Japanese Gardens

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出版者:Taschen GmbH
作者:Gunter Nitschke
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2003-3-28
价格:GBP 12.99
装帧:Paperback
isbn号码:9783822820353
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 园林
  • 摄影
  • 艺术
  • 园艺
  • Gardening
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具体描述

In this reissued title, the author identifies the common motif underlying five major epochs in Japanese gardening, which is the recurrent attempt to unite natural beauty and human perceptions of beauty to achieve an aesthetic symbiosis.

《日式庭园:宁静与和谐的艺术》 这是一本关于日式庭园设计、历史、哲学及其在现代生活中意义的深度探索。本书并非对某个特定日式庭园的介绍,而是着眼于贯穿于各类日式庭园设计中的普适性原则、美学理念和文化内涵。 一、 日式庭园的起源与发展 本书将追溯日式庭园的源头,从古代日本的原始信仰、神道教对自然的崇拜,以及佛教传入日本后对庭园美学的深远影响娓娓道来。我们将探讨早期的神苑、遣唐使带回的唐代园林技艺,以及平安时代贵族所喜爱的池泉园。 史前与神道教时期: 追溯至绳文时代和弥生时代,探讨古代日本人对特定自然景物的敬畏,如巨石、古树、瀑布等,以及这些元素如何成为早期庭园的雏形。 佛教的传入与影响: 详细阐述佛教传入日本后,尤其是禅宗对枯山水等庭园形式的催生。探讨寺庙庭园如何成为修行者冥想和精神寄托的空间。 平安时代的贵族庭园: 描绘平安时代贵族阶层对庭园的追求,如宽阔的池泉园,以及其中蕴含的文学和绘画灵感。 镰仓、室町时代的变革: 重点介绍镰仓幕府时期武士阶层的审美趣味如何影响庭园设计,以及室町时代成为枯山水等庭园风格成熟并走向巅峰的时期。我们将深入分析足利义满的金阁寺、足利义政的银阁寺以及著名的龙安寺石庭等代表性庭园的时代背景和艺术价值。 安土桃山时代的豪华与茶庭的兴起: 探讨这一时期庭园的奢华风格,如大阪城、伏见城等地的庭园,同时详细介绍千利休等人推动下的茶庭(露地)的出现,强调其“侘寂”美学和对人与自然关系的思考。 江户时代的风格融合与大众化: 阐述江户时代庭园风格的多元化,如回游式庭园、筑山式庭园的进一步发展,以及这些庭园如何从寺院和贵族府邸走向武士宅邸和富商住宅,甚至影响到普通民众的审美。 二、 日式庭园的核心美学与哲学 本书将深入剖析贯穿于所有日式庭园设计中的核心美学原则和深层哲学思想,这些原则使得日式庭园区别于其他园林类型,独具东方魅力。 “借景”(Shakkei): 详细解释“借景”的概念,即如何巧妙地将远处的山峦、天空、树木等自然景致融入庭园之中,创造出无限的空间感和视觉层次。本书将通过分析不同庭园的实例,说明“借景”的多种运用手法。 “枯山水”(Karesansui): 深入探讨“枯山水”庭园的独特之处,即以砂石、岩石、苔藓等象征性元素构成,旨在引发观者的冥想与思考。我们将分析其背后蕴含的禅宗思想,如“色即是空,空即是色”,以及不同枯山水庭园(如龙安寺、大德寺大仙院)的构成元素和象征意义。 “侘寂”(Wabi-Sabi): 详细阐释“侘寂”作为日本独特的美学理念,即在不完美、不完整、朴素、自然的物件中发现美。我们将探讨“侘寂”如何在庭园中体现,例如不对称的构图、经过时间洗礼的石灯笼、布满苔藓的石径,以及其对现代设计的影响。 “幽玄”(Yugen): 解释“幽玄”所代表的深邃、朦胧、含蓄的美,以及这种难以言喻的美如何在庭园的氛围营造中得到体现,例如通过光影的运用、曲径通幽的设计、隐藏的景致等。 “寂”(Sabi)与“寂寥”(Shibui): 进一步区分和阐释“寂”和“寂寥”的美学概念,前者强调岁月的痕迹和宁静的氛围,后者则指朴素、沉静、不炫耀但韵味深长的美。 自然观与人与自然的和谐: 探讨日式庭园如何体现日本人对自然的敬畏和对和谐共处的追求。庭园不仅仅是对自然的模仿,更是对自然精神的提炼和升华。 三、 日式庭园的构成元素与表现手法 本书将系统性地介绍构成日式庭园的关键元素,以及这些元素是如何被巧妙运用以达到预期的美学效果。 岩石(Ishi): 探讨岩石在日式庭园中的重要性,其作为骨架、基石、点缀等多种角色。我们将介绍不同类型的岩石(如苍石、产石、鉴赏石)及其在庭园中的象征意义和摆放原则,如“三尊石”、“雄石”、“雌石”等。 水(Mizu): 即使是枯山水庭园,水也常常以象征性的方式(如砂纹)存在。对于池泉园,我们将探讨水景的设计,如池塘的形状、水流的处理、瀑布的跌宕,以及水在庭园中营造的灵动与宁静。 植物(Shokubutsu): 细致分析日式庭园中常用的植物种类,如松、竹、梅、枫、樱、杜鹃、苔藓等,以及它们在四季变换中扮演的角色。本书将侧重于讲解植物的选择、修剪、配置的原则,强调其自然形态的保留和四季变化的观赏性。 砂与石 Gravel and Stones: 重点介绍砂、砾石在枯山水庭园中的运用,如耙制的砂纹象征流水或海洋,以及它们如何构建出空灵的意境。 灯笼(Tōrō): 讲解日本石灯笼的多样性及其在庭园中的功能与美学价值,从照明到作为装饰性的景观元素。 桥(Hashi): 探讨不同类型的庭园桥梁(如拱桥、平桥、拐角桥)在连接空间、引导视线、增加趣味性方面的作用。 围墙与篱笆 (Hei & Kakine): 介绍用于界定空间、引导视线、增添私密性或作为背景的各种围墙和篱笆的材质与设计。 蹲踞(Tsukubai): 详细讲解位于茶庭入口处的蹲踞,及其作为洗手池的功能和象征意义,以及其在引导人们进入宁静空间时的作用。 四、 不同类型的日式庭园 本书将对日式庭园的几种主要类型进行详细阐释,帮助读者理解它们各自的特点和设计理念。 池泉园(Chisen-kaiyū-shiki Teien): 讲解以池塘为中心,通过曲折的步道和精心布置的景石、植物来营造富有变化的游赏体验的庭园。 枯山水庭园(Karesansui Teien): 再次深入分析以砂石、岩石等象征性元素构成,以精神性、冥想性为主要特点的庭园。 茶庭(Roji): 重点介绍为配合茶道仪式而设计的庭园,强调其简朴、宁静、引导心境平和的特质。 回游式庭园(Kaiyū-shiki Teien): 介绍以一条贯穿庭园的步道,让游人在其中漫步,步移景异,获得丰富游览体验的庭园。 筑山式庭园(Tsukiyama Teien): 讲解以假山、堆土构成模仿自然山水景观的庭园。 五、 日式庭园的现代意义 本书的最后部分将探讨日式庭园在当今社会中的价值与意义。 提供宁静与心灵慰藉: 在快节奏的现代生活中,日式庭园如何成为人们寻求宁静、放松身心、对抗压力的避风港。 体现可持续设计理念: 探讨日式庭园中所蕴含的顺应自然、尊重生命、注重平衡的可持续设计理念,及其对现代景观设计的重要启示。 文化传承与国际影响: 分析日式庭园作为日本文化的重要载体,如何在世界范围内获得认可,以及其对其他国家和地区园林艺术产生的深远影响。 个人与精神的修炼: 探讨亲手打理庭园的过程,如何成为一种修身养性、与自然连接的方式,以及其背后所蕴含的东方哲学智慧。 《日式庭园:宁静与和谐的艺术》旨在为读者提供一个全面而深入的视角,去理解和欣赏日式庭园不仅仅是美丽的风景,更是关于人与自然、物质与精神、当下与永恒的深刻对话。本书将引导读者发现隐藏在每一个元素背后的哲学思考,从而更深刻地体悟到“少即是多”、“静中观动”等东方美学智慧。

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用户评价

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《Japanese Gardens》这本书,以其独特的视角和深刻的洞察力,让我对日本庭园的美学原则有了全新的认识。书中对于“侘寂”(Wabi-sabi)这一核心美学理念的阐述,尤其令我印象深刻。作者并没有将侘寂简单地定义为“简朴”或“陈旧”,而是将其提升到一种对不完美、非永恒、不完整的欣赏。他引用了许多古代诗歌和禅宗语录,来阐释侘寂的哲学内涵,即在事物自然的衰败、磨损中发现美,理解其短暂与无常。我被作者在描述庭园中的老树、剥落的苔藓、风化的石块时所使用的语言所打动,他能够在这种看似“残缺”的景象中,捕捉到一种超越时间、历经沧桑的独特韵味。这种对“不完美”的拥抱,与我们当下社会追求的“完美”和“精致”形成了鲜明的对比,也让我对美的定义有了更深层次的反思。作者还探讨了“间”(Ma),也就是“留白”的重要性,他在讲解庭园布局时,反复强调了空间留白对于营造意境、引导视线、引发观者想象力的关键作用。他认为,庭园中的“空”并非虚无,而是充满可能性的空间,能够让观者在想象中填补和创造。这种东方哲学中对于“空”的独特理解,让我受益匪浅。这本书让我明白,日本庭园的美,并非在于堆砌昂贵的材料或炫耀精湛的技艺,而在于通过最简洁的元素,唤起观者内心深处的共鸣,达到一种“此时无声胜有声”的艺术境界。

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《Japanese Gardens》这本书,在我即将合上最后一页时,依然让我意犹未尽,仿佛刚刚结束了一场心灵的朝圣之旅。作者用他饱含深情的文字,为我打开了一扇通往日本庭园深处的大门,让我得以窥见其中蕴含的丰富文化、深刻哲学和独特美学。我被书中对于庭园“时间感”的探讨所打动,作者解释了庭园如何通过四季的变化、植物的生长、石头的风化,以及光影的移动,来展现时间的流逝,并赋予生命一种永恒的节奏。他描绘了在不同时间点进入同一个庭园,所能感受到的不同意境,这种对“时间”的敏感和运用,让我对庭园的理解提升到了一个新的高度。这本书让我明白,日本庭园不仅仅是物质的景观,更是精神的栖息地,是连接过去、现在与未来的桥梁。它不仅仅是关于“看”,更是关于“感受”,关于“体悟”。我真心感谢作者能够创作出这样一本充满智慧和美感的书籍,它不仅让我对日本庭园有了全新的认识,更引导我开始反思自己与自然、与生活、与内心深处的关系。这本书值得反复阅读,每一次翻阅,都可能会有新的发现和感悟,它就像一位沉默的智者,在字里行间,给予我无尽的启迪和慰藉。

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《Japanese Gardens》这本书,在我读到关于“枯山水”庭园的章节时,仿佛打开了一个全新的世界。在此之前,我一直以为庭园必须要有水,才能称之为庭园,但作者却以一种极其诗意和哲学的方式,颠覆了我的认知。他详细阐述了枯山水的概念,以及它为何能够如此巧妙地在没有一滴水的空间里,呈现出大海、河流、岛屿等自然景观。作者将枯山水庭园中的白砂,比作无垠的海洋,而精心布置的石头,则象征着山峦、岛屿,甚至是漂浮的船只。这种“以形写意”的表达方式,让我惊叹于日本人对意境的追求和想象力的丰富。他还在书中描绘了枯山水庭园的布置原则,例如“三尊石”的组合,以及不同石头之间留白的重要性。我被其中一种名为“白砂纹”的图案深深吸引,作者解释说,这些细腻的纹路,是通过耙子精心梳理而成,它们模仿了水面的波纹,营造出一种动静结合的视觉效果。阅读这段文字时,我仿佛能看到那片洁白的砂地,在阳光下闪耀着柔和的光芒,而那些精心雕琢的石块,则静静地矗立其中,散发着一种超然脱俗的气质。作者并没有止步于对枯山水表象的描述,他更深入地挖掘了其背后的哲学含义,例如“空寂”的境界,以及通过极简的元素来引发观者的无限联想。这本书让我深刻体会到,日本庭园不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵的洗礼,一种对生命、对自然的深刻冥想。作者的文字,就像一把钥匙,为我打开了理解枯山水庭园的另一扇门,让我能够从更深层次去欣赏和品味其中的美学价值。

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《Japanese Gardens》这本书,给我最大的感受便是其对“尺度”与“和谐”的极致追求。作者在书中详细阐述了日本庭园在设计时,是如何精确地把握各种元素的比例和关系,从而达到一种浑然天成的和谐之美。他解释了庭园中的石头、植物、建筑、水体等,是如何相互呼应,彼此衬托,共同构成一个整体。例如,在池泉庭园中,池塘的形状、大小,与周围的山石、树木,以及远处的景致,都经过精心的考量,以达到视觉上的平衡与统一。我被书中关于“借景”(Shakkei)的讲解所吸引,作者解释了如何在庭园设计中,巧妙地将远处的山峦、河流,甚至是寺庙的屋顶,融入到庭园的视野之中,从而扩大了庭园的空间感,使其与自然融为一体。这种“化外为内”的设计手法,让我惊叹于日本人对空间和环境的深刻理解。此外,作者还强调了庭园与建筑之间的“尺度感”,例如茶室的高度、窗户的大小,都是为了与庭园的景观相协调,营造出一种既独立又联系的空间体验。这本书让我明白,日本庭园的美,并非仅仅在于表面的精致,而在于其内在的精妙构思和对和谐的极致追求。它教会我如何去观察和欣赏事物之间的微妙联系,以及如何在生活中追求一种平衡与和谐的状态。

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《Japanese Gardens》这本书,在阅读过程中,不断地给我带来惊喜和新的启发。作者对庭园与“禅”的联系的探讨,是我从未曾深入了解过的领域,却又如此引人入胜。他指出,许多日本庭园的设计理念,都深受禅宗思想的影响,例如“空寂”、“无我”、“顿悟”等概念,都被巧妙地融入到庭园的布局和意境之中。我被书中关于“石庭”的讲解所吸引,作者将这些由石头和白砂构成的极简庭园,比作“禅的画布”,它们并非为了呈现视觉上的华丽,而是为了引导观者进入一种冥想的状态,去感受内在的宁静与空灵。他解释了石庭的布置并非随意的摆放,而是蕴含着深奥的佛教哲学,例如“一石一世界”的理念,即通过最简单的元素,引发观者对宇宙万物的思考。我特别喜欢作者在描述这些庭园时,所使用的那种宁静、内省的语言,仿佛他本人也已经进入了一种“禅”的境界,将这份感受传递给读者。这本书让我意识到,日本庭园不仅仅是关于美学,更是关于一种生活方式,一种哲学,一种与内心对话的途径。它教会我如何在喧嚣的世界中,寻找一份属于自己的宁静,如何在平凡的事物中,发现不平凡的美。

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当我翻阅《Japanese Gardens》这本书时,我被作者对“动”与“静”的精妙运用所深深吸引。他深刻地阐释了日本庭园如何在静态的景观中,巧妙地融入动态的元素,从而创造出一种生生不息、充满活力的意境。例如,作者详细描写了池泉庭园中的流水,它不仅仅是视觉上的景观,更是听觉上的享受。潺潺的流水声,配合着风吹过树叶的沙沙声,以及偶尔传来的鸟鸣声,共同构成了一曲天然的交响乐,洗涤着人们的心灵。我被书中关于“滝”(瀑布)的描写所震撼,作者不仅仅描述了瀑布的形态,更强调了它所象征的生命力、净化和永恒的循环。他将瀑布比作自然界的“心脏”,是庭园中充满活力的源泉。此外,作者还提到了通过植物的生长、季节的变化来体现庭园的“动”。例如,春天的樱花盛开,秋天的红叶似火,这些短暂而绚烂的色彩变化,为静止的庭园增添了生命的律动。他甚至将庭园中的“人”也视为动态的元素,访客在庭园中的行走、冥想,都是庭园体验不可或缺的一部分。这本书让我深刻理解到,日本庭园并非是静态的艺术品,而是一个充满生命力、能够与观者互动的有机体。作者的文字,仿佛能够带领我穿越时空,去亲身感受那些庭园的呼吸与脉动。

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《Japanese Gardens》这本书,在我阅读的过程中,不断地刷新了我对“自然”的认知。作者并没有将日本庭园视为对自然的简单模仿,而是将其提升到一种“模拟自然,超越自然”的艺术境界。他详细阐述了庭园设计者是如何通过对自然规律的深刻理解,并加以提炼、升华,从而创造出比自然本身更具诗意、更富有哲学内涵的景观。我被书中关于“松树”的描写所打动,作者解释了为何在日本庭园中,松树如此普遍,它不仅仅是一种植物,更是一种象征,代表着长寿、坚韧和不朽。他描绘了庭园中的松树,是如何被精心修剪,呈现出一种苍劲、古朴的姿态,仿佛经过了岁月的洗礼,蕴含着深厚的故事。我喜欢作者在描述庭园中的“苔藓”时所使用的语言,他能够捕捉到苔藓那微小而顽强的生命力,以及它在石缝间、树根旁悄然生长时所散发出的独特韵味。这种对细微之处的观察和描绘,让我对“自然”有了更深刻的理解,原来,美就隐藏在那些看似平凡的角落里。这本书让我意识到,日本庭园的精髓,在于其“师法自然,又高于自然”的艺术手法,它并非简单地复制自然,而是通过艺术的加工,将自然的精华提炼出来,赋予其更深远的意义和更具感染力的美学价值。

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《Japanese Gardens》这本书,当我从书店的推荐区拿到它时,内心就涌起一股莫名的期待。它那古朴典雅的书名,仿佛自带一股禅意,让我迫不及待地想翻开一探究竟。我一直对东亚文化,特别是日本的艺术和哲学有着浓厚的兴趣,而庭园艺术无疑是其中一个最能体现其精神内核的载体。这本书的外观设计也非常吸引人,简洁的封面,配以一幅意境深远的写意山水画,色彩的运用也恰到好处,没有丝毫的浮夸,却散发着一种沉静而厚重的质感。翻开第一页,映入眼帘的是一封简短的序言,作者用一种非常谦逊而真挚的笔触,阐述了他创作这本书的初衷。他并没有直接抛出惊世骇俗的观点,而是娓娓道来,如同与读者进行一场私密的对话,分享他对日本庭园的理解和感悟。他提到,日本庭园不仅仅是简单的园林设计,更是承载了日本人对自然、对宇宙、对生命的深刻思考。这种开篇就奠定了一种沉静、内省的基调,让我更加期待接下来的内容。我特别欣赏作者在序言中提到的,他希望通过这本书,让读者能够“看见”日本庭园中那份“无声的语言”,去体会那些隐藏在山石、流水、植被背后的哲学与美学。这种追求“看见”的姿态,让我觉得作者不是一个简单的记录者,而是一个充满情感和洞察力的观察者。我对其中将要介绍的庭园类型充满了好奇,究竟会涉及到哪些经典的日式庭园?它们各自又有哪些独特的魅力和象征意义?我迫不及待地想跟随作者的文字,在字里行间,去漫步那些宁静致远的日式庭园,感受那份独属于东方的宁静与和谐。这本书的序言,给我留下了非常深刻的第一印象,它像一扇窗,让我窥见了其中蕴藏的丰富而深刻的内容,也让我对这次阅读之旅充满了信心和期待。

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当我开始深入阅读《Japanese Gardens》这本书时,我立即被作者对庭园中每一处细节的细致描绘所打动。他并没有将庭园仅仅视为一个物理空间,而是将其比作一幅活着的画卷,一首流动的诗篇,甚至是哲学思想的具象化呈现。书中对于“石”的论述尤其令我印象深刻,作者将不同形状、大小、纹理的石头,赋予了它们各自的象征意义,比如代表高山的巍峨,象征大海的辽阔,或是寄托着某种冥想的意境。他详细地讲解了如何选择、布置石头,以及它们在整个庭园布局中所起到的关键作用,这远非我之前对庭园的粗浅认识所能比拟。我从未想过,一块块看似普通的石头,竟然能蕴含如此丰富的文化和哲学内涵。作者还深入探讨了“水”的运用,无论是静谧的池塘,还是潺潺的溪流,甚至是中国庭园中常见的“枯山水”,都被赋予了生命和灵性。他描述了水声如何与风声、鸟鸣声交织在一起,形成一种天然的音乐,洗涤人的心灵。他对“植被”的选择和修剪,也进行了细致的讲解,强调了季节变化对庭园美感的影响,以及如何通过植物的形态、色彩来营造特定的氛围。例如,枫树的红叶如何点燃秋日的激情,松树的苍翠如何象征着坚韧不拔的生命力。我尤其喜欢作者在描述这些元素时,所使用的那些富有画面感和感染力的词汇,仿佛我正置身于那些庭园之中,亲身感受着微风拂过面颊,听到溪水潺潺流淌,闻到泥土和青草的芬芳。这本书让我意识到,日本庭园的精髓,在于其对自然的模仿和升华,更在于其蕴含的东方哲学思想,即“天人合一”的境界,以及对“侘寂”之美的追求。

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随着阅读的深入,《Japanese Gardens》这本书展现出了其作为一本百科全书式的庭园指南的强大魅力。作者不仅深入浅出地介绍了不同类型的日式庭园,如枯山水、池泉庭园、露地庭园等,还将其历史演变、美学理念、设计原则一一呈现。我特别欣赏书中关于“露地庭园”的章节,它让我了解到,原来庭园的入口处,也有如此讲究的设计。作者详细描述了露地庭园的功能,它不仅是连接外界与庭园内部的过渡空间,更是营造一种“静寂”氛围、引导访客心境沉淀的场所。他描绘了露地庭园中常见的元素,例如铺满青苔的石板小径,古朴的茶室,以及点缀其间的苔藓、低矮的灌木等。这种设计的初衷,是为了让访客在进入庭园之前,能够暂时放下尘世的喧嚣,进入一种宁静、平和的状态。我被其中关于“蹲踞”的设计所吸引,它是一种低矮的洗手盆,让访客在饮茶前洗手,同时象征着“一瓢水洗净尘埃”的寓意。作者在描述这些细节时,充分展现了他对日本茶道文化的深刻理解,以及庭园与茶道之间密不可分的关系。这本书让我意识到,日本庭园的设计,并非孤立的存在,而是与日本的宗教、哲学、艺术、生活方式等息息相关,是一种高度综合的文化体现。我对作者在书中穿插的那些关于不同历史时期庭园发展的小故事和趣闻轶事,也感到十分着迷,它们让原本略显枯燥的学术内容,变得生动有趣,更富有可读性。

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有脉络、有做法的讲日本园林,略高于科普的这本书用于入门非常合适。

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