特展时代2.0

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出版者:同济大学出版社
作者:贾布(编著)
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2015-8-25
价格:86.00
装帧:平装
isbn号码:9787560859569
丛书系列:
图书标签:
  • 特展
  • 艺术
  • 贾布
  • 艺术经济学
  • 文化
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  • 商业
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  • 展览设计
  • 时代变迁
  • 互动体验
  • 文化遗产
  • 创新展示
  • 社会影响
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具体描述

《特展时代 2.0:上海特展产业研究 2014~2015》是一本 针对正在蓬勃发展的上海特展产业的研究专著。

全书分为理论、数据和案例三大板块:以论述和采访建 构特展的理论体系、勾勒行业发展历程;基于扎实的调研数 据,以大量图表与分析来综合呈现特展产业的供应与消费现 状;选取有代表性的重点案例,以采访、调研与分析相结合 的方式详细介绍特展运营模式。

这是一本专业性极强的书,本书的目标读者是:

正在和将要投资特展产业的人;

正在和将要投身特展事业的人;

在特展的产业链上吃饭的人;

爱看特展还想知道特展是怎么回事儿的人;

对文创行业的各个门类都有兴趣了解的人。

寰宇拾遗:文明交汇的物质景观与精神图景 引言:在物证的迷宫中重塑认知 我们生活在一个被无形之手塑造的世界里,这些“手”并非神祇或神秘力量,而是人类在历史长河中遗留下来的物质实体——那些被精心收藏、展示、研究的“物证”。然而,我们对这些物证的理解,往往受限于特定的叙事框架和当下的权力结构。本书《寰宇拾遗:文明交汇的物质景观与精神图景》,旨在以一种去中心化、多维度的视角,审视人类文明留下的碎片如何重构我们的知识体系,以及它们在不同文化场域中的漂移与嬗变。我们关注的焦点不在于某一个特定展览或单一时代,而是那些贯穿古今、横跨地域的“物之精神”如何在物质性与象征性之间进行永恒的对话。 第一章:从神圣殿堂到公共剧场——“物”的社会化进程 本章深入探讨了珍藏品如何从宗教仪式、王室收藏的私密空间,逐步走向公共视野的“展演舞台”。我们分析了早期博物馆的建立动机——这不仅仅是知识普及的需要,更是民族国家构建自我认同和彰显国力的政治工具。 我们考察了不同历史时期,精英阶层如何通过对稀有物品的占有与展示,来定义“高雅文化”与“异域奇观”。例如,十八世纪欧洲的“奇珍室”(Wunderkammer),其本质是对全球知识与权力的微缩模仿。这种早期收藏的混沌与包罗万象,与后来的分类学博物馆形成了鲜明对比。我们剖析了这种转变背后的启蒙理性,以及它如何将原本具有宗教或巫术意义的物品,抽离其原始语境,转化为纯粹的“标本”或“艺术品”。 第二章:流散的碎片与重构的叙事——全球化视野下的文物流移 文明的交流往往伴随着权力的转移。本章聚焦于跨大洋的物品流动——从殖民掠夺、战争转移到考古发现的全球分发。我们不回避对“归还争议”的讨论,而是着重分析,当一件物品脱离其原生地,进入一个全新的展示环境后,它所携带的文化信息如何被重新编码、甚至扭曲。 我们考察了非西方文明的艺术品在西方重要机构中的展示状态。它们往往被置于一种“他者化”的框架下,被塑造成“原始的”、“异域的”形象,以满足西方观众对遥远他乡的好奇心。这种叙事建构,在很大程度上遮蔽了物品原有的复杂社会功能和深层精神信仰。本章通过追踪几件具有代表性的跨文化物品的“旅行史”,揭示了收藏机构的策展选择如何形塑公众的历史观。 第三章:材质、工艺与时间褶皱——物质性对意义的约束 物质性是物品存在的基础,也是其意义的载体。《寰宇拾遗》认为,我们不能仅仅关注物品所代表的抽象概念,而必须深入其物理属性。本章细致考察了不同材质(青铜、玉石、丝绸、纸张)的耐久性、加工难度及其在特定文化中的象征价值。 例如,探讨了古代制陶工艺中釉料配方的秘密传承,以及这种技术壁垒如何定义了社会的等级制度。我们还分析了“残缺”和“修复”本身的历史意义。一件历经千年风霜的器物,其表面累积的锈蚀、裂纹,本身就是一段未被书写的历史。而现代的修复技术,虽然旨在保护,但也可能在无意中抹去了时间留下的痕迹,引入新的、现代的解读。 第四章:符号的通约性与隔阂——跨文化解读的挑战 人类文明在视觉符号的使用上展现出惊人的相似性与差异性。本章深入探讨了象征符号在不同文明间的“翻译”困境。例如,龙的形象在东方代表祥瑞与帝王权威,而在西方语境中可能被解释为邪恶或混乱的化身。 我们通过比较古代钱币上的君王肖像学、宗教建筑上的装饰母题,来分析不同文化如何“阅读”相同的视觉语言。关键在于理解,物品的“精神图景”并非固定不变,而是依赖于观者自身的文化代码库。当这些代码发生碰撞时,误读、神化或彻底的漠视便随之产生。本章力图构建一个更具包容性的解读框架,强调理解的“去中心化”。 第五章:数字幽灵与未来的物证——虚拟化对实体传统的冲击 进入二十一世纪,我们面临着一个全新的挑战:物质实体正面临被数字影像取代的风险。本章探讨了三维扫描、高精度摄影等技术如何改变我们对文物的接触方式。 一方面,数字化极大地拓宽了研究的边界,使得遥远或脆弱的藏品得以被全球学者所研究。另一方面,我们也警惕“数字完美主义”的陷阱——过度依赖数字副本,是否会削弱我们对原作物质性的敬畏与洞察力?本章讨论了虚拟现实技术在构建历史场景中的潜力与局限,以及这种“拟像”的普及,对未来博物馆的角色将产生何种根本性的影响。实体物品的“在场性”(Presence)是否会被数字信息的“瞬时性”所消解? 结语:向无声的证言者致敬 《寰宇拾遗》并非试图提供一个包罗万象的藏品目录,而是一份方法论的探索报告。我们相信,隐藏在博物馆玻璃柜后的每一件物品,都是一段被凝固的、多层次的“时间褶皱”。它们是权力、信仰、技术与日常生活的物质结晶。通过对这些物质景观的细致梳理与精神挖掘,我们得以超越单一的文字记载,重新审视人类文明交汇的复杂轨迹,从而更加审慎地构建我们对自身历史的理解。本书呼唤读者以更具批判性、更富同理心的目光,去面对那些沉默的、却又无比有力的历史证言。

作者简介

贾布

策展人,特展产业研究者,喜布文化创始人。

毕业于复旦大学中文系。十余年从事媒体工作,曾任《东方早报》文化新闻 部主任、《设计新潮》杂志执行主编。持续关注艺术、建筑、设计、戏剧等各类 文创行业。

从2004年开始关注特展,并在当年的第五届上海双年展“影像生存”中任 组委会委员。2011 年深度参与“2011 毕加索中国大展”的展览组织工作,并主编 由上海人民美术出版社出版的《见证传奇——毕加索的艺术人生》。

2012 年开始策划当代艺术与公共艺术特展,参与策划的项目包括“朱家角当 代艺术展”、“剩余价值——环保艺术展”及“2015 奔牛·上海——大型城市公 共艺术展”等。

2014 年,凭借对特展行业多年的持续关注,敏锐地观察到特展产业的兴起及 其未来的广阔前景,并开始进行针对特展产业的系统研究。

目录信息

编著者简介
内容简介
序一
序二
前言
【理论】
特展时代 2.0
李向阳访谈:公立美术馆里的特展
焦安访谈:民营资本初涉特展
谢定伟访谈:高端艺术特展的现状与困境
【数据】
供应——行业规模
消费——观众规模与行为态度
【案例】
外国经典艺术类特展
高端艺术特展进商场的特别案例 “印象派大师·莫奈特展”分析
中国传统艺术类特展
一个天价杯子引发的特展 “朱见深的世界:一位中国皇帝的一生及其时代——成化斗彩鸡缸杯特展”分析
当代艺术类特展
互动与分享催生的票房成功 “草间弥生——我的一个梦”分析
动漫卡通类特展
公共艺术类特展
公共艺术中艺术性与娱乐性的平衡 “2015 奔牛·上海——大型城市公共艺术展”分析
时尚生活类特展
无中生有,一种新型特展思路 “失恋展”分析
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格变化多端,时而像严谨的学术论文,引用了大量的符号学和后结构主义理论来剖析展览的“文本性”;时而又像一本辛辣的文化评论集,充满了毫不留情的嘲讽。我尤其欣赏作者在探讨“沉浸式体验”时所展现的矛盾心态。一方面,他承认这些高科技手段极大地拓宽了艺术的边界,让原本晦涩难懂的概念变得触手可及;另一方面,他又担忧这种过度感官刺激的体验,正在消磨掉观众进行深度思考的能力。书中的某一章,通过对比一个传统静态画展和一个全息投影互动的装置展,生动地展示了“被喂食”与“自主探索”之间的张力。这种对体验经济的复杂情感,使得这本书超越了一般的批判或赞美,提供了一种极具张力的阅读体验,如同站在一个巨大的、不断闪烁的霓虹灯招牌前,既被其光芒吸引,又对其背后的空洞感到一丝警惕。

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这本关于当代艺术展览现象的书籍,从一个侧面揭示了文化消费主义的深层逻辑。我特别注意到作者对于“策展人中心主义”的批判,认为在许多所谓的“特展”中,展览本身的概念和叙事结构已经超越了展品本身的艺术价值,成为了一种纯粹的商业运作和身份构建工具。书中引用了大量案例,比如那些需要排队数小时才能进入的“网红”大展,分析了社交媒体如何推波助澜地将这些展览塑造成一种“必看”的社会资本。那种对稀缺性和排他性的追逐,反映出在物质丰裕的时代,人们对于文化体验的焦虑感。作者的分析角度非常犀利,他并没有简单地把矛头指向艺术机构的唯利是图,而是深入探讨了观众心理的微妙变化——我们究竟是在看艺术,还是在为自己的在场和消费能力进行一次公开的证明?这种对当代文化生态的解剖,让我读来深感震撼,也对未来博物馆和美术馆的定位产生了深刻的疑问。

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读罢此书,我对于展览的“现场感”有了全新的理解。作者用了近三分之一的篇幅,详尽地描述了那些大型巡回展在跨国运输、气候控制和空间重构过程中所面临的挑战。这不仅仅是后勤问题,更是关于“原件崇拜”的哲学探讨。当一件原本固定在某个特定语境下的艺术品,被拆解、包装,然后在一个完全陌生的、高度技术化的白盒空间中重新激活时,它是否还保持着原有的“灵光”?书中对不同国家海关规定、保险条款乃至灯光设计规范的细致描述,构建了一个宏大而又令人窒息的全球艺术流通图景。我仿佛亲眼看到了那些脆弱的古老文物,在无菌的运输箱中经历的漫长旅程。这种对“幕后”的揭示,让原本神圣的艺术体验,蒙上了一层厚重的工业痕迹,它迫使我们思考,我们所赞美的,究竟是艺术家的创造,还是背后庞大运作体系的成功?

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我个人认为,本书最大的价值在于其对“知识产权与文化挪用”这一敏感议题的深入挖掘。作者没有停留在表面上指责西方博物馆对殖民地文物的“不当收藏”,而是将焦点放在了当代特展中,如何处理“致敬”、“借鉴”与赤裸裸的“文化挪用”之间的灰色地带。书中详细分析了几起涉及原住民艺术和当代设计师之间关于图像使用权的法律纠纷,并追溯了这些纠纷背后的经济利益链条。这种从法律和经济层面切入艺术史的视角,是相当新颖的。它提醒我们,在信息全球化的背景下,一件艺术品的“所有权”早已超越了物理层面的占有,它更关乎叙事的控制权和文化资本的再分配。读完之后,我再去看任何一个带有“异域风情”标签的展览时,都会不自觉地去审视其背后的权力关系和知识产权的合法性,这无疑是本书给我留下的最持久的思维遗产。

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这本书的叙事结构,巧妙地避开了线性编年史的窠臼,而是采用了一种基于主题的碎片化拼贴方式。它没有试图给出一个关于“特展时代”的完整定义,反而像是一位经验丰富的策展人,将他收集到的各种“切片”——访谈记录、现场照片、法律文件摘要,甚至是一些未被采纳的方案草图——并置在一起。这种非线性的呈现方式,恰恰呼应了当代展览的复杂性和多义性。阅读过程中,我感觉自己就像是在一个巨大的、信息过载的艺术文献库中穿行,需要自己去建立连接和意义。例如,作者将一个关于文艺复兴大师的特展的保险估价单,直接放在了他对该大师某一幅画作的符号学解读旁边,这种并置产生了强烈的反讽效果。它让我意识到,在今天,艺术品的价值是由其历史光环、市场需求、以及那些冷冰冰的数字共同塑造的,缺一不可。

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很全面。有助于入门了解。

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这书卖86?没毛病吧

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很全面。有助于入门了解。

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