《他们》中收集的是韩东最新的诗歌作品,以及最终改定从未出版过的诗作。100首诗都是首次结集。1980年代韩东曾提出革命性的口号“诗到语言为止”,30年过去了,这些诗以作品的方式对此作出了完美的诠释。在破坏的同时建设,以趋近无限,这就是韩东和他的同代人所做的。现代汉语的最新刻度凝结在这本诗集里——有诗为证。
韩东,1961年生,中国当代最重要的诗人、作家,“第三代诗歌运动”的领军人物,曾提出革命性的诗歌观念“诗到语言为止”。著有中短篇小说集、长篇小说及剧作多部。诗歌作品结集主要有:《白色的石头》(1992)、《爸爸在天上看我》(2002)、《重新做人》(2013)。曾获高黎贡文学节评委会主席奖、珠江国际诗歌节诗歌大奖以及《新世纪诗典》诗歌大奖之成就奖(李白奖)等多项诗歌奖励。
之前有段子,韩东在诗中写悼念亡母的诗,后来他儿时的邻居出来澄清,说前两天还看到他老母在老家打扫院子呢。 我在这本诗集《他们》中确实读到好几首,比如《有爹没妈的孩子》《母亲的样子》,都写到母亲的死。但是就最低限度而言,韩东并没有犯“只求诗对好,不顾两重丧”的毛...
评分以韩东为代表的第三代诗人的口语化写作的悖论是:你不能写得太好,否则它就不是口语化写作了。 但是,对于诗人而言,语言、文字又是第一性的,韩东自己也在[好奇心日报的采访]中说:“我是写诗的,对语言有要求,能让我看进去的东西真不多。很多东西,你从语言的层面来看,就是...
评分之前有段子,韩东在诗中写悼念亡母的诗,后来他儿时的邻居出来澄清,说前两天还看到他老母在老家打扫院子呢。 我在这本诗集《他们》中确实读到好几首,比如《有爹没妈的孩子》《母亲的样子》,都写到母亲的死。但是就最低限度而言,韩东并没有犯“只求诗对好,不顾两重丧”的毛...
评分以韩东为代表的第三代诗人的口语化写作的悖论是:你不能写得太好,否则它就不是口语化写作了。 但是,对于诗人而言,语言、文字又是第一性的,韩东自己也在[好奇心日报的采访]中说:“我是写诗的,对语言有要求,能让我看进去的东西真不多。很多东西,你从语言的层面来看,就是...
评分以韩东为代表的第三代诗人的口语化写作的悖论是:你不能写得太好,否则它就不是口语化写作了。 但是,对于诗人而言,语言、文字又是第一性的,韩东自己也在[好奇心日报的采访]中说:“我是写诗的,对语言有要求,能让我看进去的东西真不多。很多东西,你从语言的层面来看,就是...
这本书最令我赞叹的是它对“疏离感”的细致描摹,这种疏离感并非来自外在的巨大灾难,而是源于人与人之间那些无法跨越的微小鸿沟。作者精准地捕捉到了现代社会中那种“彼此在场,却各自孤立”的群体状态。角色的交流充满了无效性,他们说着相似的词汇,却仿佛在使用完全不同的语言系统,这种沟通的失败感被描绘得极其真实和令人心酸。我喜欢作者处理冲突的方式,冲突往往不是爆发性的争吵,而是冷处理后的沉默,是眼神的躲闪,是刻意保持的礼貌距离,这些“不作为”比任何激烈的对白都更具杀伤力。这种细腻入微的心理刻画,使得整部作品笼罩着一层淡淡的、挥之不去的忧郁底色,但这种忧郁并非是无病呻吟,它源于对人性局限性的深刻洞察。读完后,你会发现自己对周围人的行为模式产生了更深的理解,对那些未被言说的情感有了更敏锐的感知力。
评分这本书的叙事节奏把握得相当精准,仿佛高明的棋手在布局,每一步都暗藏玄机,却又浑然天成。作者在描绘那些复杂的人际纠葛时,没有采用常见的直白叙事,而是巧妙地设置了大量的留白和象征性的意象。我尤其欣赏他对环境细节的捕捉,那些关于光影、气味甚至微风拂过皮肤的描写,都不仅仅是背景的烘托,它们本身就携带着情绪的重量,成为推动情节发展的无形之手。读起来,我感觉自己不是在被动地接受故事,而是在主动地参与到一场精心编排的解谜游戏中。有时候,情节的转折会出乎意料地自然,没有那种为了制造戏剧冲突而刻意为之的痕迹,一切都像是水到渠成,但回味起来,才能品出其中蕴含的深厚功力。作者的文字功底毋庸置疑,那些句式长短错落有致,遣词造句更是考究,既有古典文学的韵味,又不失现代语境的通透。尤其是当主角陷入某种困境或进行深刻的内心挣扎时,那种文字的张力瞬间被拉满,让人忍不住屏息凝神,生怕错过任何一个细微的情感波动。这种阅读体验是少有的,它要求读者投入百分之百的注意力,但回报你的,是远超预期的丰富层次感。
评分这本书最让我震撼的是它对“存在”这一宏大命题的探讨,它并没有给出任何直接的答案或结论,而是像一把手术刀,冷静而精确地剖开了现代人精神困境的肌理。角色们的对话充满了哲学的张力,但它们绝非空洞的说教,而是从他们日常的琐碎、无助与抗争中自然喷涌而出。我喜欢作者处理人物内心独白的方式,那种近乎意识流的穿梭,时而跳跃到遥远的童年记忆,时而又聚焦于当下手中咖啡杯上的裂纹,这种不连贯性反而精准地模拟了人类思维的真实面貌——破碎、跳跃,却又在潜意识中保持着某种隐秘的联系。阅读过程中,我时常停下来,合上书页,看着窗外,反思自己与世界的关系,那种被“唤醒”的感觉是很多作品追求却难以达到的高度。它迫使你直视那些你通常会选择逃避的问题:你如何定义“真实”?你的选择又在多大程度上是被塑造出来的?更令人称道的是,作者在处理这些沉重议题时,始终保持着一种克制的幽默感,那是历经沧桑后对命运的一种无奈而又充满生命力的戏谑,让沉重的氛围有了喘息的空间。
评分这部作品的语言风格就像是经过无数次精炼的矿石,剔除了所有多余的杂质,留下的每一句话都具有极强的密度和回响性。它不是那种让你轻松阅读、一目了然的作品,更像是需要用放大镜去审视的古老手稿。很多句子都需要反复阅读才能体会到其中蕴含的张力和多重含义,这需要读者付出极大的耐心和专注力,但正是这种“付出”,让最终的顿悟时刻显得格外珍贵。我发现作者非常擅长使用那些看似简单却极具冲击力的动词,这些动词的选择,瞬间定格了某个瞬间的动态美感或残酷性。此外,书中的大量象征性道具,比如一只被遗忘在角落的旧钟,或者一扇永远无法完全关闭的门,它们的作用绝非简单的道具摆设,而是成为了贯穿全书的情感锚点,每一次重新出现都带上了新的理解和沉重感。这本书让你不得不慢下来,去品味文字的质地,去聆听文字背后的沉默。
评分从叙事技巧的角度来看,这部作品简直是一场教科书级别的“视点转换”实验。作者仿佛拥有多重人格,能完美地切换到完全不同的叙事视角,而且每个视角都有其独特的“声纹”和认知框架。比如,通过一个旁观者的冷漠视角来看待核心事件时,一切都显得荒诞可笑;而当视角突然切换到深陷其中的人物A时,同样的情节瞬间充满了悲剧色彩和无可挽回的重量。这种并置和对比,极大地丰富了故事的维度,使得所谓的“真相”变得模糊而多面。我特别留意了那些关于色彩和空间感的描写,它们似乎不是随意使用的修饰语,而是作为一种非语言的线索,引导读者去解读人物的情感状态。比如,反复出现的某种灰暗色调,暗示着一种集体性的压抑;而偶尔穿插的、极其鲜艳的色彩片段,则像是主角挣扎着想要抓住的希望的碎片。这种高级的视觉隐喻,让这本书的文本层面远远超越了故事本身,成为了一种多维度的艺术体验。
评分只有几首我喜欢的诗,2014年的诗里流露对虚无主义的崇尚更重了,而且渐渐没有了美感。三星吧。
评分不好,很多口水诗,之前读伊沙的《滴水成冰》也是。手头有一本于坚的《彼何人斯》还没看,一个系列的,感觉期望不能太高了。《献诗》:你的手曾抓紧了我的手,只有你的指甲没感觉,/却抠进了我的肉。《你没有名字》,《故乡》,《墓园行》。中间部分有一些很戏精的诗。
评分不好,很多口水诗,之前读伊沙的《滴水成冰》也是。手头有一本于坚的《彼何人斯》还没看,一个系列的,感觉期望不能太高了。《献诗》:你的手曾抓紧了我的手,只有你的指甲没感觉,/却抠进了我的肉。《你没有名字》,《故乡》,《墓园行》。中间部分有一些很戏精的诗。
评分韩东的最新诗作,从未收录于其他版本,书名与他创办的《他们》杂志同名。
评分一直在读,非常喜欢