柳宗理Sori Yanagi(1915年6月29日―2011年12月25日)
日本工業設計大師。
柳宗理深受西方建築思想家柯比意,及其身為「日本民藝之父」的父親柳宗悅先生的啟發,是連結傳統工藝與現代工業、東方與西方設計思想的橋樑。具有強烈的直覺分析力,重視手感與機能性,作品多造型獨特又兼具實用功能。
1957年以蝴蝶椅獲得米蘭展金獎,一躍成為國際知名設計師,此後五十年源源不斷的創意,對日本當代設計有著深遠影響。
此书花费了蛮长一段时间读完,其作为台版竖排书且是原作为日文的翻译本,的确不易阅读。 读的时候常臆想,这位柳先生大概是一位火气十足且无比真诚的老者,随笔常带有直白的批判,并透露出一种与问题抗衡的坚定信念。 最近开始觉得世界的哪怕一点改变,大概都会是这类有所捍卫...
评分此书花费了蛮长一段时间读完,其作为台版竖排书且是原作为日文的翻译本,的确不易阅读。 读的时候常臆想,这位柳先生大概是一位火气十足且无比真诚的老者,随笔常带有直白的批判,并透露出一种与问题抗衡的坚定信念。 最近开始觉得世界的哪怕一点改变,大概都会是这类有所捍卫...
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评分此书花费了蛮长一段时间读完,其作为台版竖排书且是原作为日文的翻译本,的确不易阅读。 读的时候常臆想,这位柳先生大概是一位火气十足且无比真诚的老者,随笔常带有直白的批判,并透露出一种与问题抗衡的坚定信念。 最近开始觉得世界的哪怕一点改变,大概都会是这类有所捍卫...
评分此书花费了蛮长一段时间读完,其作为台版竖排书且是原作为日文的翻译本,的确不易阅读。 读的时候常臆想,这位柳先生大概是一位火气十足且无比真诚的老者,随笔常带有直白的批判,并透露出一种与问题抗衡的坚定信念。 最近开始觉得世界的哪怕一点改变,大概都会是这类有所捍卫...
这本书的封面,散发着一种沉静而又充满力量的美感,这让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。我一直认为,柳宗理先生的作品,不仅仅是冰冷的器物,它们承载着一种对生活的热爱与思考。我猜测,这本随笔,或许会深入探讨他对于“平衡”的理解。在设计中,无论是形式的平衡,还是功能的平衡,亦或是材料的平衡,都至关重要。我很好奇,他是否会分享一些关于“中庸之道”的智慧,关于如何在各种看似矛盾的力量之间,找到一个和谐的交汇点?我期待这本书,能够像他设计的椅子一样,在阅读时给予我一种稳固与舒适,让我能够沉浸其中,获得内心的安宁。我期待的是一种能够让我更加关注生活中的“度”,去思考如何在各种方面,都能找到一个恰到好处的平衡点。或许,他会用他独特的视角,去解读那些生活中的“度”,从中发现不落俗套的智慧。这本书,就像是一次关于“和谐之道”的文字冥想,带我们去感受那份恰到好处的美好。
评分读这本书,就像在品味一杯陈年的威士忌,初入口时或许平淡无奇,但随着时间的推移,它的醇厚和回甘会逐渐在口腔中蔓延开来。作者的语言风格,是一种非常内敛而又充满力量的表达。他不会用华丽的辞藻去堆砌,而是用最朴实无华的文字,勾勒出最深刻的道理。我总觉得,真正的智慧,往往藏在最不起眼的地方,需要用心去发现,去体会。柳宗理先生,他的名字本身就代表着一种对生活品质的极致追求,而这本书,则像是在向我们展示,这种追求是如何内化为他的一种生活态度,一种人生哲学。我很好奇,在这些随笔中,他会如何解读“实用”的含义?在他看来,真正“好用”的设计,又包含了哪些超越了物质层面的东西?或许,他会分享一些关于创作的“偶然”与“必然”,关于如何在一个看似简单的物件中,注入灵魂。我期待的是一种能够引发我对自己生活方式进行反思的文字,能够让我重新审视那些被我忽略了的细节,那些看似微不足道却影响着我们幸福感的因素。这本书,或许就是一本关于“看见”的书,看见生活的美,看见设计的本质,看见人性的光辉。
评分这本书的封面设计就带着一种朴素而又充满生命力的美感,纯粹的色彩和简洁的字体,仿佛在预示着内容也同样不浮华、不造作。拿到手里,纸张的质感也相当不错,翻阅时能感受到一种温润的触感,这种细微的触感往往能影响阅读的心情,让我对即将进入的文字世界充满期待。我总是相信,一件好的作品,无论是书籍还是器物,都应该在最直观的层面就传递出它独有的精神。柳宗理先生的名字,本身就自带一种质朴而深刻的魅力,让人联想到他那些设计中流淌出的实用主义与人文关怀。我迫不及待地想知道,在这些随笔中,这位大师会以怎样的方式,将他对生活、对设计、对人生的思考娓娓道来。我期待的是一种平实但富有洞察力的文字,能够像他设计的餐具一样,在日常的使用中,悄然提升我们的生活品质。这本书,或许就像一位老友,以一种沉静而温暖的方式,与我们分享岁月的智慧和生活的真谛。它不是那种需要绞尽脑汁去理解的艰深著作,更像是一杯温热的茶,在闲暇时,慢慢品味,余味悠长。封面上的那一抹色彩,或许就如同书中的某一个观点,简单,却能点亮整个思维的画面。我喜欢这种感觉,一种“润物细无声”的力量,不张扬,却能深深地触动人心。
评分这本书的作者,柳宗理先生,早已是我心中设计界的传奇。他的作品,无需多言,早已在世界各地被人们所熟知和喜爱。然而,真正的魅力,往往隐藏在作品之外,隐藏在作者的内心世界。这本随笔,对我来说,就像是走进了一位大师的心灵花园,去探寻那些滋养了他创作灵感的土壤。我期望在书中,能够读到他对于“美”的独特理解。在我看来,柳宗理先生的作品,那种“无设计”的设计,恰恰是最高级的美。它不张扬,不刻意,却总能在不经意间触动人心,带来一种自然而然的愉悦感。我很好奇,这种“无设计”的美,是如何在他长年的观察与思考中形成的?他是否会分享一些关于“反设计”的理念,关于如何去除不必要的装饰,回归到物件最本质的功能与形态?我期待的是一种能够启发我重新思考“设计”这个概念的文字,不仅仅是工业设计,更是生活中的一切设计,包括我们如何安排自己的空间,如何与他人相处。这本书,或许就是一场关于“返璞归真”的文字旅行,带我们去发现那些被现代社会过度包装所掩盖的真实之美。
评分拿到这本书,我脑海里立刻浮现出他那些充满生命力的器皿,它们仿佛自带温度,有着一种能够安抚人心的力量。我猜测,这本随笔,或许就是他这种力量的文字版本。我期待在书中,能够读到他对“自然”的敬畏与热爱。柳宗理先生的设计,总能让人感受到一种与自然的和谐统一,仿佛那些器物本身就生长于天地之间。我很好奇,这种对自然的亲近感,是如何影响他的创作的?他是否会分享一些关于材料本身的思考,关于木、关于金属、关于陶瓷,它们各自的特性,以及如何与人的双手产生最美好的连接?我希望这本书,能够像他设计的座椅一样,在阅读时给予我一种舒适与依靠,让我能够在文字的世界里,暂时忘却尘世的喧嚣,去感受一份宁静与平和。我期待的是一种能够让我更加珍惜当下,更加懂得感恩的文字。或许,他会用他独特的视角,去解读那些我们习以为常的自然现象,从中发现不寻常的诗意与哲理。这本书,就像是一次关于“回归本源”的心灵洗礼,带我们去感受那份最纯粹、最动人的生命力。
评分拿到这本书,我立刻被一种朴实无华的封面设计所吸引。它没有炫目的色彩,没有华丽的字体,却散发着一种沉静而又引人深思的气质。这让我联想到柳宗理先生的许多设计作品,它们往往都是如此,在看似简单之中,蕴藏着深刻的哲学。我猜想,这本书的随笔,将不仅仅是关于设计,更是关于他对生活、对人生、对世界的独到见解。我很好奇,在他看来,什么才是真正“好”的设计?它是否不仅仅关乎形式的美感,更关乎功能性、舒适度,以及它与使用者之间的情感连接?我期待这本书,能够像他设计的餐具一样,在每一次翻阅时,都能给我带来一种愉悦的体验,让我感受到一种被细心打磨过的文字的质感。我期待的是一种能够激发我重新审视自己日常生活的文字,去发现那些被我忽略的美好,去思考如何让自己的生活变得更有品质,更有温度。或许,他会用他一贯的真诚与坦率,去分享一些关于“过程”的哲学,关于如何享受创作的乐趣,如何从每一个细节中汲取灵感。这本书,就像是一次关于“用心生活”的文字启迪,带我们去感受那份源于内心深处的创造力。
评分翻开这本书,我立即被一种宁静的氛围所吸引。作者的文字,没有丝毫的浮躁,就像在一条清澈的小溪边,听着潺潺的流水声,感受着微风拂过脸颊的温柔。他似乎在用一种非常个人化的视角,去观察这个世界,去审视生活中的点点滴滴。我常常觉得,真正有智慧的人,往往是对最平凡的事物有着最深刻的理解。柳宗理先生,作为一位享誉国际的设计大师,他的作品早已深入人心,但很少有人能真正触摸到他内心深处的思考。而这本随笔,就像一把钥匙,为我们打开了一扇通往他精神世界的大门。我猜测,书中所描绘的,或许是他对于自然、对于材料、对于使用者需求的深刻体悟,是如何巧妙地融入到他的设计理念之中的。这种将抽象的思考具象化的能力,正是他令人着迷之处。我期待在字里行间,能够捕捉到那些不经意的灵感火花,那些让他坚持自己设计原则的动力源泉。或许,他会分享一些关于失败的经历,关于如何从挫折中汲取力量的故事。这些真实而有血有肉的叙述,比任何空洞的理论都更能打动人。我喜欢这种“言有尽而意无穷”的表达方式,它鼓励读者去思考,去联想,去完成作者留下的那些空白。
评分这本书的标题,本身就有一种亲切感。“随笔”,意味着作者将以一种非常个人化、散文式的形式,分享他的所思所想。我喜欢这种没有明确目的性,却处处流露出智慧的文字。我猜测,柳宗理先生在这些随笔中,或许会谈及他对“人性”的理解。他的设计,之所以能够风靡全球,能够跨越文化与语言的隔阂,我想,很大程度上是因为他深刻地理解了人类最基本的需求与情感。我很好奇,在他看来,一个真正“好用”的设计,究竟需要满足哪些人性的需求?他是否会分享一些关于“用户体验”的洞察,关于如何通过设计,去减少人们的困扰,去增加他们的幸福感?我期待这本书,能够像他设计的茶壶一样,在每一次的阅读中,都能泡出一壶温暖人心的文字,让我感受到一种被理解、被关怀的温暖。我期待的是一种能够让我更加关注身边的人,更加懂得体谅与包容的文字。或许,他会用他独特的视角,去解读人与人之间的关系,从中发现那些细微之处的真情流露。这本书,就像是一次关于“同理心”的文字对话,带我们去感受那份连接你我的温情。
评分这本书的装帧设计,透露出一种低调而又沉稳的气质,这与我心中对柳宗理先生的印象不谋而合。我总觉得,真正的大师,是不需要用华丽的辞藻去证明自己的。他的力量,往往体现在一种不动声色的智慧之中。我期待在这本随笔中,能够读到他对“工匠精神”的深刻阐释。在当今这个快节奏的时代,我们似乎越来越少地见到那种耐心、专注、精益求精的精神。而柳宗理先生,无疑是现代工匠精神的杰出代表。我很好奇,在他看来,真正的“好工艺”究竟意味着什么?他是否会分享一些关于“磨练技艺”的秘诀,关于如何在一个看似枯燥的过程中,找到乐趣与成就感?我希望这本书,能够像他设计的锅具一样,在日常的使用中,不断带来惊喜与便利,让我在阅读的过程中,也能感受到一种精巧与用心。我期待的是一种能够激发我内心深处创作欲望的文字,能够让我重新审视自己对待工作的态度,去追求那种“虽不能至,心向往之”的境界。这本书,或许就是一场关于“时间与耐心”的文字探险,带我们去感受那份在时光中沉淀出的匠心之美。
评分翻阅这本书,我立刻感受到一种来自作者的真诚与坦率。他似乎没有丝毫的做作,而是用一种非常朴素的语言,去表达他内心深处的感受。我猜想,柳宗理先生在这些随笔中,或许会分享他对于“简约”的哲学。他的设计,总是以极简的形态示人,但这种极简,绝不是空洞的,而是充满了对功能与形式的深刻考量。我很好奇,在他看来,真正的“简约”究竟意味着什么?他是否会谈及如何“少即是多”,如何通过去除不必要的元素,来凸显事物的本质?我期待这本书,能够像他设计的勺子一样,在每一次的触摸与使用中,都带来一种流畅的体验,让我感受到一种顺畅与自在。我期待的是一种能够让我重新审视自己生活中的“多余”之物,去思考如何简化我的生活,从而获得更多的内心平静。或许,他会用他独特的视角,去解读那些看似简单的器物,从中发现它们背后蕴含的深刻哲理。这本书,就像是一次关于“断舍离”的文字实践,带我们去感受那份轻盈与自由。
评分柳宗理……今年凑巧依次看了他们父子仨,老觉得他们家是日本的周氏三兄弟
评分可以深八。
评分为日本设计打下基础的人之一
评分柳宗理……今年凑巧依次看了他们父子仨,老觉得他们家是日本的周氏三兄弟
评分柳宗理……今年凑巧依次看了他们父子仨,老觉得他们家是日本的周氏三兄弟
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