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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Trombley, Barbara

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:

价格:24.95

装帧:HRD

isbn号码:9781600590009

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本名为《迷雾之城：失落的炼金术士》的图书简介，内容详尽，旨在描绘一个复杂而引人入胜的世界观和故事线，不涉及您提供的书名或内容。 《迷雾之城：失落的炼金术士》 摘要 在亚瑟利亚大陆的边缘，坐落着一座被永恒迷雾笼罩的古老都市——赛林堡。这座城市曾经是炼金术的圣地，是连接凡人世界与神秘力量的桥梁。然而，在“大寂静”事件后的百年间，赛林堡的辉煌化为尘埃，只留下神秘的回路、锈蚀的机械和潜伏在浓雾中的怪异生物。 本书讲述了年轻的机械师兼非传统炼金术士卡莱尔·维克斯的故事。卡莱尔生活在城市底层的贫民窟“齿轮区”，依靠修复古老装置和制造简易炼金药剂勉强度日。他并非科班出身，他的“炼金术”更偏向于将机械、魔法残余和生物组织进行粗暴但有效的融合。当一连串针对底层工匠的神秘绑架案发生时，卡莱尔无意中发现了一个关于赛林堡失落核心技术——“永恒之源”的惊人线索。为了拯救他唯一的亲人，也是他唯一的牵挂——患有“机械瘟疫”的妹妹，卡莱尔必须深入迷雾深处，揭开百年之前那场灾难的真相，并与盘踞在城市上层的腐朽贵族和古老的秘密结社展开对抗。 第一卷：齿轮与灰烬 赛林堡的剖面： 赛林堡是一个垂直构建的社会。最上层是“光辉议会”的领地，那里空气清新，阳光偶尔穿透迷雾，居住着那些自诩为城市“守护者”的纯血贵族。中层是“中枢区”，充满了未完全停摆的巨型机械和被遗弃的炼金工坊。而最底层，阴暗潮湿，充斥着腐败与绝望，是“齿轮区”。 卡莱尔的日常，就是在齿轮区那令人窒息的空气中，用他自制的“魔导扳手”敲打着生锈的铜管。他的妹妹，莉娜，在她七岁时被一种称为“铁锈之蚀”的疾病侵蚀，她的身体部分被冰冷的机械组织取代，这种病症无法被主流的“圣光教团”治愈，只能靠卡莱尔不稳定的、自创的“生命塑形剂”暂时压制。 导火索： 故事的开端，是卡莱尔最好的朋友，一名技艺精湛的钟表匠，在夜间神秘失踪。唯一的线索，是现场留下的一枚印有奇异符号的黄铜齿轮。卡莱尔很快意识到，这不是普通的绑架，这与最近在城市各处发生的、针对掌握底层技术的工匠的系列失踪案有关。这些工匠都曾接触过一些晦涩难懂的、关于“源物质”的古老图纸。 在追查的过程中，卡莱尔与一个意想不到的盟友——埃洛伊丝·凡·德克相遇。埃洛伊丝是光辉议会的一名落魄的图书管理员，她表面上维护着议会典籍的完整性，私下里却在搜集关于“大寂静”的真实记录。她相信，官方宣扬的“自然灾害论”不过是掩盖了一场由权力核心主导的实验事故。 第二卷：深渊的低语 卡莱尔和埃洛伊丝的调查将他们带入了赛林堡的“禁区”——中枢区。这里是旧日炼金术士们进行宏大实验的地方，空气中弥漫着不稳定的以太能量，旧式的防御机制时常无故激活。 他们发现，那些失踪的工匠并非被杀害，而是被强行用于一个巨大的、仍在运作中的“收集装置”。这个装置的目标，是提炼一种被称为“回响之尘”的物质，这种物质是驱动“永恒之源”的关键催化剂。 炼金术的悖论： 埃洛伊丝的资料揭示了一个骇人的真相：赛林堡的炼金术并非基于简单的元素转化，而是基于对“生命意志”的捕获与重塑。大寂静并非意外，而是第一代炼金术士试图将人类意识与城市的核心机械“共鸣”，以达到永生的疯狂尝试。如今，光辉议会中的一部分人正试图重启这一进程，而他们需要的原料，正是像莉娜这样半人半械的“不稳定载体”。 卡莱尔必须面对自己的技术局限。他的“自创炼金术”虽然能临时修补伤口，但其基础并不稳固。为了救妹妹，他需要获取真正稳定的、古代的炼金知识，这迫使他深入到赛林堡最危险的地方——地下的“沉寂之井”。 第三卷：核心的共鸣 在沉寂之井深处，卡莱尔遇到了传说中的“守夜人”——一位据信已死去数百年的古代炼金术士的意识残留体。这个残留体被困在一座巨大的、由生物组织和惰性金属构成的复杂迷宫中。 守夜人向卡莱尔展示了“永恒之源”的真正含义：它不是一个能源核心，而是一个巨大的意识储存库，城市的所有生命和记忆都被压缩其中，形成一种永恒的、但却无意识的“存在”。光辉议会想要重新激活它，目的是将他们自己的意识上传，成为永生的“数字神祇”。 最终对决： 卡莱尔必须在时间耗尽之前，利用从守夜人那里学到的核心原理，改造他的妹妹莉娜的机械植入物。他意识到，对抗议会的不是武力，而是概念——他不能使用古代炼金术的“控制”，而必须使用他独有的“融合”之道，建立一种全新的、不对称的共生关系。 他成功地将妹妹的身体（作为生物的脆弱性）与他自己的机械改造技术（作为适应性）结合起来，制造了一个短暂的“稳定点”。在光辉议会准备启动“永恒之源”的时刻，卡莱尔和埃洛伊丝潜入了主控室。 在与议会长，一位沉迷于永生多年的老贵族的对峙中，卡莱尔没有选择摧毁核心，而是执行了一个极度危险的方案：他利用莉娜的“稳定点”，将一道纯粹的、充满个体意志的“噪音”注入了冰冷的核心系统。 尾声 “永恒之源”没有爆炸，也没有带来永生。取而代之的是，它陷入了一种前所未有的、稳定的休眠状态。城市中流动的以太能量不再被系统捕获，而是以一种自然的方式散布开来。迷雾开始消散，赛林堡的真实面貌第一次展现在世人面前——一座布满裂痕，但重新获得呼吸权的城市。 光辉议会的统治土崩瓦解，权力真空让赛林堡面临着重塑的挑战。卡莱尔带着妹妹回到了齿轮区，他们不再是受害者，而是这座城市新开端的一部分。然而，埃洛伊丝在清理主控室时，发现了一份被加密的日志，其中暗示“永恒之源”的休眠只是一种暂时的屏障，真正的“源物质”——某种超越了物质和意识的实体——可能并未被封存，而是悄然融入了赛林堡的每一块砖石之中。 卡莱尔深知，他手中的扳手和药剂瓶，很快又将迎来新的挑战。赛林堡的迷雾虽然散去，但炼金术士的真正试炼才刚刚开始。 主题探讨： 《迷雾之城：失落的炼金术士》深入探讨了科技与人性的界限、永生欲望的代价，以及如何在既定的、腐朽的系统中，通过非主流的创新和个人意志的力量，开辟出一条真正的生存之路。故事融合了蒸汽朋克的机械美学、维多利亚时代的社会阶级矛盾，以及对古典炼金术哲学中“转化”与“不完美”的重新诠释。

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这本书简直是打开了一个全新的世界！我一直觉得艺术创作应该是很严肃、很枯燥的过程，需要多年的科班训练才能入门。但读了这本书后，我的想法彻底被颠覆了。它不是那种高高在上的理论指导，更像是一位经验丰富的朋友，手把手地带着你进入一个充满奇思妙想的领域。作者在开篇就用非常生动有趣的语言，描绘了光影与色彩碰撞时那种令人窒息的美感，让我立刻产生了强烈的代入感。尤其让我印象深刻的是其中关于“非传统材料应用”的那一章，它详细阐述了如何利用生活中最常见的物品，通过巧妙的组合和处理，创造出具有雕塑感和未来感的作品。我尝试着按照书中的步骤用咖啡渣和废弃的塑料片做了一个小挂件，虽然成品粗糙了些，但那种从无到有的创造快感，是任何购买成品都无法比拟的。书中对工具的描述也极其接地气，没有强迫读者去购买昂贵的专业设备，而是鼓励我们发挥想象力，利用手边的资源。这种务实又充满激情的写作风格，让原本对我来说遥不可及的“艺术”变得触手可及，极大地激发了我动手尝试的欲望。看完这一部分，我感觉自己不再是一个单纯的欣赏者，而是一个即将踏上征程的探索者。

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这本书的视角是极其独特且具有前瞻性的。它没有将焦点放在传统的、已经饱和的艺术领域，而是大胆地探索了未来感的、极简主义与科技融合的表达方式。其中关于“数字与实体边界模糊化”的探讨，让我耳目一新。作者探讨了如何通过高精度打印和激光蚀刻技术，将原本只存在于屏幕上的抽象几何体，以一种可以触摸的方式呈现出来。书中有一部分专门分析了“负空间”的运用，但不是传统的留白，而是指如何利用高反光材料与极低吸光材料的对比，在视觉上“雕刻”出不存在的空间感。这种对材料物理属性的极限挖掘，让我意识到，我们对“美”的定义远比想象的要宽泛。书中展示的许多作品图例，都带有明显的解构主义和未来科技的影子，给人一种“这就是未来艺术应该有的样子”的震撼感。它成功地将严肃的科学原理转化成了富有视觉冲击力的艺术表达，为那些厌倦了传统艺术框架、渴望探索新媒介的创作者，提供了一个极具启发性和挑战性的方向。读完后，我感觉自己对“什么是艺术”这个问题有了更深层次的反思和定义。

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说实话，我一开始有点怀疑，这种听起来很“华丽”的书名，内容会不会是空泛的、只重形式不重内容的“花架子”。毕竟市面上太多这类包装精美的书籍了。然而，这本书彻底打消了我的顾虑。它最吸引我的是那种强烈的“情感渗透”和“心流体验”的引导。作者的文字非常具有感染力，读起来不像在看一本技术手册，更像是在聆听一位智者关于生活和美学的私房话。书中穿插了很多关于作者个人在创作过程中如何克服瓶颈、如何从日常的沮丧中汲取灵感的片段。这些真实的情感流露，一下子拉近了与读者的距离，让我感到自己并非孤军奋战。有一段描述光线穿过半透明材质时产生的“柔焦效果”，作者将其比喻为“记忆中夏日午后的温暖滤镜”，瞬间击中了我内心深处对宁静和美好的向往。它教会我的不仅是如何处理材料，更是如何将自己的内心世界和情绪状态，通过物质的形态去表达出来。读完后，我感觉自己看待世界的方式都变得更加细腻和富有诗意了，每次拿起工具，都带着一种近乎冥想的专注。

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我以一个资深设计爱好者和业余手工制作者的角度来看待这本书，最大的感受是它的“深度解析”与“结构化思维”。这本书的厉害之处在于，它不仅仅停留在教你“怎么做”，更深入地探讨了“为什么这样设计是有效的”。举例来说，当涉及到纹理和层次感的构建时，作者并没有简单地罗列技法，而是用大量的图例和对比分析，清晰地揭示了不同线条粗细、颗粒密度对视觉重量和焦点引导的具体影响。我尤其赞赏其中关于“空间叙事”的章节，它将二维平面上的光影变化与三维空间中的观众体验巧妙地结合起来。在讨论如何利用反光材料营造“动态错觉”时，作者引用了古典主义建筑学的一些原理，并将其巧妙地融入到现代的材质运用中，这种跨学科的融合，让整个理论体系显得异常扎实和具有说服力。对于我这种喜欢钻研背后的逻辑和原理的人来说，这本书简直是教科书级别的存在。它不仅提供了技巧，更重要的是，它建立了一套完整的、可复制的创作思考框架，让我今后的每一次创作都能站在更高的维度上去审视和优化我的设计决策，避免了盲目跟风带来的平庸。

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这本书的编排布局简直是教科书级别的优秀，逻辑性极强，而且对不同程度的学习者都非常友好。它巧妙地采用了“螺旋上升”的教学结构。初级阶段，它用非常简洁明了的图解，介绍了基础的色彩搭配和边缘处理技巧，这些内容简洁到即使是完全的新手也能迅速上手，建立自信心。但当你以为这只是本入门读物时，它立刻开始在后续章节中引入高阶的“光线折射路径模拟”和“非线性构图”等复杂概念。最妙的是，它没有突然增加难度，而是用之前学过的基础技能作为基石，来解释这些复杂的原理。比如，它会让你用基础的线条练习，来理解如何通过线条的疏密变化来模拟出钻石切割面的锐利感。这种循序渐进，并且处处埋下伏笔的教学方式，使得知识的吸收过程非常自然、无痛。我个人非常欣赏它在每章末尾设置的“挑战性项目”，这些项目往往需要整合前几章的所有知识点，逼迫读者进行综合应用，而不是死记硬背。对于自学成效不佳的人来说，这本书无疑提供了一份结构严谨、不易迷失方向的学习路径图。

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