《特展时代 2.0:上海特展产业研究 2014~2015》是一本 针对正在蓬勃发展的上海特展产业的研究专著。
全书分为理论、数据和案例三大板块:以论述和采访建 构特展的理论体系、勾勒行业发展历程;基于扎实的调研数 据,以大量图表与分析来综合呈现特展产业的供应与消费现 状;选取有代表性的重点案例,以采访、调研与分析相结合 的方式详细介绍特展运营模式。
这是一本专业性极强的书,本书的目标读者是:
正在和将要投资特展产业的人;
正在和将要投身特展事业的人;
在特展的产业链上吃饭的人;
爱看特展还想知道特展是怎么回事儿的人;
对文创行业的各个门类都有兴趣了解的人。
贾布
策展人,特展产业研究者,喜布文化创始人。
毕业于复旦大学中文系。十余年从事媒体工作,曾任《东方早报》文化新闻 部主任、《设计新潮》杂志执行主编。持续关注艺术、建筑、设计、戏剧等各类 文创行业。
从2004年开始关注特展,并在当年的第五届上海双年展“影像生存”中任 组委会委员。2011 年深度参与“2011 毕加索中国大展”的展览组织工作,并主编 由上海人民美术出版社出版的《见证传奇——毕加索的艺术人生》。
2012 年开始策划当代艺术与公共艺术特展,参与策划的项目包括“朱家角当 代艺术展”、“剩余价值——环保艺术展”及“2015 奔牛·上海——大型城市公 共艺术展”等。
2014 年,凭借对特展行业多年的持续关注,敏锐地观察到特展产业的兴起及 其未来的广阔前景,并开始进行针对特展产业的系统研究。
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这本书的语言风格变化多端,时而像严谨的学术论文,引用了大量的符号学和后结构主义理论来剖析展览的“文本性”;时而又像一本辛辣的文化评论集,充满了毫不留情的嘲讽。我尤其欣赏作者在探讨“沉浸式体验”时所展现的矛盾心态。一方面,他承认这些高科技手段极大地拓宽了艺术的边界,让原本晦涩难懂的概念变得触手可及;另一方面,他又担忧这种过度感官刺激的体验,正在消磨掉观众进行深度思考的能力。书中的某一章,通过对比一个传统静态画展和一个全息投影互动的装置展,生动地展示了“被喂食”与“自主探索”之间的张力。这种对体验经济的复杂情感,使得这本书超越了一般的批判或赞美,提供了一种极具张力的阅读体验,如同站在一个巨大的、不断闪烁的霓虹灯招牌前,既被其光芒吸引,又对其背后的空洞感到一丝警惕。
评分这本关于当代艺术展览现象的书籍,从一个侧面揭示了文化消费主义的深层逻辑。我特别注意到作者对于“策展人中心主义”的批判,认为在许多所谓的“特展”中,展览本身的概念和叙事结构已经超越了展品本身的艺术价值,成为了一种纯粹的商业运作和身份构建工具。书中引用了大量案例,比如那些需要排队数小时才能进入的“网红”大展,分析了社交媒体如何推波助澜地将这些展览塑造成一种“必看”的社会资本。那种对稀缺性和排他性的追逐,反映出在物质丰裕的时代,人们对于文化体验的焦虑感。作者的分析角度非常犀利,他并没有简单地把矛头指向艺术机构的唯利是图,而是深入探讨了观众心理的微妙变化——我们究竟是在看艺术,还是在为自己的在场和消费能力进行一次公开的证明?这种对当代文化生态的解剖,让我读来深感震撼,也对未来博物馆和美术馆的定位产生了深刻的疑问。
评分读罢此书,我对于展览的“现场感”有了全新的理解。作者用了近三分之一的篇幅,详尽地描述了那些大型巡回展在跨国运输、气候控制和空间重构过程中所面临的挑战。这不仅仅是后勤问题,更是关于“原件崇拜”的哲学探讨。当一件原本固定在某个特定语境下的艺术品,被拆解、包装,然后在一个完全陌生的、高度技术化的白盒空间中重新激活时,它是否还保持着原有的“灵光”?书中对不同国家海关规定、保险条款乃至灯光设计规范的细致描述,构建了一个宏大而又令人窒息的全球艺术流通图景。我仿佛亲眼看到了那些脆弱的古老文物,在无菌的运输箱中经历的漫长旅程。这种对“幕后”的揭示,让原本神圣的艺术体验,蒙上了一层厚重的工业痕迹,它迫使我们思考,我们所赞美的,究竟是艺术家的创造,还是背后庞大运作体系的成功?
评分我个人认为,本书最大的价值在于其对“知识产权与文化挪用”这一敏感议题的深入挖掘。作者没有停留在表面上指责西方博物馆对殖民地文物的“不当收藏”,而是将焦点放在了当代特展中,如何处理“致敬”、“借鉴”与赤裸裸的“文化挪用”之间的灰色地带。书中详细分析了几起涉及原住民艺术和当代设计师之间关于图像使用权的法律纠纷,并追溯了这些纠纷背后的经济利益链条。这种从法律和经济层面切入艺术史的视角,是相当新颖的。它提醒我们,在信息全球化的背景下,一件艺术品的“所有权”早已超越了物理层面的占有,它更关乎叙事的控制权和文化资本的再分配。读完之后,我再去看任何一个带有“异域风情”标签的展览时,都会不自觉地去审视其背后的权力关系和知识产权的合法性,这无疑是本书给我留下的最持久的思维遗产。
评分这本书的叙事结构,巧妙地避开了线性编年史的窠臼,而是采用了一种基于主题的碎片化拼贴方式。它没有试图给出一个关于“特展时代”的完整定义,反而像是一位经验丰富的策展人,将他收集到的各种“切片”——访谈记录、现场照片、法律文件摘要,甚至是一些未被采纳的方案草图——并置在一起。这种非线性的呈现方式,恰恰呼应了当代展览的复杂性和多义性。阅读过程中,我感觉自己就像是在一个巨大的、信息过载的艺术文献库中穿行,需要自己去建立连接和意义。例如,作者将一个关于文艺复兴大师的特展的保险估价单,直接放在了他对该大师某一幅画作的符号学解读旁边,这种并置产生了强烈的反讽效果。它让我意识到,在今天,艺术品的价值是由其历史光环、市场需求、以及那些冷冰冰的数字共同塑造的,缺一不可。
评分很全面。有助于入门了解。
评分我是此书作者,也请关注我的微博“贾布JiaBu”,欢迎在微博上与我互动
评分这书卖86?没毛病吧
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