昆曲史考论

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出版者:上海古籍出版社
作者:吴新雷
出品人:
页数:246
译者:
出版时间:2015-9
价格:58.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532577354
丛书系列:中华戏剧史论丛书
图书标签:
  • 昆曲
  • 戏曲
  • 戏剧理论
  • 吴新雷
  • 中国传统戏曲
  • 詩學
  • 艺术史论
  • 考證
  • 昆曲·历史·戏曲·文化·研究·考证·传统艺术·中国戏曲·戏剧史·学术著作
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具体描述

戏曲研究名家吴新雷先生积数十年心血探究昆曲,《昆曲史考论》为其结晶之作。《昆曲史考论》从不同层面对昆曲进行深入研究,有考有论,以实证的方法解决了昆曲史中的诸多节点问题,全面反映了吴新雷先生昆曲研究的重大成果。《昆曲史考论》从具体议题出发,由点的突破,架构起昆曲史的系统认知。

《宋代士大夫的日常生活:从诗词、书信到器物研究》 本书导言:探寻宋代士人精神世界的切面 本书聚焦于中国历史上一个文化与思想的鼎盛时期——宋代。它并非一部宏大的政治或军事史,而是一次深入的、微观的田野调查,旨在通过梳理宋代士大夫阶层在日常生活中留下的种种印记,勾勒出一个立体而鲜活的“宋人”群像。我们试图超越传统史学对科举、理学或文学成就的聚焦,转而关注他们在柴米油盐、风雅闲趣中所展现出的真实面貌、情感结构与审美趣味。 宋代士大夫,这一在中国历史上具有独特地位的群体,他们既是精英阶层的核心,又是推动社会文化变革的中坚力量。他们的生活,是儒家理想与世俗情境相互角力的场域。通过细致入微的考据和跨学科的视角,本书将引导读者进入那个雅致而又充满张力的时代。 第一部分:文苑中的日常——诗词的媒介与情感的流转 诗词,在宋代早已超越了单纯的文学形式,成为士人交流情感、标榜志向、乃至记录琐碎日常的主要媒介。 第一章:酬唱与应酬:交际场中的诗酒风流 本章考察宋代士人之间的酬唱文化。这种应酬诗并非仅是表面文章,而是维系人际网络、表达政治立场和个人境遇的复杂工具。我们分析了从京城官僚到地方守令之间,诗歌在拜帖、宴集、别离等不同场景下的功能异同。重点剖析了“和诗”现象背后的权力关系与文学规训。通过对特定集本中高频出现的意象(如“新柳”、“旧醅”、“竹”),我们揭示了士人如何通过共同的符号语言来构建其身份认同。 第二章:居室与山水:私人空间的物化表达 士大夫对居住环境的营造,是其内心世界的外化。本书梳理了宋代文人园林、书斋的营造理念。从米芾对“怪石”的痴迷,到苏轼在黄州创建的“雪堂”,这些空间不仅仅是物理场所,更是精神上的避难所或耕耘地。我们考察了居室中陈设的典型构成(如:古籍、名砚、铜器、盆景),探讨了这些“物”如何参与到主人的审美活动中,并反映出他们对“雅”与“俗”界限的微妙把握。 第三部分:翰墨之外的交往——书信与札记的私密性 如果说诗词是半公开的表演,那么尺牍(书信)则是士大夫日常交往中最真实、最不设防的记录。 第三章:尺牍的艺术:情感的密度与规矩的松动 宋代书信的存世量巨大,为我们提供了近距离观察士人笔法的机会。本章探讨了书信的形制(如:便札、草书、行书)如何影响其内容传达的效率与情感强度。我们发现,即便是私密往来,士人也必须在“真性情”与“社会规范”之间游走。通过对王安石、陆游等人的书信往来分析,揭示了他们如何在信中讨论政务、寻求医疗建议、甚至私下批评同僚的细微之处。重点分析了宋人信札中对“时日”、“天气”等日常元素的记录,这些看似无关紧要的记述,实则构建了时间感与地域感。 第四章:案牍与笔录:知识生产的日常侧面 宋代士人将大量的精力投入到整理、注释、评点古籍的工作中。本书关注的并非这些著作最终的学术价值,而是其背后的“做学问”过程。我们研究了宋人笔记、札记中的非正式记录:如对某处饭馆口味的评价、对仆人行为的训诫、对某次夜宴上他人谈吐的私下点评。这些“案头琐事”揭示了知识分子如何将日常观察融入其学术训练之中,并展示了他们对细节的敏感度。 第三部分:器物中的趣味——物质文化与审美取向 物质文化的研究,是理解士大夫精神世界最坚实的路径之一。他们的“用具”反映了他们对“道”的实践。 第五章:茶、酒与食谱:味觉记忆与社交仪式 宋人的饮食文化极具精致化倾向。本章详细考察了宋代茶道的演变,从徽宗的“斗茶”之风到普通士人日常的“点茶”与“煎茶”。我们通过食谱的残篇和文人笔记,重构了士大夫阶层在正式宴会与私下简餐中的菜单构成,探讨了食物如何成为区分身份、表达学识(如对“古法”的推崇)的符号。例如,对不同产地食材的偏好,往往暗示了其对地域文化的认同。 第六章:文房器的“古意”与“新意” 宋人对文房用具的追求达到了前所未有的高度,尤其体现在对“古器物”的仿制与创新上。本章以砚台、笔筒、香炉为中心,分析了士人如何通过对器物质地(如端砚的石品、哥窑的“金丝铁线”)的鉴赏,来体现其对“天理”和“自然”的理解。我们对比了官窑瓷器与文人自制陶器的区别,并探讨了“雅玩”与“实用品”之间界限的模糊化过程,揭示了宋代审美从唐代的雍容转向内敛、从宏大转向细微的时代特征。 结语:日常的沉淀与精神的余光 本书通过对诗、信、器等日常元素的细密爬梳,试图捕捉宋代士大夫在宏大叙事之外的“心之所安”。他们的日常生活,是支撑起整个宋代文化大厦的基石。这些看似微不足道的细节,最终沉淀为我们今天所能感知的那个“雅致、内敛而又极富人文关怀”的宋代精神图景。研究这些日常的碎屑,不仅是对历史的还原,更是对我们自身如何“安放生活”的一种深刻反思。

作者简介

吴新雷

1933年生,江苏江阴人。南京大学文学院教授,博士生导师。曾任南京大学中国思想家研究中心主任,兼任中国昆剧古琴研究会顾问、中国《红楼梦》学会顾问、中国戏曲学会常务理事、中国古代戏曲学会顾问、香港中文大学“昆曲研究推广计划”顾问、《中华戏曲》编委、《中华艺术论丛》编委、《红楼梦学刊》编委。研究领域为中国戏曲史、文学史、昆剧学和红学。

目录信息

卷一 源流史论
昆山腔的源流与演变
论玉山雅集在昆山腔形成中的声艺融合作用
吴中昆曲发展史考论
论戏曲史上临川派与吴江派之争
《插图本昆曲史事编年》导言
卷二 昆班考论
苏州昆班考
南京剧坛昆曲史略
扬州昆班曲社考
浙江三大昆曲支派初探
卷三 剧目考论
昆曲传统剧目考论
昆曲剧目发微
关于昆剧中的神道八仙戏
舞台演出本选集《缀白裘》的来龙去脉
卷四 名家考论
高明行旅昆山、无锡事迹考
李玉生平、交游、作品考
李渔和清代戏剧创作论的发展
论孔尚任《桃花扇》的创作思想
卷五 曲谱唱论
《紫钗记》的传谱形态及台本工尺谱的新发现
《牡丹亭》昆曲工尺谱全印本的探究
关于《长生殿》全本工尺谱的印行本
昆曲“俞派唱法”研究
卷六 曲话剧论
关于吴梅的昆曲论著及其演唱实践――为纪念曲学大师吴梅先生诞辰120周年而作
为继承发扬吴梅曲学的优良传统而努力――为纪念戏曲史家钱南扬先生诞辰110周年而作
一九一一年以来昆曲《牡丹亭》演出回顾
中国和美国:全球化时代昆曲的发展――访问白先勇先生的对话录
江南文化与昆曲美学――在北京大学经典昆曲欣赏课上的讲堂实录
当今昆曲艺术的传承与发展――以“苏昆”青春版《牡丹亭》和“上昆”全景式《长生殿》为例
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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让我感到振聋发聩的是,作者对于“地方性”与“普世性”的探讨。他并没有将所研究的艺术形式固化在一个狭隘的地域文化范畴内,而是极具前瞻性地将其置于一个更广阔的全球文化交流的视野下来审视。书中穿插了许多有趣的对比,比如在分析某种舞台程式化动作时,作者会援引同时期欧洲歌剧的舞台处理手法,来论证人类在表达情感上的共通性与差异性。这种跨文化的参照,极大地拓宽了我们理解传统艺术的边界,让人意识到,即便是看似最根植于本土的艺术形式,其内核也可能与人类共通的审美情趣息息相关。这种将地方研究提升到世界视野的格局,使得整部著作的理论高度和思想深度都有了质的飞跃。它不再仅仅是一部区域史,而是一份关于人类表演艺术精粹的哲学思考。

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这部作品的笔触细腻入微,对传统戏曲的演变脉络进行了极其详尽的梳理。它不满足于简单的年代罗列,而是深入挖掘了特定历史时期社会思潮、文人审美与舞台实践之间相互渗透、彼此塑造的复杂关系。作者似乎拥有能够穿透时空的洞察力,将那些早已沉寂在故纸堆中的剧本、曲谱、乃至舞台布景的只言片语,重新激活,赋予了它们鲜活的生命力。尤其令人印象深刻的是,书中对不同流派在唱腔、身段上的细微差别,进行了近乎于“声学考古”的分析。我读到某些段落时,仿佛能真切地听到百年前台上旦角轻启朱唇时,那婉转流淌出的古典韵味,那种对艺术本体的执着探求,实在令人肃然起敬。这本书不是给戏曲外行匆匆翻阅的入门指南,它更像是一部献给专业研究者和资深戏迷的“武功秘籍”,每一页都密布着需要反复咀嚼才能领悟的精髓。阅读过程中,我频繁停下来,在脑海中构建起一个完整的、立体的艺术生态系统,那种沉浸式的体验,是近些年阅读其他相关著作时难以企及的。

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这本书的叙事节奏把握得极妙,简直像是一部精心编排的戏剧。开篇的铺陈犹如一出大戏的序幕,将整个历史背景徐徐展开,吊足了读者的胃口。随后,章节间的过渡自然流畅,从一个核心议题跳跃到另一个,但它们之间总能找到一条清晰的、逻辑自洽的线索牵引着。我特别欣赏作者在分析“衰落与重生”这一主题时所采取的辩证视角。他没有一味地控诉时代的变迁对传统艺术的冲击,而是敏锐地捕捉到了危机中孕育的新生力量。他笔下的艺术家们,不再是历史的被动接受者,而是积极地在既有规范中寻找突破口,去适应新的审美需求。这种动态的、充满张力的叙事,使得原本可能枯燥的史论变得引人入胜,如同亲历了一场场艺术的“搏击”与“蜕变”。我几乎能感受到作者在行文间,那种对艺术生命力的由衷赞叹与敬畏。

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这本书在装帧和排版上也体现出一种对文本的尊重。虽然我通常不关注书籍的物理形态,但这部作品的字体选择、留白处理,都透露出一种典雅的匠心。它不像许多学术著作那样,为了压缩篇幅而将文字挤压得令人透不过气。恰到好处的间距和清晰的引文标注,极大地提升了阅读的舒适度,这对于一部需要反复阅读、细细品味的著作来说至关重要。更难得的是,作者在引入大量专业术语时,处理得极为温和,他总能用通俗易懂但又不失学术严谨的语言进行解释或注释,使得像我这样非科班出身的爱好者,也能毫无障碍地跟上其深邃的论述。总而言之,这是一本在内容、深度、以及阅读体验上都做到了近乎完美的典范之作,它不仅普及了知识,更点燃了对艺术灵魂的无限向往。

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读罢全书,我最大的感受是作者的“学术韧性”。这本书的架构宏大,但支撑起这个框架的却是无数冷板凳上的考据工作。它不像那些畅销的历史普及读物那样追求耸人听闻的结论,而是极其稳健地立足于一手文献的辨析。比如,在论述某个关键转折点时,作者会毫不吝啬篇幅去比对三四种不同版本文稿的细微差异,甚至会去考证某位戏班班主的生卒年月,以确保对历史事件的定论是站得住脚的。这种近乎偏执的严谨,让整部著作散发出一种坚实的、不可动摇的学理性光芒。它强迫读者慢下来,去尊重历史的复杂性,而不是急于贴上简单的标签。对于那些想真正理解艺术史的严肃读者来说,这种踏实的作风,远比华丽的辞藻更具说服力。它仿佛在提醒我们:真正的艺术史,是建立在扎实、甚至略显枯燥的档案工作之上的,任何轻率的概括都可能掩盖历史的真相。

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可惜是本文集,所以会有内容重复。关于《牡丹亭》演过多少样不同的版本的文章确实有所收获……但我其实是想看一本系统的专著的。

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