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《中国绘画史：古画微》这本书，给我最大的惊喜在于它能够用如此“轻巧”的方式，讲述如此“厚重”的历史。它避开了那些枯燥的学术术语和繁琐的考证，而是以一种更贴近读者的方式，去解读中国古画的魅力。我尤其喜欢书中关于“书法与绘画”关系的论述。作者用生动的笔触，阐释了“书画同源”的道理，以及书法中的笔法、结构、气韵是如何渗透到绘画创作中的。例如，在介绍晋唐时期的绘画时，书中强调了当时书法对绘画的直接影响，那种用笔的力度、线条的流畅，都与当时的行草书有着异曲同工之妙。我反复品读了书中关于“兰亭集序”的描述，作者不仅仅是讲解了王羲之的书法艺术，更将其与当时的绘画风格联系起来，描绘了那个时代文人的风雅和精神追求。这本书最让我感到温暖的是，它让我觉得中国古画并不是高高在上、遥不可及的艺术，而是与我们的生活、与我们的情感息息相关的。它让我在欣赏每一幅画作时，都能感受到一种跨越时空的共鸣。
评分《中国绘画史：古画微》这本书，给我最深刻的印象是它那种“润物细无声”的引导力。它没有强迫你接受任何观点，而是通过娓娓道来的叙述，让你自己去发现中国古画的魅力。我特别喜欢书中关于“人物画”中“白描”技法的讲解。作者并没有简单地介绍白描的线条特点，而是通过分析不同时期的白描作品，比如顾恺之的《女史箴图》和唐代孙位《春山行旅图》中的线条运用，来展现白描如何能够捕捉人物的动态、性格和情感。这种对线条力量的深入挖掘，让我觉得中国古画不仅仅是色彩的堆砌，更是线条的艺术，是“以线造型”的精妙体现。书中对“工笔画”的阐述也让我受益匪浅。它那种“精谨细腻”、“设色典雅”的特点，以及它如何能够将人物、花鸟、山水都描绘得如此栩栩如生，都让我惊叹不已。这本书最让我感动的是，它让我看到了中国古代画家那种对艺术的执着追求，以及他们如何在有限的创作条件下，创造出如此辉煌的艺术成就。它让我觉得，每一幅古画背后，都蕴藏着一个时代的故事，一个画家的心血，一段文化的传承。
评分初读《中国绘画史：古画微》，我以为会是一本严肃的学术著作，但很快我就被它独特的叙事风格所吸引。作者仿佛是一个导游，带着我去参观一个巨大的艺术博物馆，但他的讲解又充满了故事性和人文关怀。我最喜欢的部分是关于“道释画”的章节。书中对东晋画家顾恺之和南朝画家陆探微的论述，让我看到了他们是如何将哲学思想、宗教信仰与绘画艺术巧妙地结合在一起。在描述顾恺之画作时，书中用了“外师造化，中得心源”来概括，这句话非常精辟地道出了中国绘画的本质。我反复品味了书中对《五牛图》的解读，作者并没有仅仅停留在描绘牛的姿态，而是深入到唐代社会经济、农业发展以及人们对牛的特殊情感。那些线条所蕴含的力量和生命力，以及作者对韩滉作画时那种“心怀天下”的揣测，都让我对这幅画有了全新的认识。这本书最让我惊喜的是，它能够将那些看似遥远、古老的画作，与我们现代人的情感和生活联系起来。比如，在谈到清代“扬州画派”时，书中强调了他们不拘一格、个性张扬的精神，这让我觉得，即使在今天，这种精神也依然有着现实的意义。
评分对于一个对中国传统文化有着浓厚兴趣但又缺乏专业知识的读者来说，《中国绘画史：古画微》这本书无疑是一份珍贵的礼物。它用一种非常亲切、生动的语言，为我揭示了中国古画的奥秘。我尤其喜欢书中对“山水画”的解读，它不是那种简单的介绍山水的形态，而是深入到山水画背后所蕴含的哲学思想、宇宙观念以及文人对自然的“寄情”。在描绘北宋山水画巨匠范宽的《溪山行旅图》时，书中不仅仅是分析了画中的山石肌理、瀑布飞流，更着重描绘了范宽那种“胸中自有丘壑”的创作状态，以及他对自然“雄浑”之美的独特体悟。这种对画家内心世界的揣摩，让我觉得这本书不仅仅是在“看画”，更是在“读人”，在“读时代”。书中对“青绿山水”的介绍也让我印象深刻。它那种“设色之绚丽”和“线条之流畅”，仿佛把人带入了一个金碧辉煌、如梦似幻的仙境。这本书让我明白，中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国传统文化中“天人合一”思想的 visual embodiment。
评分我一直对中国古典艺术怀有深深的敬意，但总觉得隔着一层纱。《中国绘画史：古画微》这本书，就像是一阵风，吹散了那层迷雾。它没有冗长的篇幅，而是聚焦于一些“微”小的切入点，去深入解读中国古画的灵魂。我最喜欢的部分是关于“写意画”的论述。书中用非常生动的语言，描绘了中国文人是如何通过寥寥数笔，来表达对自然的感悟和对生命的理解。例如，在介绍明清时期“扬州八怪”时，书中不仅仅是分析了他们的画作风格，更着重展现了他们那种“我手写我心”的创作理念，以及他们不畏权贵、追求个性解放的精神。我尤其喜欢书中对郑燮的竹子和金农的佛像的解读，那种“墨分五色”的运用，那种“气韵生动”的描绘，都让我觉得，中国写意画不仅仅是绘画技巧，更是一种人生哲学，一种生活态度。这本书让我觉得，中国古画最动人的地方，在于它能够将画家内心的情感、对自然的感悟，以及对社会的反思，都融入到笔墨之中，形成一种独特的东方美学。
评分《中国绘画史：古画微》这本书，给我最直观的感受就是它的“细致”和“耐心”。它不是那种走马观花式的介绍，而是愿意花大量篇幅去“咬文嚼字”，去挖掘每一幅画作背后的深层含义。我印象最深刻的是书中对“仕女画”的梳理，它从顾恺之笔下的“似顾未顾”，到唐代阎立本的雍容大气，再到宋代张萱、周昉的细腻柔美，每一个时期的变化都被捕捉得极为准确。书中对画中人物服饰、发髻、妆容的考究，让我觉得作者就像一个考古学家，又像一个侦探，从这些“微”小的细节中，还原出一个时代的女性风貌和社会风气。例如，在讨论唐代仕女画的丰腴之美时，书中并没有简单地归结于当时的社会风尚，而是联系到当时丝绸之路带来的文化交流、社会经济的繁荣，以及人们对健康、活力的追求。这种宏观与微观的结合，让我对历史的理解也更加立体。这本书最让我佩服的一点是，它在讨论这些古代绘画时，始终保持着一种批判性的视角，它会指出某些流派的局限性，或者某些画家技艺上的不足，但这种批判又不是尖酸刻薄，而是带着一种引导和启发，让我能够更全面地认识中国绘画的发展脉络。
评分我一直觉得，对于中国传统艺术的欣赏，很大程度上需要一种“心领神会”。《中国绘画史：古画微》这本书，恰恰为我打开了这扇门。它没有那种枯燥的学术论证，而是用一种非常生动、甚至有些诗意化的语言，来阐述中国古画的精髓。读到书中关于“花鸟画”的部分，尤其是介绍宋徽宗《芙蓉锦鸡图》时，那种对生命细微之处的捕捉，对色彩的运用，对画者内心情感的投射，都让我为之动容。作者并没有直接说“宋徽宗画得很好”，而是通过描绘锦鸡羽毛的光泽、花瓣的晶莹剔透，以及它们所处的环境，来烘托出一种生机勃勃、精致唯美的意境。这种“说花则花，说鸟则鸟，花鸟共活”的境界，书中用了大量篇幅去解读，让我深深体会到了中国绘画中“形神兼备”的艺术追求。我尤其喜欢书中对“文人画”的阐释，它不是一个简单的标签，而是中国士大夫阶层一种生活态度和精神追求的体现。比如，在介绍郑板桥的竹子时，书中不仅仅是讲了他画竹的技法，更深入到他对竹子“不屈不挠”品格的认同，以及这种品格如何体现在他的画作中。这本书让我觉得，阅读中国古画，其实是在阅读一种生活方式，一种精神境界，一种与自然对话的哲学。
评分翻开《中国绘画史：古画微》，仿佛穿越了时空的隧道，那些曾经沉睡在画卷中的生命，此刻在眼前鲜活起来。我并非专业的艺术史研究者，只是一个对中国传统文化充满好奇的普通读者。这本书最打动我的地方，在于它没有将古画仅仅作为历史遗迹来陈列，而是试图去触碰画作背后人物的情感、时代的脉搏，甚至是画家自身的精神世界。譬如，在谈到《洛神赋图》时，作者不仅仅是描绘了画面的层次和色彩，更着重于曹植那份才情横溢却又怀才不遇的愁绪，以及穿越千年，我们依然能从中感受到那份如梦似幻的爱情与失落。又比如，对于顾恺之的笔法，书中用“丧肖”和“高古”来形容，这几个字仿佛自带了一种历史的厚重感，让我忍不住去想象那个时代画家们是如何在绢帛上挥洒，用线条勾勒出灵魂的。我尤其喜欢书中对不同时期绘画风格演变的梳理，从魏晋的飘逸，到唐代的雍容，再到宋代的精雅，每一个转折都被描绘得生动有趣，仿佛能看到整个中国艺术史的 DNA 在不断变异和进化。书中的一些细节描写也十分精妙，比如对《清明上河图》中人物神态的刻画，不仅仅是几个市井小民，而是构成了一幅生动的社会百态图，从皇帝到乞丐，从繁华的酒楼到朴实的民居，每一个角落都充满了故事。阅读这本书，就像是与一位博学而又风趣的老友进行一场关于中国绘画的深度对谈，他不会用晦涩的术语让我望而却步，而是用一种亲切而又充满智慧的方式，引导我一步步走进古画的世界，感受那份跨越千年的艺术魅力。
评分《中国绘画史：古画微》这本书，给我最深刻的印象是它在“微”字上下足了功夫。它并没有试图涵盖中国绘画史上所有的流派和名家，而是选取了一些具有代表性的“微”观视角，去深入解读。这种“微”，体现在对每一幅画作的精细剖析，也体现在对某些绘画技法、题材演变的细致梳理。例如，在介绍山水画的兴起时，作者没有止步于王维、李思训的概括，而是深入到更早期的如顾恺之、宗炳等人的作品中，去追溯山水画的萌芽和早期形态。书中对“皴法”的讲解尤其精彩，它不是简单地列举几种皴法，而是通过具体的画作，比如范宽的《溪山行旅图》中的“雨点皴”和郭熙的“卷云皴”，去解释这些皴法的特点、它们如何表现山石的质感和体积，以及它们背后所蕴含的文人审美情趣。我发现，很多我们习以为常的绘画元素，在作者的笔下都变得焕然一新，充满了发现的乐趣。例如，书中对“人物画”中“白描”技法的讨论，就让我对线条的表现力有了更深刻的认识。它不仅仅是勾勒轮廓，更是情感的载体，是人物精神气质的直接体现。阅读此书，我逐渐明白，中国古画之所以能够流传至今，不仅仅是因为其精湛的技艺，更重要的是它所承载的东方哲学、人文关怀和时代精神。这本书就像一个放大镜，让我能够更清晰地看到那些隐藏在宏大历史叙事之下的，画作本身的生命力。
评分《中国绘画史：古画微》这本书，就像一把钥匙，为我打开了理解中国传统绘画艺术的宝库。作者并没有采用那种线性的、编年体的叙述方式，而是更侧重于对一些关键性、代表性的画作和画家的“微观”解读。我最喜欢的部分是关于“人物画”中“传神”的讨论。书中引用了大量的古籍记载和绘画作品，来阐释“传神写照，正在阿堵之中”这句话的深刻含义。例如，在介绍三国时期画家曹不兴时，书中并没有过多地描绘他的生平事迹，而是着重分析了他作品中人物眼睛的刻画，如何通过眼神来传达人物的喜怒哀乐、内心世界。这种对“眼神”的关注，让我觉得中国古画在描绘人物时，不仅仅是在“画皮”，更是在“画骨”、“画魂”。书中对“文人画”的阐释也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的“士大夫画”，而是他们对自然、对生活、对人生的一种感悟和表达。例如，在介绍元代画家赵孟頫时，书中着重分析了他“复古”的创作理念，以及这种复古背后所蕴含的文化自觉和对传统文脉的传承。
评分很浅白的文言文，应该是介于白话和文言文之间吧，读起来简洁精炼很舒服。 古时候文人的名字也太讲究了吧，“王渊字若水，号澹轩”，“眉公名继儒，字仲醇”...羡慕不来的。
评分文笔极好，叙述简而精当。书名改为《中国绘画简史》的话，可能更为合适。
评分很浅白的文言文，应该是介于白话和文言文之间吧，读起来简洁精炼很舒服。 古时候文人的名字也太讲究了吧，“王渊字若水，号澹轩”，“眉公名继儒，字仲醇”...羡慕不来的。
评分泛读。
评分附录最佳
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