《落语与我(精)》是“阅读日本书系”系列丛书其中一本,本书是日本落语艺术家桂米朝的人生回忆,从落语的历史到落语的表演,再到落语的艺术之美,落语的魅力尽在其中。本书曾是日本全国学校图书馆协议会的指定图书,是以青少年也能读懂为方针而制作的系列读物,在日本具有广泛影响。
桂米朝(原名中川清),1925年出生于中国大连。著名落语家。日本国家重要无形文化财保持者(人间国宝)、文化勋章获得者。1943年起师从曲艺文化研究家正冈容学习落语,1947年,正式拜第四代桂米团治为师,成为第三代桂米朝。与已故第六代笑福亭松鹤、已故第五代桂文枝、第三代桂春团治并称为日本落语界的“四大天王”。主要著作有《米朝落语全集》(7卷本,创元社)、《上方落语笔记》(4卷本,青蛙房)、《我的履历书》(日本经济新闻社》等。2015年去世。
凭借落落大方的表演征服观众,为趋于衰败的上方落语(以大阪、京都为中心进行表演的单口相声)的振兴做出了巨大贡献。2009年成为首个获得文化勋章的落语界人士。生于旧满洲,在兵库县姬路市长大。战后的1947年,21岁的他拜入第四代桂米团治门下。与第三代桂春团治、第六代笑...
评分我们时常叫嚷着“不忘初心”,究竟什么是初心呢?《落语与我》的作者桂米朝先生在文中提到,“偶尔在客人面前酣畅淋漓地表演一下逗得大家哈哈大笑,那种快乐真是无法言喻的”。 初心是创作中的那份快乐,不是外界赞誉的声音,而是自己内心的感受。当然,你不仅能从爱好中体会到...
评分我们时常叫嚷着“不忘初心”,究竟什么是初心呢?《落语与我》的作者桂米朝先生在文中提到,“偶尔在客人面前酣畅淋漓地表演一下逗得大家哈哈大笑,那种快乐真是无法言喻的”。 初心是创作中的那份快乐,不是外界赞誉的声音,而是自己内心的感受。当然,你不仅能从爱好中体会到...
评分我们时常叫嚷着“不忘初心”,究竟什么是初心呢?《落语与我》的作者桂米朝先生在文中提到,“偶尔在客人面前酣畅淋漓地表演一下逗得大家哈哈大笑,那种快乐真是无法言喻的”。 初心是创作中的那份快乐,不是外界赞誉的声音,而是自己内心的感受。当然,你不仅能从爱好中体会到...
评分我们时常叫嚷着“不忘初心”,究竟什么是初心呢?《落语与我》的作者桂米朝先生在文中提到,“偶尔在客人面前酣畅淋漓地表演一下逗得大家哈哈大笑,那种快乐真是无法言喻的”。 初心是创作中的那份快乐,不是外界赞誉的声音,而是自己内心的感受。当然,你不仅能从爱好中体会到...
读完这本书,我最大的感受是作者对于“时间”这个母题的处理,简直是神来之笔。他似乎拥有一种魔力,能将过去、现在与未来在同一页纸上交织缠绕,却又丝毫不显混乱。叙事线索是跳跃的,但每一次跳转都像是一次精准的闪回,带着新的理解和更深的情感重量回归到当前的叙事。特别是书中那几段关于记忆如何被重塑和遗忘的描写,读来令人心惊。它没有直接去分析心理学概念,而是通过一个接一个碎片化的场景,让你切身体会到“我们是谁”这个命题是如何被我们自己不断地编辑和修改的。语言风格上,这本书展现了一种近乎冷峻的疏离感,但这种疏离感并非隔阂,而是一种更高远的俯视,让你在保持情感投入的同时,又能清晰地审视人物的困境。我特别喜欢作者在描述自然景观时所使用的比喻,那些比喻往往出人意料,却又精准地贴合了人物内心的波动,例如用“被苔藓侵蚀的石碑”来形容一种被遗忘的承诺,画面感极强,且充满古典的苍凉美感。这使得整本书的文本密度非常高,每一句话似乎都承载了不止一层的含义,绝对值得反复细读。
评分这本书的结构设计巧妙得像一座迷宫,它拒绝提供一条笔直的路径,而是引导读者在文字构建的空间里不断探索和迷失,直到最后一刻才豁然开朗。我得承认,阅读初期需要一定的适应时间,因为作者采用了多重叙事者,而且视角经常在不同角色的内心独白之间快速切换,那种感觉就像是同时收听多个频率的电台,嘈杂却又暗藏玄机。但是,一旦你适应了这种节奏,就会发现每一个叙事声部都是构成整体图景不可或缺的一块拼图。作者的叙事技巧体现在他对“空白”的运用上,那些没有被明确写出来的部分,反而比直接的描述更具有爆炸性的张力。它要求读者必须主动参与到文本的构建中来,去填补那些微妙的停顿和未尽之意。这种互动性极大地增强了阅读的趣味性,让我感觉自己不是一个被动的接收者,而是一个共同的创作者。此外,书中对特定文化符号的引用,处理得非常自然,没有刻意卖弄的痕迹,反而像是从角色血液中流淌出来的一部分,为故事增添了坚实的文化底蕴和独特的地域色彩。
评分这本书的开篇就如同走进了一条被光线打亮的古老巷弄,作者的叙事节奏拿捏得恰到好处,既没有急于抛出宏大的主题,而是循序渐进地铺陈出一种独特的观察视角。我尤其欣赏作者对于日常细节的捕捉能力,那些看似微不足道的场景,在他的笔下却被赋予了生命力和深远的意蕴。比如描述一个雨后的清晨,那种潮湿的空气如何渗透进人们的心绪,那种街道上积水反射出的模糊光影,都写得细腻入微,让人仿佛身临其境。这种对“在场感”的营造,是很多当代文学作品中难以企及的。同时,书中人物的塑造也极具层次感,他们不是扁平的符号,而是有血有肉、在矛盾中挣扎的个体。他们的对话充满了生活真实的张力,每一次交锋都像是精准地击中了人性中的某个痛点。这种深刻的人文关怀,让阅读体验不仅仅停留在故事层面,更上升到了一种对生命状态的哲学思索。整本书的笔触是克制而有力的,它不喧哗,却在静默中蕴含着巨大的情感能量,读完之后,那种余韵久久不散,让人忍不住回味那些被轻轻带过却又意味深长的瞬间。
评分我向来对那种试图探讨“存在”的本质,但又避免落入空洞哲思的作品抱有很高的期待,而这本书恰恰做到了这一点。它没有宏大叙事,没有英雄主义的颂歌,一切都聚焦于个体在巨大社会变迁下的微小挣扎与坚韧。最让我震撼的是,作者在处理人物的“失败”和“遗憾”时,展现出一种近乎残酷的坦诚。他没有试图美化挫折,也没有给予廉价的希望,而是深刻地挖掘了那些错误是如何塑造了我们今天的模样。这种真实感是极具穿透力的。在语言表达上,这本书的风格是极其精准和凝练的,句式多变,长短句交错使用,配合得如同精密的乐谱。当情绪累积到顶点时,他会突然使用一句极其简洁、如同刀锋般的话语来收束,这种张弛有度,让情绪的爆发更具冲击力。读完后,你会感到一种被“清理”过的清爽感,仿佛作者帮你整理了内心深处那些杂乱无章的情绪碎片,让你得以更清晰地审视自己的处境。
评分这本书的魅力,很大程度上来源于其独特的“氛围感营造”。它不像传统小说那样以事件驱动,而更像是一首情绪的交响乐,每一个章节都是一个音符,共同烘托出一种弥漫在空气中的、难以言喻的情绪基调。这种基调是复杂的,混合了怀旧的忧郁、对未知的隐约恐惧,以及一种根植于生命底层的韧性。作者对场景的描绘,达到了近乎“立体声”的效果,你不仅能“看到”那些地方,更能“闻到”那种味道,甚至“触摸”到材料的质感。比如对一家老旧咖啡馆的描述,那种混合了陈年木材、烟草和烘焙咖啡豆的气味,被描绘得栩栩如生,让你在那一刻真正成为了那个空间的一部分。这种全方位的感官调动,使得阅读过程成为一种全沉浸式的体验。而且,这本书的叙事视角非常灵活,它时而拉得很远,像一台无人机俯瞰整个城市脉络,时而又贴得很近,聚焦于人物眼角细微的纹路。这种远近景的不断切换,让读者对故事的理解始终保持在一个动态平衡的状态,既看到了个体命运的孤单,也理解了其背后的时代洪流。
评分介绍落语的书。加注释辛苦了。还是会日语的话更好理解(或者继续加注释)。挺希望关于落语的书多出些…|一边读一边回忆一下…看过几场女性落语家表演,努力贴近男性反而显得奇怪…(活動弁士也是);还想看キョンキョン;愛宕山看过两个版,柳家三三和去年落语新人大奖赛的,这个段子内容很无聊所以基本都是靠肢体表演…个人认为这部分是这个段子的笑点所在吧。p79关于待人接物,相声和落语在这一点相通吧;p84金明竹那段好像也是歌舞伎演员训练的段子,油管有视频;桂米朝果然偏袒上方落语的感觉(笑)(想起来师匠说过落语已死,但又突然想看笑点了,只要能笑出来就好了)
评分通俗易懂。之前都没有接触过这种艺术。看完想去看看落语了。文化的差异可能会看不懂,但没关系,能了解多种艺术文化真好。
评分合上书本即开始而非收尾,正如落语对现实的刻薄不能较真,落语观众对落语的品评亦然。论心技体,深化理解、保持谦卑、和喜欢交流的「心」能理解,可以的话,希望还能走进随机应变、记忆力、表情、上半身动作的世界中去,体会谈话「技」巧如何增益谈话的内容。
评分通俗易懂。之前都没有接触过这种艺术。看完想去看看落语了。文化的差异可能会看不懂,但没关系,能了解多种艺术文化真好。
评分似无落语的汉译本,便以这一册作为部分替代。作者是落语家,行家介绍落语,自然是丝丝入扣,十分好。至于他提及明治时期从地方小城市来东京的学生若想尽快熟悉东京风土人情,就去听落语,那同样是明治时期去日本留学的周作人,常去寄席听落语,亦是此目的。有些好奇鲁迅有无去听过,尚未见记录。不过鲁迅的写作的确是与落语有关系的,他的《阿Q正传》受夏目漱石《哥儿》的影响,而《哥儿》的喜剧夸张手法即来自落语的传统,也就是说,《阿Q正传》起码有着落语的间接影响。