《艺术中的人文精神》旨在通过艺术,培养和陶冶一个人的人文精神。作者F•戴维•马丁和李•A•雅各布斯认为:艺术中阐明价值观的方式是持久的,艺术能够通过作品表明和揭示价值观所在,而对艺术的理解,必定加深我们对价值观的理解;了解艺术、明了价值观将极大地丰富我们的生活,提高我们的生活品质。
本书不同于一般艺术欣赏类教科书,它试图超越艺术作品的事实层面的内容,而更接近于作品的本质,并通过对艺术形式的学习和探究不断提升我们的艺术品位,从而达到心灵的自由。
艺术,原来是一种信仰,一种价值观。
F•大卫•马丁(F. Daivid Martin), 芝加哥大学博士 ,曾先后在芝加哥大学与巴克内尔大学执教,1983年退休。1957年至1959年受富布赖特基金资助赴佛罗伦萨和罗马从事研究工作。此外,在其职业生涯中曾获七项重大研究资助及克里斯蒂安•林贝克杰出教学奖。马丁博士不久前曾在匹兹堡大学海上学院授课。目前,任时代华纳公司艺术与人文学科CD-ROMS研发顾问。马丁博士发表学术论文100余篇,其专著包括《艺术与宗教体验》(Art and Religious Experience)、《雕塑与活跃的空间》(Sculpture and the Enlivened Space)以及《面对死亡:主题与变奏》(Facing Death: Theme and Variations)。虽然他的教学生涯涉及哲学的所有领域,但是其教学兴趣却以艺术与人文学科的核心问题为主。
李•A•雅各布斯(Lee A. Jacobus),克莱蒙研究大学博士,康涅狄格大学(斯托斯市)终身教授。早年就读于布朗大学,获学士和硕士学位。攻读博士学位时, 获得丹福尔教师资助。雅各布斯博士曾执教于西康涅狄格州立大学、哥伦比亚大学、布朗大学以及康涅狄格大学。专门研究弥尔顿、莎士比亚、乔伊斯与现代爱尔兰文学。其著述包括《莎士比亚与确定性辩证法》(Shakespeare and the Dialectic of Certainty)、 《人文学科:价值观的演进》(The Evolution of Values)、《写作即思维》(Writing as Thinking)、《美学与艺术》(Aesthetics and Arts) 、《思想的世界》(A World of Ideas)等。雅各布斯博士是学术刊物《文学阐释理论》(Literature Interpretation Theory)的创始人与合编者。他还发表过许多短篇小说、诗歌、散文以及学术论文,而且有三部戏剧曾在外百老汇剧场演出。
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《陌生的城市回响》这本书,读起来就像是漫步在一个你从未去过,却又莫名感到熟悉的迷宫之中。它是一本关于城市空间与个体疏离感的观察手记,作者的观察角度极其刁钻,他似乎总能捕捉到那些被我们日常通勤所忽略的细节——生锈的消防栓、被遗弃在角落的传单、地铁里陌生人瞬间交错的眼神。文字的运用充满了后现代主义的拼贴感,句子之间看似跳跃,实则暗含着一条清晰的心理暗线,那就是现代人与周遭环境日益加剧的隔阂。这本书没有提供任何宏大的城市规划理论,它只关注“人”如何在钢筋水泥的丛林中挣扎求存。我特别喜欢作者对于“噪音”的描写,他将城市的声音——汽车喇叭、建筑工地的轰鸣、人们低语的片段——组织成了一种新的“语言”,一种只有在特定情境下才能被完整解读的隐秘信息。读完全书,我再走过熟悉的街道时,总会不自觉地放慢脚步,尝试去聆听那些曾经被我匆忙滤除的“陌生的回响”。
评分《光影的低语》这本书,对我来说,简直是一场视觉与心灵的奇妙冒险。作者的笔触细腻得如同捕捉晨曦中的第一缕微光,将电影的每一帧画面都赋予了灵魂。我尤其欣赏他对镜头语言的独到见解,那种将无声的影像转化为丰富哲思的能力,让人在跟随光影流转的同时,不禁深思。他剖析经典场景的手法,绝非简单的技术解析,更像是在解剖艺术家的创作心路。比如,书中对某部黑白电影中阴影处理的详尽描述,让我重新审视了“黑暗”在叙事中的重量,它不再是缺乏光明的空洞,而是承载情感张力的重要载体。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,回味刚才读到的某个段落,那种被深邃的艺术洞察力击中的感觉,是久违的。这本书更像是一本引导手册,它不直接告诉你该如何感受,而是提供了一套精密的工具,让你自己去解锁那些潜藏在银幕背后的情感密码。阅读体验是极其沉浸的,仿佛置身于一个由光与影编织而成的梦境,每一次翻页,都像是对未知艺术领域的又一次勇敢探索。
评分我对《无形之境:抽象艺术的心理边界》的阅读过程,与其说是阅读,不如说是一场与自我心智的辩论。这本书的挑战性在于,它要求读者放弃对具象事物的依赖,直接与色彩、线条和形式进行纯粹的对话。作者的论述逻辑严密,但表达方式却充满了激进的哲学思辨,他的观点往往像一把锋利的手术刀,直指观者心理的盲区。例如,当他讨论蒙德里安的作品时,并非停留在几何形状的分析,而是深入探讨了人类对秩序与混沌的原始恐惧和向往是如何在画布上得到释放与平衡的。书中引用了大量的格式塔心理学理论,但都被作者巧妙地融入了对绘画作品的具体分析中,避免了学术术语的堆砌感。每读完一个章节,我都需要在脑海中构建一套全新的认知框架来接纳这些信息,这种思维上的高强度运动,虽然有些费力,却带来了极大的智力满足感。这本书,无疑是为那些渴望突破视觉舒适区、挑战传统审美认知的深度阅读者准备的盛宴。
评分翻开《时间编织者》,我本以为会是一本枯燥的历史梳理,结果却被作者那近乎诗意的叙事风格彻底俘虏了。这本书的主题围绕着不同文化中“记忆”与“传承”的交织,它跳脱了传统的时间线性叙事,更像是通过无数个散落的碎片,共同拼凑出一幅宏大而又充满人情味的时代画卷。作者的文笔极其考究,句子结构多变,有时长句如河流般绵延不绝,充满了排比的气势;有时又短促有力,如同敲击心灵的鼓点。最让我震撼的是,他探讨古老仪式时所展现出的那种近乎宗教般的虔诚与敬畏。他并没有将这些视为过时的遗迹,而是将其视为活着的文化血液。通过大量的田野调查和一手资料的引用,这本书展现了一种罕见的“在场感”,让人仿佛能闻到古老祭祀现场的烟火气,听到那些跨越千年的吟唱。它成功地将宏大的历史叙事,巧妙地锚定在了微小个体的命运之上,使得历史不再是冰冷的年代数字,而是有温度、有血肉的故事集合体。
评分阅读《古老仪式的当代意义》这本书,我体验到了一种跨越时空的对话感。作者以一种极其谦逊而又坚定的立场,挖掘了那些看似与现代生活格格不入的传统仪式背后,所蕴含的、关于人类共同情感需求的永恒答案。这本书的结构设计非常巧妙,它没有采取简单的“过去对比现在”的模式,而是将一个古老的仪式(比如丰收祭祀或成人礼)拆解成几个核心的心理功能,然后逐一对应到现代社会中人们寻找替代满足感的行为上。作者的语言风格沉稳而富有韵律,常常使用排比和对比的手法来加强论点的说服力,但其最大的魅力在于其深厚的同理心。他并不批判现代生活的空虚,而是温和地指出,我们在追逐效率与进步的过程中,无意中割舍了那些帮助我们与自然、与社群建立深刻联结的仪式性锚点。这本书读完后,留下的不是知识点的堆砌,而是一种对生活本源的重新审视,让人渴望在日常琐碎中,重新寻找那些能让心灵安定下来的“锚点”。
评分【必过】感觉作者剑走偏锋
评分非常精彩的一本艺术普及类教科书,通过通俗易懂的分析和各种富有启发性的问题设置,从容为初级艺术爱好者,讲述欣赏艺术作品的方法和技巧,分门别类地发掘艺术作品当中的人文精神。值得推荐。
评分这本书教会了我如何从主题,细节,表现形式等各个方面评价一幅画。还有其它的内容,没来得及看完。总之,这是一本好书,有机会一定要把买下来。
评分内容比旧版充实了,彩印让阅读体验也好了很多,就是这翻译水准似乎不如旧版....
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