具体描述
《电影之声》包括对27位杰出电影音效师的访谈，介绍了电影声音工作的艺术与技术的各个层面，涉及同期录音、音响剪辑、声音设计、对白替换、动效、混录及声音工程技术。书中详细介绍了许多充满想象力的、广受称赞的影片声音设计，如《星球大战》《对话》《现代启示录》《愤怒的公牛》《终结者2》。另外，也列出了每个受访者的从业经历和所制作的影片，还附有术语表和参考书目。
作者简介
文森特•勒布鲁托任教于纽约视觉艺术学院电影电视动画系，并从事电影制作协理和自由电影剪辑师的工作。《漫游太空：斯坦利•库布里克传》，Selected Takes: Film Editors on Editing，By Design: Interviews with Film Production Designers等。
黄英侠，北京电影学院录音系主任，教授、博导，主要著作《声音效果剪辑师的艺术》《5.1路多声道立体声录音操作》等。
目录信息
02 阿瑟•皮安塔多西（Arthur Piantadosi）＞＞＞016
03 唐•罗杰斯（Don Rogers）＞＞＞031
04 弗兰克•华纳（Frank Warner）＞＞＞037
05 理查德•波特曼（Richard Portman）＞＞＞056
06 诺弗尔•克拉彻（Norval Crutcher）＞＞＞070
07 罗斯•泰勒（Ross Taylor）
姬蒂•马隆（Kitty Malone）＞＞＞079
08 吉姆•韦布（Jim Webb）＞＞＞090
09 沃尔特•默奇（Walter Murch）＞＞＞109
10 保罗•齐德尔（Paul Zydel）＞＞＞131
11 丹尼尔•艾伦•卡林（Daniel Allan Carlin）＞＞＞142
12 莱斯•拉扎罗威茨（Les Lazarowitz）＞＞＞150
13 迈克尔•迪考西莫（Michael DiCosimo）
罗伯特•沃伦（Robert Warren）＞＞＞165
14 本•贝尔特（Ben Burtt）＞＞＞173
15 伊莱沙•伯恩鲍姆（Elisha Birnbaum）＞＞＞189
16 理查德•安德森（Richard Anderson）＞＞＞198
17 汤姆•弗莱施曼（Tom Fleischman）＞＞＞217
18 塞塞莉娅•霍尔（Cecelia Hall）＞＞＞233
19 汤姆林森•霍尔曼（Tomlinson Holman）＞＞＞250
20 朱诺•埃利斯（Juno Ellis）＞＞＞261
21 弗兰克•塞拉芬（Frank Serafine）＞＞＞271
22 加里•赖德斯多姆（Gary Rydstorm）＞＞＞282
23 怀利•斯塔特曼（Wylie Stateman）＞＞＞307
24 斯基普•利夫赛（Skip Lievsay）＞＞＞318
25 马克•曼吉尼（Mark Mangini）＞＞＞336
术语表 ＞＞＞353
参考书目 ＞＞＞359
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读后感
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用户评价
说真的，这张专辑的艺术价值已经超越了它作为电影配乐的初衷。我把它当成一个独立的交响乐作品来欣赏，而且是那种二十世纪后半叶非常前卫、探索性的作品。我特别着迷于它对非传统音色的使用。不是那种简单的电子合成音效堆砌，而是真正地把一些乐器推到了它们的物理极限，或者加入了非常规的演奏技巧，产生了一些微妙的、甚至略带“失真”的美感，这些声音的纹理非常丰富，充满了未知的探索感。它不像很多传统配乐那样让你一听就知道下一秒会发生什么，它总是在你即将预期时给出意料之外的和声走向，这种惊喜感让人欲罢不能。我甚至在想，这部电影如果仅仅依靠文字和画面来叙事，可能永远无法达到现在的高度，正是这些音乐，像是为故事的灵魂注入了血液和呼吸，让整个世界变得饱满立体。我毫不犹豫地向所有追求音乐深度和复杂性的听众推荐它。
评分我通常对所谓的“大片配乐”持保留态度，总觉得它们卖弄技巧多于真情实感，但这张专辑完全颠覆了我的刻板印象。它没有过度依赖那种俗套的、喊叫式的宏大叙事，而是用一种近乎克制的优雅来烘托氛围。很多段落，你会感觉音乐好像在“观察”角色，而不是直接“介入”角色。比如那段关于追逐戏的配乐，它没有采用那种机械重复的紧张节奏，而是用了一种略带戏谑和不安的弦乐拨奏，营造出一种“一切尽在掌握，但又暗藏杀机”的微妙平衡感。这种处理方式，体现了创作者对电影核心精神的深刻理解，知道什么时候该推，什么时候该拉。而且，我必须提到它的动态范围处理，太棒了！从近乎寂静的耳语到山呼海啸般的音墙，过渡自然，没有丝毫的突兀感，这让听感体验极为舒适，即便是长时间聆听也不会感到耳朵疲劳，这在现代录音中是相当难得的品质。
评分这部电影原声带简直是我的精神食粮！每次工作疲惫或者需要一点情绪上的提振时，我都会点开它。那种感觉就像是坐上了一台时光机，瞬间回到了那些光影交错的震撼瞬间。尤其是那个大气磅礴的交响乐章，层层叠叠的和声和精妙绝伦的配器，听得人头皮发麻，仿佛能看到主角在万仞悬崖边上，面对着不可抗拒的命运，但眼神里却燃烧着不屈的火焰。再比如那段带着淡淡忧郁的钢琴独奏，寥寥数音，却将人物内心深处的挣扎和隐忍表达得淋漓尽致，让人不禁去揣摩角色背后的故事。我甚至觉得，这些音乐本身就拥有了叙事的力量，它们不需要画面辅助，自己就能构建出一个完整的世界观和情感脉络。我已经开始想象，如果用这些旋律来为我自己的生活配乐，那该是多么史诗般的一场旅程啊！音质处理得非常干净利落，每一个乐器的细节都能清晰可辨，高频不刺耳，低频浑厚有力，即使用普通耳机听，也能感受到制作团队的匠心。这绝对不是那种听一遍就扔到角落里的背景音乐，而是值得反复咀嚼、细细品味的艺术品。
评分我已经连续听了快一个月了，每次都有新的发现，这简直就是一张“活的”音乐专辑。我发现，当我心情平静的时候听，它更多地展现出那种精妙的结构和细腻的编曲技巧；而当我心情比较激动或者迷茫的时候，它又会跳出来，用最直接的方式击中我的情绪靶心。最让我印象深刻的是几段转场音乐的处理，它们衔接得天衣无缝，仿佛中间没有停顿，直接将我的情绪从一个极端拉向另一个极端，这种流畅性太考验功力了。我尤其欣赏它在主题动机的变奏和发展上所下的功夫。同一个简单的旋律片段，通过改变调性、速度，甚至仅仅是换了一种乐器来演奏，就能立刻焕发出完全不同的情感色彩，这才是真正的高手手笔，证明了音乐的无限可能性。我甚至开始尝试着将这些音乐作为背景音来进行冥想，结果发现比那些纯粹的环境音效更加有效，因为它的情感指向性更明确，能更好地引导我的思绪。
评分说实话，我对音乐的理解一直停留在“好听”的层面，但这张专辑彻底刷新了我的认知。它不仅仅是电影画面的附属品，它本身就是一种独立的、极具张力的艺术表达。最让我惊叹的是作曲家对“留白”的运用。有几段极其关键的情节，音乐反而弱化了，只留下一些稀疏的、几乎要消散在空气里的音符，那种安静比任何高潮的轰鸣都更让人心悸。它强迫听者必须沉浸进去，去感受那些未被言明的情绪和潜藏的危机。而且，它对不同文化元素的融合处理得非常高明，没有生硬的拼凑感，反而形成了一种和谐的张力，像是不同风格的画家同时在一张画布上作画，最终却呈现出了一种意想不到的统一美感。我特别留意了其中一段使用了大量民族打击乐的曲目，那种节奏的复杂性和爆发力，简直能让人热血沸腾，它精准地捕捉了那种原始的、不加修饰的生命力。这张专辑，我愿意称之为“听觉建筑学”的典范。
评分周末在西图发现的宝贝之二，美国电影录音师访谈录，录音师们的回答字里行间都是对本职工作和美国电影行业的自豪，凡是有一点改进工作的可能性他们都不会放弃，讲述团队合作的部分甚至蕴含着很多做人的道理。老的录音师培训教材先讲职业道德不是虚的。
评分读此书可以一窥从古到今美国电影工业中声音部门的演变，无论是设备技术还是理念，因为是访谈录所以不可能系统全面而只是片面，时间节点只到了二十世纪末，故收获其实很少，更多是拓宽对声音的认知视野和知道了一些片场趣事而已。
评分蛮不错。
评分蛮不错的，很值得一看(≧∇≦*)
评分其实是对电影感兴趣所以来看的 结果也还不错
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