典剧目和表演艺术家,他们的艺术成就至今仍影响深远。这本书的标题“读曲小识”,仿佛在暗示着一种轻松而又不失深刻的阅读体验,它不是那种枯燥乏味的学术论文集,而是作者在梳理大量史料、潜心研究后,以一种更具温度、更易于读者接受的方式呈现出来的。我期待在书中能够看到对不同时期、不同剧种的代表性作品进行深入的分析,比如元杂剧的余韵,昆曲的典雅,以及徽班进京后京剧的雏形等等。同时,我也希望作者能够探讨戏曲在当时社会生活中的地位和作用,它不仅仅是娱乐,更是反映社会风貌、传播思想观念的重要媒介。书中那些“小识”的部分,或许会是一些精彩的细节、有趣的轶闻,或者是对某个唱腔、某个表演程式的独到见解,这些都将是阅读过程中的点睛之笔,让原本有些宏大的历史叙事变得鲜活起来,充满人情味。

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通讀一遍,不甚了了,還望高人指點

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一点都看不懂……

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吴梅高足

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