The Adobe Illustrator CS6/CC WOW! Book

The Adobe Illustrator CS6/CC WOW! Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年出版社
作者:[美]斯得渥
出品人:中青雄狮
页数:336
译者:夏志玲
出版时间:2015-5
价格:89.90元
装帧:平装
isbn号码:9787515332086
丛书系列:WOW!
图书标签:
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具体描述

本书包含百个源自全球顶尖Illustrator艺术大师的技巧、经验和技术,是专门针对中级至专业级水平Adobe Illustrator用户的权威全彩图书!

多年来,莎伦•斯得渥和她的国际化WOW!团队一直致力于在全球范围内发掘使用Illustrator的顶尖艺术家和设计师。在这本获奖无数的全球畅销书Illustrator WOW! Book的最新扩充版中,您将学到数百个源自全球顶尖Illustrator艺术大师真实案例中的技巧、经验和技术。您还将学到新的功能、创建复杂效果的新方法,以及可大大提高工作效率的老版工具的全新使用方法。本书的画廊和课程中包含应用了如下功能的新作品:

◎使用栅格画笔绘制并生成对象

◎利用实时转角、实时矩形和新增方法重塑路径

◎使用触控文字工具控制实时文字字符

◎通过在描边上应用渐变来创建喷枪和霓虹灯效果

◎运用多种线条、填充和效果创建复杂的样式

◎组成复杂的重复图案

◎为图案画笔自动生成转角

◎为网格和渐变应用透明度

◎在透视和3D中创建并修改场景

◎将栅格艺术对象转换为Illustrator矢量图

◎为动画和网页准备Illustrator画稿

◎将Illustrator与Photoshop或其他应用程序结合起来使用

◎在Illustrator中创建照片级真实图像效果

我们欢迎任何人从本书展示的精彩作品中获得灵感,不过要注意的是,这本Adobe Illustrator CS6及CC WOW!Book是专门针对中级至专业级水平的Adobe Illustrator用户来设计和测试的。也就是说,您需要对Illustrator的基础知识足够熟练,才能够照着本书中的课程自己创建出作品。您跟随本书的课程进行学习时,不只要掌握操作的技术,还要能够创建出自己独有的作品。课程设计故意言简意赅,旨在鼓励您在有老师指导的教室内使用这本书。

具体来看,本书共8章,第1章为您介绍创造性的工作区,主要讲解工作区的组织与软件的基础应用;第2章为您讲解文字和版面设计,主要讲解Illustrator中的文字输入与编辑;第3章介绍重新构造对象,主要讲解路径应用与绘制结构相关的知识;第4章讲解富有表现力的描边效果,主要介绍描边的应用、设计与特性;第5章介绍颜色的过渡,主要讲解着色、着色内容与渐变的知识;第6章讲解重塑维度,主要介绍变形、封套、3D、透视等的内容;第7章让您精通高级功能,主要讲解Illustrator中蒙版、混合和透明度等高级知识的应用;第8章详解创造性地组合应用软件,主要介绍Illustrator与其他设计软件,如Photoshop、InDesign、Flash等结合使用的技巧。

图书简介:深入探索数字艺术的无限可能 书名:《设计思维与视觉传达的未来实践:超越工具的创意引擎》 内容概述: 本书并非聚焦于某一特定软件版本的操作指南,而是致力于构建一套面向未来、融会贯通的数字艺术与设计方法论。我们深知,工具的迭代是必然趋势,但真正驱动卓越设计的,是创作者对视觉语言的深刻理解、对用户体验的敏锐洞察,以及将抽象概念转化为具体视觉实体的能力。因此,《设计思维与视觉传达的未来实践》旨在培养读者成为一名具有前瞻性思维的“创意工程师”,而非仅仅是软件操作员。 全书分为五大部分,逻辑清晰,层层递进,引导读者从基础的视觉素养出发,最终迈向复杂项目的创新实践。 --- 第一部分:视觉哲学的重构与基础构建 本部分着眼于“看见”的本质,而非“如何点击”。我们探讨了设计历史中关键的美学流派(如包豪斯、瑞士风格、后现代主义)如何影响了当代数字界面和品牌识别的设计决策。 核心章节包括: 1. 感知心理学在平面设计中的应用: 深入剖析格式塔原理、色彩心理学(超越RGB/CMYK的文化和情感联想)以及负空间(Negative Space)的叙事潜力。讨论如何利用视觉错觉和认知捷径来优化信息传递的效率和美感。 2. 版式设计的动态平衡: 探讨网格系统(Grid Systems)如何从固定的结构演变为灵活的响应式框架。详细分析了时间维度(Motion Graphics的基础)对静态版式设计的影响,强调节奏感、流动性和视觉层次的建立。 3. 字体(Typography)的语境化表达: 不仅讨论字体选择,更侧重于字体组合(Pairing)背后的语气和意图。介绍如何通过字距、字重、大小写等细微调整,为信息赋予独特的“声调”。本章还会引入对无障碍设计(Accessibility)中字体可读性的深度考量。 --- 第二部分:从概念到草图:创意的结构化流程 本部分将设计过程解构为一系列可管理的、可迭代的阶段,强调“设计思维”(Design Thinking)在创意启动阶段的应用。 1. 需求界定与用户画像的深度挖掘: 教授如何通过定性与定量研究方法,建立真实且富有洞察力的用户角色(Personas)。重点讲解“同理心地图”(Empathy Mapping)如何指导视觉策略的制定,确保设计目标与用户痛点精准对齐。 2. 概念草图与快速原型(Rapid Prototyping): 介绍从低保真(Low-Fidelity)到中保真(Mid-Fidelity)的快速迭代方法。强调快速捕捉想法的重要性,而非过早陷入细节。讨论如何使用非数字工具(如纸笔、便利贴)来进行高效的头脑风暴和结构梳理。 3. 信息架构(Information Architecture, IA)的构建: 如何组织复杂信息,确保用户能够直观地找到所需内容。涵盖卡片分类法(Card Sorting)和树状测试(Tree Testing)等研究技术,并将这些结构化思维应用于品牌故事线和营销材料的设计中。 --- 第三部分:数字媒介的跨平台叙事与技术融合 本部分将视野从传统的二维平面扩展到多维度的数字环境,探讨设计在不断变化的屏幕生态中的适应性。 1. 响应式思维与可伸缩矢量设计原理: 深入剖析矢量(Vector)在不同分辨率和尺寸下的数学基础和技术优势。重点探讨如何建立一套可复用的、基于参数化的设计系统(Design System)的底层逻辑,而非仅仅是组件库。 2. 色彩在数字界面中的校准与一致性: 讨论设备差异性对色彩准确度的影响。介绍如何使用色彩管理工具(不限于特定软件)来确保跨媒体输出的一致性,并探讨暗模式(Dark Mode)设计背后的视觉对比和能耗考量。 3. 动效的叙事力:微交互与用户引导: 动画不再是装饰,而是沟通的关键部分。本章教授如何运用缓动曲线(Easing Curves)来赋予对象“物理感”和“情感重量”。讲解如何设计有目的性的过渡动画(Transitions)来减少用户等待的感知时间,并有效引导用户的注意力焦点。 --- 第四部分:品牌身份构建与视觉资产管理 本部分关注如何将零散的设计作品整合为一个强大、统一的品牌形象。 1. 视觉识别系统的逻辑体系: 探讨标志(Logo)的设计不应是孤立的图形,而是品牌核心价值的提炼。讲解如何建立清晰的指导方针,涵盖标志的最小尺寸、安全空间、以及不同应用场景下的适配策略。 2. 品牌调性的视觉化落地: 如何通过纹理、摄影风格、插画语言来支撑品牌的个性。本章强调“声音”与“视觉”的同步性,确保当用户在不同触点接触品牌时,接收到的是连贯一致的情感体验。 3. 高效的资产管理与协作流程: 介绍现代设计团队如何使用云端库、标注系统和版本控制来维护大型设计项目的健康。讨论设计师与非设计团队(如开发人员、市场人员)之间,如何建立清晰、无损的沟通渠道,确保最终成品完美执行设计意图。 --- 第五部分:设计的伦理、未来趋势与个人职业发展 本书的收官部分,旨在提升读者的行业视野和社会责任感。 1. 设计的伦理考量: 探讨“黑暗模式”(Dark Patterns)的设计陷阱,以及设计师在传播信息时的社会责任。如何设计出既有效又尊重用户自主权的产品与界面。 2. 人工智能与创意工作的共生未来: 审视新兴技术(如生成式AI)对设计流程的颠覆性影响。重点不在于学习如何使用它们,而在于理解如何驾驭这些工具来增强人类的创造力,将重复性工作交给机器,释放设计师进行高阶战略思考的时间。 3. 建立个人设计影响力: 探讨作品集的构建策略(Show, Don't Tell),以及如何在竞争激烈的市场中定位自己的专业领域。强调持续学习的必要性,以及如何从反馈中系统性地提炼经验,实现职业的长期发展。 本书特色: 去工具化侧重: 理论先行,方法论驱动,确保知识的生命周期远超任何单一软件版本。 跨学科视野: 融合了认知心理学、传播学、人机交互(HCI)的核心概念。 前瞻性实践: 聚焦于未来数字生态的挑战,如数据可视化、沉浸式体验的基础思维。 目标读者: 有一定基础,渴望从“操作者”跃升为“战略思考者”的设计师、市场营销专业人士、品牌经理,以及任何对构建清晰、有说服力的视觉沟通体系感兴趣的创意工作者。本书将提供一个坚实的理论框架和一套可执行的思维模式,帮助您在不断变化的设计领域中保持核心竞争力。

作者简介

莎伦•斯得渥自20世纪80年代初开始就一直在数字艺术领域中进行创作、写作和教学。《The Adobe Illustrator WOW! Book》(本版是该系列中的第14版)已三次获得本杰明•富兰克林奖(Benjamin Franklin Award)“最佳计算机图书”奖。作者还著有《Creative Thinking in Photoshop:A New Approach to Digital Art》(使用Photoshop进行批判性思考:数字艺术的新方法)一书;她在lynda.com教授使用Illustrator进行艺术创作的课程;她还在CreativePro.com开设固定的专栏。她的数字绘画和插图作品被许多书籍和杂志所使用,并举办过全国性的展览。

目录信息

您的创造性的工作区
导言
组织您的工作区
掌握对象管理
管理多个画板
Creative Cloud(创意云)工作区
画廊:Mike Kimball
描摹模板:手动描摹模板图层
从基本到复杂:从基本元素开始创作
导航图层:创建、组织与查看图层
基本外观:制作与应用外观
弧形参考线:使用参考线、弧形与钢笔工具进行设计
自动缩放艺术对象:应用Effects(效果)和Graphic Styles(图形
样式)来调整大小
画廊:George Coghill
文字和版面设计
导言
文字的类型
应用串接文本
用区域文字环绕对象
格式化文本
将文字转换为轮廓
应用文字吸管
在文本中使用Appearance(外观)面板
Glyphs(字形)面板
应用传统文本
多重画板的高级功能
Illustrator CC新的文字特征
漫画小说封面设计:将Illustrator用做单纯的排版工具
创建标识:高效制作多个元素
完美组合:将画板输出的文件流畅组合起来
移动文字:在曲线上放置文字并将文字变形
画廊:Steven Gordon/Cartagram, LLC
弧形文本:使用变形和封套变换文本
画廊:宫本由纪夫、Jean-Benoit Levy、Billie Bryan、Ryan Putnam
修饰文字:修改可编辑的字母字符
画廊:Franck Payen、Chana Messer
重新构造对象
导言
Eraser(橡皮擦)工具和Blob Brush(斑点画笔)工具
Shape Builder(形状生成器)工具
应用Live Paint(实时上色)
应用Image Trace(图像描摹)
对齐、连接和平均
Draw Behind(背面绘图)和Draw Inside(内部绘图)
复合路径和复合形状
CC实时转角及路径编辑
使用实时转角和实时矩形
钢笔工具的变化与重塑路径
新Pencil(铅笔)设置(也适用于其他工具)
组合路径:使用路径查找器构造基本的路径
为线稿着色:使用Live Paint(实时上色)进行流畅的工作
斑点画笔实时上色:从草图到Blob Brush(斑点画笔)工具和Live Paint(实时上色)
画廊:David Turton、Lance Jackson、Janet Stoppee、
DanutaMarkiewicz (Danka)、Katharine Gilbert、Cheryl
Graham、Stephen A. Klema
快速改变形状:使用Shape Builder(形状生成器)构造对象
高级技巧:
内部绘图:使用多种构建方法进行构建
画廊:George Coghill、Ray Acosta
圆化转角:使用Live Corner(实时转角)创建地图标志
铅笔与钢笔路径:使用绘制工具编辑路径
画廊:Laura Coyle、George Coghill
富有表现力的描边效果
导言
Width(宽度)工具与Stroke(描边)配置文件
扩展的Stroke(描边)面板
画笔
符号
CC中的栅格图像与自动转角
画廊:DonalJolley
描边的变化:创建动态的、可改变宽度的描边
画廊:MCKIBILLO (AKA Josh McKible)、DonalJolley、Lisa
Jackmore、Ann Paidrick、Lisa Jackmore、Anil Ahuja/Adobe Systems
画笔和水彩:使用自然的钢笔、油墨和水彩进行绘制
画廊:Stephen Klema的学生们:(Jillian Winkel、Stephanie Pernal、
Amber Loukoumis、Jeffrey Martin、Nicole Dzienis、Tamara
Morrison、Cinthia A. Burnett、James Cassidy、Kenneth Albert、Jamal
Wynn、Suzanne Drapeau、Mahalia Johnson)、Sharon Steuer
高级技巧:
内部上色:使用毛刷画笔与内部绘图模式进行上色
绘画肖像:使用Bristle(毛刷)画笔在图层中绘画
画廊:Greg Geisler、JanaÍna Cesar de Oliveira Baldacci
图案画笔:使用图案画笔构建角色
画廊:Aaron McGarry、宫本顺子/宫本由纪夫、Moses Tan、GustavoDel Vechio
画笔转角:使用栅格图创建图案画笔
画廊:Lisa Jackmore、Sharon Steuer
颜色过渡
导言
应用Color(颜色)与Swatches(色板)面板
渐变
渐变网格
实时上色
CC的颜色属性更新
自定义着色:创建自定义颜色与颜色组
颜色脚本:用于添加和编辑颜色的工具
Kuler颜色:使用Kuler、Image Trace(图像描摹)和Live Color(实时上色)功能
统一渐变:使用钢笔和铅笔工具创建并编辑
渐变路径:路径渐变的基本知识
画廊:Darren
弯曲网格:将渐变转换为网格后进行编辑
高级技巧:
透明网格:构建透明网格图层
画廊:Ann Paidrick、Steve King、宫本由纪夫
为图案重新着色:在颜色调板中创建变体
画廊:Sebastian Murra (Mu!)、Ann Paidrick、Laura Coyle
重塑维度
导言
变形和封套
3D效果
透视网格
Perspective Grid(透视网格)在CC中的更新
画廊:Gustavo Del Vechio
变形和扭曲:弯曲外形以创建有机组合的变体
画廊:Dedree Drees、Von R. Glitschka
创建3D钥匙对象:创建逼真3D模型的基础要领
画廊:Aaron McGarry、Anil Ahuja/Adobe Systems
一点透视:模拟一点透视视图
放大的角度:使用两点透视来创建细节
修整照片:在透视图中插入照片
高级技巧:
建立透视:将透视网格与平面对齐至建筑草图
改变透视:锁定站点,以便自动更新艺术对象
画廊:Aaron McGarry、Monika Gause
精通高级功能
导言
制作图案
透明度
Opacity Masks(不透明蒙版)
混合
剪切蒙版
利用Illustrator CC应对复杂任务
图案制作:在Pattern Options(图案选项)面板中导航
高级技巧:
分层图案:在图案编辑模式中构建深度和复杂性
画廊:Sabine Reinhart、Ann Paidrick
在路径中捆绑:为形状应用蒙版与路径查找器
添加高光效果:使用Transparency(透明度)创建高光效果
画廊:Annie GusmanJoly
制作月光效果:使用透明度制作发光与高光效果
画廊:Chris Nielsen
蒙版图像:由浅入深的剪切蒙版
画廊:MCKIBILLO (AKA Josh McKiblé)、Monika Gause
不透明蒙版:平滑的过渡,并将对象混合在一起
画廊:Dan Hubig、Pariah Burke、Jean Aubé、Richard Perez、MosesTan、ChrisNielsen、Lance Jackson、Sharon Steuer、Von R. Glitschka、Lisa Poje、GaryFerster
创造性地组合应用软件
导言
在Illustrator中链接文件与嵌入文件
将文件从Illustrator转到非Adobe软件中
Illustrator与Adobe Photoshop
Illustrator与Adobe InDesign
Illustrator、PDF与Adobe Acrobat
Web图形
利用图层创建动画
创造性组合应用软件的CC功能
置入多个文件
新的CSS Properties(CSS属性)面板(用于网页制作)
增强的SVG特性
Illustrator与Animation
画廊:Andrew Roberts
Illustrator与Web
扭曲和切片:在Illustrator中制作网页元素
Illustrator与iPad App Development
画廊:StikaliciousTM的艺术家们(Mark 'Atomos' Pilon、Podgy Panda、Frazer、Dacosta!、Charuca、Tokyo-go-go、Jared Nickerson、SteveTalkowski、Killamari、kaNO、MAD、Abe Lincoln Jr.、Gabriel Mourelle、Shawnimals、EdWarner、Junichi Tsuneoka)
Illustrator、ePu与iBooks Author
画廊:Laurie Wigham
Illustrator、CADtool与Photoshop
画廊:Rick Johnson
Illustrator与Photoshop
画廊:Aaron McGarry
准备导出:将图层导到Photoshop中
画廊:KevanAtteberry
Illustrator与Animation
制作符号动画:预备并分割对象以用于动画
画廊:Laurie Wigham
Illustrator、After Effects、Flash与Cinema 4D
画廊:LeeDanielsART、Dave Joly& Mic Riddle
Illustrator、Painter、Go Media与Photoshop
最终润饰:添加场景环境元素并使用Photoshop制作光照效果
高级技巧:
Illustrator与Photoshop
提前计划:在lllustrator和Photoshop中操作
画廊:Gustavo Del Vechio、Katharine Gilbert
Illustrator与InkScribe/VectorScribe
画廊:Von Glitschka
Illustrator、Adobe Ideas与Kuler
画廊:Brian Yap、Janet Stoppee、Sharon Steuer
Illustrator与Edge Animate
利用Edge Animate制作动画:准备用于Adobe Edge Animate的图层
Illustrator与SVG
画廊:Lance Jackson
Illustrator与Photoshop
画廊:Sharon Steuer
Illustrator与Photoshop
Windows WOW! 术语表
Mac WOW! 术语表
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一名有一定 Illustrator 使用经验的设计师,我一直希望能找到一本能够帮助我突破瓶颈,提升设计“质感”的书籍。《The Adobe Illustrator CS6/CC WOW! Book》恰好满足了我的需求。它并没有停留在基础功能的介绍,而是将重点放在了如何利用 Illustrator 的高级特性来创造出更具视觉冲击力的作品。书中关于“创意构思”和“视觉语言”的探讨,以及如何将这些抽象的概念转化为具体的 Illustrator 操作,给我带来了很大的启发。我尤其对书中关于“纹理和图案的创建”以及“3D 效果的应用”的章节印象深刻。它不仅展示了如何利用 Illustrator 的网格工具和符号系统创建复杂的纹理,还演示了如何通过简单的3D效果插件来赋予2D图形更强的空间感。这些技巧的运用,让我的设计作品在细节处理上有了质的飞跃,也让我学会了如何通过巧妙的色彩搭配和排版来提升整体的设计品味。这本书让我看到了 Illustrator 的无限可能性,它不仅仅是一个绘图工具,更是一个能够实现复杂创意和艺术表达的强大平台。

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在我的设计生涯中,我一直追求的是简洁而富有表现力的设计风格。《The Adobe Illustrator CS6/CC WOW! Book》为我提供了很多关于如何实现这一目标的灵感和方法。书中对于“留白”的运用、“简洁线条”的勾勒以及“色彩的理性搭配”的讲解,都给了我很大的启发。我特别欣赏书中对于“概念化设计”的引导,它不仅仅是教你如何使用工具,更重要的是教你如何将你的设计理念转化为具体的视觉语言。我记得有一个章节,是关于设计一个环保主题的海报,书中不仅展示了如何用简单的几何图形和清新的色彩来传达环保的理念,还探讨了如何通过负空间的设计来突出主题。这个案例让我明白,优秀的设计往往在于“减法”,在于如何用最少的元素表达最丰富的信息。这本书让我学会了用更“聪明”的方式来设计,而不是一味地堆砌元素。

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作为一名刚刚踏入广告行业的新人,我发现自己对 Adobe Illustrator 的掌握程度还远远不够。《The Adobe Illustrator CS6/CC WOW! Book》就像是一盏明灯,指引我前进的方向。书中关于“品牌视觉识别系统”的讲解,让我对 logo 设计、VI 延展等方面有了更深刻的理解。我尤其对书中关于“色彩心理学”和“字体搭配”的分析很感兴趣,它不仅教我如何选择合适的颜色和字体,更重要的是,它让我理解了这些选择背后所蕴含的设计原则和市场定位。我记得有一个案例,是设计一个针对年轻消费群体的饮料品牌,书中就详细分析了如何通过明亮活泼的色彩和充满个性的字体来吸引目标用户,以及如何利用 Illustrator 的渐变和变形工具来创造出富有动感的包装设计。这本书让我从一个“画图”的人,变成了一个真正意义上的“设计师”。

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在学习 Illustrator 的过程中,我曾经遇到过很多技术上的难题,但《The Adobe Illustrator CS6/CC WOW! Book》都给了我很好的解答。它不仅讲解了基础的操作,更深入地探讨了 Illustrator 的底层逻辑和高级应用。我特别欣赏书中关于“路径编辑的精细化”和“效果器的灵活运用”的讲解,它让我明白了如何通过微调锚点和路径,以及巧妙地组合运用各种效果器,来创造出独具匠心的设计。我记得有一个章节,是关于制作一个具有复杂光影效果的logo,书中就详细演示了如何利用 Illustrator 的“外观”面板来叠加多个描边和填充,并结合“效果”菜单中的“风格化”和“扭曲”等功能,来实现令人惊叹的视觉效果。这本书让我感觉自己不仅仅是在学习软件,更是在学习一种“设计思维”,一种如何将创意化为实际的艺术能力。

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我一直相信,好的教程应该能够点燃学习者的热情,激发他们的创造力。《The Adobe Illustrator CS6/CC WOW! Book》做到了这一点。书中的每一个案例都充满了趣味性和挑战性,让我感觉自己不是在学习,而是在玩一场创意的游戏。作者善于用生动形象的语言来讲解复杂的概念,比如,在讲解路径工具的时候,他就把钢笔工具比作画家的画笔,将锚点比作画纸上的笔触,让学习过程变得更加有趣。我记得有一个章节,是关于制作一个复古风格的包装设计,书中不仅讲解了如何利用 Illustrator 的矢量绘图功能来还原复古的图案和字体,还分享了如何通过调整颜色饱和度和对比度来营造怀旧的氛围。通过这个案例,我不仅学会了 Illustrator 的相关技巧,更重要的是,我学会了如何将一种特定的设计风格融入到我的作品中。这本书让我体会到,学习 Illustrator 也可以是一件如此快乐的事情,它让我对设计充满了热情,也让我对未来的创作充满了信心。

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我一直相信,学习的动力来自于不断的进步和自我超越。《The Adobe Illustrator CS6/CC WOW! Book》正是这样一本能够不断激发我学习动力的书。它不仅提供了丰富的知识和技能,更重要的是,它传递了一种“持续学习、拥抱创新”的设计理念。书中关于“最新 Illustrator CC 功能的解读”以及“未来设计趋势的探讨”,让我对 Illustrator 的发展充满了期待,也让我对自己的职业发展有了更清晰的规划。我记得有一个章节,是关于 Illustrator 与其他 Adobe 软件(如 Photoshop、After Effects)的联动,书中就分享了如何通过智能对象、剪切蒙版等方式,实现不同软件之间的无缝协作,这让我看到了 Illustrator 在整个创意工作流程中的重要作用。这本书让我觉得,学习 Illustrator 是一场永无止境的探索之旅,而它,就是我旅途中最得力的伙伴。

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我一直对数字艺术充满热情,并希望通过 Adobe Illustrator 来实现我的创意。《The Adobe Illustrator CS6/CC WOW! Book》为我打开了通往数字艺术世界的大门。书中关于“数字绘画”和“矢量插画”的讲解,让我看到了 Illustrator 在艺术创作领域的巨大潜力。我尤其喜欢书中关于“笔刷的自定义”和“纹理的模拟”的技巧,它让我在 Illustrator 中也能够创造出具有传统绘画质感的作品。我记得有一个章节,是关于绘制一幅写实的风景插画,书中就展示了如何利用 Illustrator 的各种笔刷和混合模式来模拟油画、水彩等不同的绘画效果,并且通过精细的颜色叠加和光影处理,让画面充满了生命力。这本书让我觉得, Illustrator 不仅仅是一个工具,更是一个可以用来表达情感和传递思想的艺术平台。

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我曾接触过一些 Illustrator 的教程,但很多都过于理论化,或者直接跳到高阶技巧,让我这种需要打好基础的人感到力不从心。《The Adobe Illustrator CS6/CC WOW! Book》的出现,简直是及时雨。它让我明白了“WOW”不仅仅是结果,更是学习过程中的一种体验。书中的项目设计都非常贴合实际应用,涵盖了 logo 设计、插画创作、UI 元素制作等多个方面,这让我觉得我所学的知识能够立刻派上用场。我特别欣赏书中对于“细节”的强调,作者不仅仅是告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如,在讲解字体排版时,不仅展示了如何调整字间距、行间距,还深入剖析了字体选择的原则,以及如何通过文字变形来增强视觉冲击力。我记得有一个章节,是通过绘制一个卡通角色来讲解图层混合模式和蒙版的使用,书中通过详细的步骤图和文字说明,让我清晰地看到了如何通过这些技巧来模拟不同的材质和光影效果,让原本平面的插画变得生动立体。这种深入的讲解让我感觉自己不仅仅是在模仿,而是在理解设计原理,并在自己的创作中举一反三。它教会了我如何思考,如何运用 Illustrator 来实现我的创意。

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作为一名从零开始学习Adobe Illustrator的初学者,我当初选择《The Adobe Illustrator CS6/CC WOW! Book》这本书,纯粹是因为它在众多 Illustrator 教材中脱颖而出,封面设计就充满了活力和创造力,给我一种“哇!”的感觉,也正符合书名所示。拿到手后,我惊喜地发现,这本书的排版非常清晰,逻辑性很强,即使是像我这样对矢量图形一窍不通的新手,也能很快找到学习的脉络。作者并没有一开始就丢出一堆复杂的工具和概念,而是循序渐进,从最基础的软件界面介绍,到最核心的钢笔工具、路径编辑,再到色彩理论、图层管理,每一步都讲解得细致入微。我尤其喜欢的是,书中提供了大量的实际案例,通过这些案例,我不仅学会了如何使用 Illustrator 的各种功能,更重要的是,我理解了这些功能在实际设计中的应用场景,如何通过组合运用不同的工具来创造出令人惊叹的效果。例如,书中关于绘制复杂图形的章节,通过一个简单的水果插画案例,就讲解了如何利用钢笔工具勾勒轮廓,如何使用渐变工具添加光影,如何利用剪切蒙版和路径查找器来构建层次感,让我对 Illustrator 的强大功能有了初步的认识,也激发了我继续深入学习的兴趣。这本书就像一位耐心的老师,一步步引导我进入 Illustrator 的奇妙世界,让我觉得学习过程充满了乐趣,而不是枯燥的理论堆砌。

评分

我是一名平面设计从业者,每天都需要大量地使用 Illustrator 进行各种设计工作。《The Adobe Illustrator CS6/CC WOW! Book》对我来说,更像是一本“工具箱”和“灵感库”的结合体。它提供了丰富的实用技巧和案例,能够帮助我快速高效地完成各种设计任务。我尤其喜欢书中关于“效率提升”的章节,它分享了很多快捷键的使用、脚本的编写以及插件的推荐,这些都极大地提高了我的工作效率。我记得有一个章节,是关于制作一个复杂的矢量插画,书中就分享了一个非常实用的技巧,那就是如何利用“对象”菜单中的“变换”功能来实现图形的批量化处理和重复排列,这让我节省了大量的时间和精力。这本书不仅帮助我巩固了 Illustrator 的基础技能,更重要的是,它让我学习到了很多行业内的“潜规则”和高效工作的方法,让我能够更加从容地应对各种设计挑战。

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讲思路的参考书,不能更好

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天书:)

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天书:)

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讲思路的参考书,不能更好

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讲思路的参考书,不能更好

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