叙说的文学史

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出版者:北京大学出版社
作者:乔国强
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2017-10
价格:0
装帧:
isbn号码:9787301288856
丛书系列:
图书标签:
  • 文学史
  • 文学研究
  • 乔国强
  • 叙事学
  • *北京大学出版社*
  • 文学理论
  • 待读
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  • 叙事结构
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  • 思想表达
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具体描述

本书运用叙述学的基本理念和研究方法,讨论文学史的性质、结构、叙事特点等方面的问题。具体地说,这部著作将分为七章:第一章梳理并讨论已有的学术成果(如艾略特、韦勒克等人的文学史观,以及西方对文学史写作的讨论);第二章将讨论文学史的虚构问题及其表现形式;第三章讨论文学史叙事的述体、时空及其伦理关系;第四章讨论文学史中的“秩序”问题;第五章讨论文学史的表现叙述问题;第六章讨论文学史的三重世界及其叙事模式。另外,最后一章是结论,作者将在这一章中归纳总结论述的主要观点、方法等。

好的,这是一份针对一部假想的图书《现代诗歌的演变与审美转向》的详细简介,该书不涉及《叙说的文学史》的内容。 --- 书籍简介:《现代诗歌的演变与审美转向》(暂定名) 作者: [此处留空,或填写一个虚构的学者名字] 出版社: [此处留空,或填写一个虚构的出版社] 篇幅: 约 600 页,精装本 核心议题与结构概述 《现代诗歌的演变与审美转向》是一部深入剖析二十世纪以来,特别是自象征主义的余波散去后,全球范围内现代诗歌在形式、语言、意象构建乃至其社会功能上所经历的根本性重塑与断裂的学术专著。本书不着眼于传统的“流派编年史”叙述,而是将焦点集中在那些推动诗歌本体论发生质变的审美范式转移上。 全书分为五个主要部分,层层递进地展现了从现代主义的“意象爆炸”到后现代的“语言消解”过程中,诗人如何与既有的美学规范进行抗争、挪用与最终的颠覆。 --- 第一部分:现代主义的遗产与决裂:从清晰到破碎(约 1900-1940) 本部分首先梳理了象征主义向现代主义过渡时期(如法兰西的瓦莱里与英国的伊兹拉·庞德)的知识基础。重点探讨了“意象派”对传统抒情性的清洗,以及“自由诗”形态如何从对格律的解放,转变为对句法结构的重组。 关键章节探讨: 1. 断裂的叙事: 探究现代主义诗歌如何系统性地放弃了线性叙事,代之以多视点、跳跃性的蒙太奇手法,并分析这种叙事策略背后的历史焦虑(一战的冲击)。 2. 意象的异化: 分析庞德、艾略特等诗人如何将古典意象转化为带有强烈文化编码的“碎片”,以及这些碎片如何超越了传统比喻的范畴,成为独立的意义承载体。 3. “非人化”的尝试: 深入研究俄国形式主义对诗歌“陌生化”理论的贡献,以及它如何影响了欧洲诗歌对主观情感的疏离与对客观语言的痴迷。 --- 第二部分:战后精神的重塑:主体性的消解与重构(约 1945-1965) 二战的创伤迫使诗人重新思考诗歌的“责任”与“有效性”。本部分聚焦于战后对现代主义宏大叙事的修正,特别是对“自我”边界的质疑。 关键章节探讨: 1. 哲学的渗透: 考察现象学、存在主义(如萨特、加缪的影响)如何影响了美国“黑山学派”及欧洲“具体诗派”对空间、时间在诗歌内部布局的思考。 2. 语言的内在暴力: 详细分析了某些诗人如何通过极端的语言实验(如对常用词的滥用或禁忌词的引入)来挑战语言的既有秩序,试图揭示语言在建构现实时的潜在欺骗性。 3. 现场性与行动: 讨论了表演性诗歌的兴起,如朗诵会和“意图性行动”,以及这些形式如何将诗歌从纯粹的书面文本中解放出来,回归到身体与即时性的维度。 --- 第三部分:结构主义的回响与后结构主义的解构(约 1965-1985) 本部分是全书理论色彩最为浓厚的部分,旨在说明语言学转向如何彻底颠覆了传统意义上的“诗歌创作”。 关键章节探讨: 1. 符号的游戏: 分析结构主义对意义链条的解构如何导致诗歌不再寻求“深层含义”,而是专注于“句法游戏”本身。探讨了如奥克塔维奥·帕斯等诗人对“文本生产”的关注。 2. 对“作者”的谋杀: 深入剖析后结构主义文本理论对诗人主体性的批判。研究了那些故意模糊作者身份、采用“拼贴”或“互文性”技巧的文本,它们如何挑战了读者对“原创性”的期望。 3. 技术的介入: 探讨了在计算机技术初步应用于文学创作的背景下,诗歌在生成过程中对随机性、算法和重复模式的运用,以及这如何预示了未来数字诗歌的可能形态。 --- 第四部分:身份政治与新抒情主义的回归?(约 1980 年代至今的张力) 随着全球化的推进和身份政治的兴起,诗歌的关注点开始从纯粹的语言本体论,重新转向对“经验”的强调,但其经验的表述方式已彻底被前述的实验所改造。 关键章节探讨: 1. 身体的书写: 聚焦于女性主义、后殖民语境下的诗歌如何利用被解构的语言来重新表达被压抑的、具身的经验,强调“地方性”与“口述传统”的回归。 2. 平庸的崇高: 分析当代诗歌对日常语言(俗语、技术术语、网络用语)的吸纳,以及这种“平庸化”的语言选择如何反而创造出一种新的、去英雄化的“崇高感”。 3. 元诗学的反思: 探讨当代诗人对“如何写诗”这一行为本身的持续反思,特别是那些刻意采用“非文学化”语言来达到讽刺或批判目的的作品。 --- 第五部分:视觉、声音与跨媒介的未来图景 本书最后一部分将目光投向诗歌在数字时代与传统媒介交界处的试验田。 关键章节探讨: 1. 静态的动态: 对“视觉诗歌”(Concrete Poetry)的深入研究,不仅限于二维平面,还包括三维装置艺术,分析它们如何用空间来取代时间作为诗歌组织结构。 2. 声音的回归: 考察电子音乐、采样技术与诗歌朗诵的融合,以及声音实验如何重新挑战了书写中心的传统。 3. 数字文本的不可定性: 展望交互式诗歌、超文本结构,探讨在读者输入即时影响文本走向的模式下,诗歌的“定本”概念如何彻底瓦解。 --- 学术价值与读者定位 《现代诗歌的演变与审美转向》是一部严谨的、需要一定文学理论基础的学术著作。它避开了对特定国家或语言的偏爱,力求展现跨文化背景下,现代诗歌作为一种抵抗既定意义工具的普适性逻辑。本书的写作风格着重于概念的清晰界定和文献的精确引用,旨在为高等院校文学、语言学、媒介研究领域的师生及深入研究现当代诗歌的专业读者提供一个全面而深刻的理论框架。它不是一部轻松的入门读物,而是对二十世纪以来诗歌本体论变革的一次系统性清算。

作者简介

乔国强,上海外国语大学教授、博士生导师,英国诺丁汉大学哲学博士,教育部“长江学者”特聘教授,享受国务院特殊津贴;上海外国语大学英美文学研究中心主任、《英美文学研究论丛》副主编;上海外国语大学学术委员会委员;中国外国文艺理论研究会叙事学分会副会长、全国美国文学研究会常务理事、中国外国文学研究会英语文学研究分会常务理事。主要从事英美文学、西方文论、叙事学的教学与研究工作。

目录信息

第一章 西方众说纷纭的文学史
第二章 文学史叙事的述体、时空和伦理
第三章 “秩序”的叙事新解
第四章 文学史的表现叙述
第五章 一种没有走出虚构的叙事文体
第六章 文学史的三重世界及叙述
第七章 文学史的叙事性
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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老实说,这本书的装帧和排版都非常精美,但真正吸引我的是它在方法论上的激进创新。它似乎在有意地挑战传统文学史的线性叙事,转而采用了一种更接近于音乐结构学的解构与重组方式来安排章节。我发现自己频繁地在不同章节间跳转,不是因为内容混乱,而是因为作者抛出的某一论点,立刻激发了我对另一个看似不相关的历史时期的回溯与比较。书中对“叙事周期”的划分,比起传统的断代史更加灵活和有机,它更关注能量的积聚与爆发,而非日历上的数字。举例来说,作者将某些在不同世纪出现的文学“母题”视为一个跨越时空的心灵共振,这种处理方式极其富有诗意,却又不失严谨的逻辑支撑。对于渴望跳出学院派教条的读者来说,这本书无疑是一剂强效的兴奋剂,让人重新审视文学作为一种人类活动的基本形态。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书,我最大的感受是“畅快淋漓”与“意犹未尽”并存。它的文字功力极其扎实,行文流畅得像一条蜿蜒的河流,尽管探讨的主题无比深奥复杂,但作者总能用极其清晰、富有画面感的语言将读者引入迷宫的中心。书中对于某些关键转折点的描述,比如小说体裁如何在启蒙运动的社会背景下被“发明”出来,简直可以用戏剧性的笔法来描绘,仿佛那些历史事件就发生在眼前。我特别欣赏作者那种不拘泥于单一民族文学传统的魄力,他大胆地将全球范围内的叙事实践并置对比,探讨普适性的规律与地域性的特殊性之间的辩证关系。这种广阔的视野,彻底打碎了我过去对文学史的碎片化认知。唯一的“遗憾”或许在于,由于内容太过丰盈,很多精彩的论点都需要反复咀嚼才能完全吸收,恨不得能立刻找到一本姊妹篇,继续跟随作者的脚步探寻下一个未知的叙事领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种久违的“百科全书式”的阅读震撼,仿佛打开了一个通往多重宇宙的入口。作者的知识储备令人叹为观止,他能将古代神话的结构原型,无缝对接于二十世纪后半叶实验小说的文本处理,中间的桥梁搭建得天衣无缝,逻辑链条坚不可摧。这本书的价值在于,它成功地将“文学”从“文学圈”中解放出来,将其置于更广阔的文化、技术和哲学背景下进行审视。我尤其喜欢其中对于技术进步(比如摄影术的发明,或者新的信息传播手段的出现)如何反作用于作家的“观看”和“记录”方式的论述,这些细节非常生动,极大地拓宽了我对文学史动力的理解。整本书读下来,虽然思想的负荷不轻,但收获是革命性的,它让我明白,真正的文学史,是关于人类如何学习“讲述”自身的永恒斗争与演化史,而不是简单的文本堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这部书的视角之新颖,实在令人耳目一新。作者仿佛是一位高明的建筑师,不是简单地罗列砖瓦(那些耳熟能详的作家和作品),而是深入挖掘了支撑起整个文学殿堂的那些看不见的钢筋和混凝土——叙事的结构、节奏的演变、声音的转换。我原以为“文学史”必然是枯燥的年代线和流派划分,没想到它更像是一场关于“如何讲故事”的宏大跨学科研讨会。书中对不同时代叙事策略的细致剖析,尤其是对“不可靠叙述者”在不同文化语境下的变异,展现出一种近乎人类学研究的深度。读完后,我发现自己对那些经典文本的阅读方式彻底改变了,不再只关注“写了什么”,而是开始着迷于“是如何被讲述的”。比如,书中对中世纪口头叙事向印刷文本转化的权力转移的论述,精妙地揭示了叙事权威的流变,那种对底层机制的洞察力,远超一般意义上的文学批评。它提供的不是一份知识清单,而是一套观察世界和历史的全新透镜,令人深思良久。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验,就像是进行了一次高强度的智力攀岩。它要求读者具备一定的文学和历史背景知识,否则某些深层的隐喻和典故可能会成为理解的障碍。然而,一旦你跟上了作者的节奏,那种智力上的满足感是无与伦比的。它不是一本迎合大众口味的普及读物,而是一部真正面向严肃思考者的学术力作。作者在梳理不同时期文学流派时,从不满足于表面的风格总结,而是深入到创作主体与媒介载体之间的互动关系中去发掘动力。特别值得称道的是,书中对“沉默”和“缺席”的讨论——那些没有被记录、被主流叙事所排斥的声音——是如何反过来塑造了现存文本的边界与张力。这种对文学史“阴影面”的关注,显示了作者的深刻洞察力和批判精神,读来令人既敬佩又感到一丝寒意,因为它揭示了历史叙事背后隐藏的权力运作机制。

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一二章

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一二章

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文学史的虚构不是一种单维度的虚构,而是至少有三重意义的虚构,即文学史所记载和讨论分析的文学作品的虚构(真实世界的虚构)、文学史文本内部构造与叙述层面意义上的虚构(虚构世界的虚构),以及文学史中各个相互关联的内部构造与外部其他世界之间关系的虚构(交叉世界的虚构)。这种三重世界的存在及其存在方式,一方面揭示了文学史文本内部肌理结构所具有的虚构性的一面——文学史文本是由作者按照自己的文学史观、价值取向以及叙说方式将各种同质和异质的史料构建起来的;另一方面,与其相关的三重叙述所采用的叙述策略折射出了文学史虚构性的另一面——这种虚构性具体体现在文学史叙说的整个过程之中,如作者的视角、材料的遴选、篇章结构的安排、对文学史实的阐释、对文学作品的解读、对文学的批评及对相关批评的评价、对读者反应的释说等。

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