具体描述
This fourth volume of Professor Meyer Schapiro's Selected Papers contains his most important writings - some well-known and others previously unpublished - on the theory and philosophy of art. Schapiro's highly lucid arguments, graceful prose, and extraordinary erudition guide readers through a rich variety of fields and issues: the roles in society of the artist and art, of the critic and criticism; the relationships between patron and artist, psychoanalysis and art, and philosophy and art. Adapting critical methods from such wide-ranging fields as anthropology, linguistics, philosophy, biology, and other sciences, Schapiro appraises fundamental semantic terms such as "organic style, " "pictorial style," "field and vehicle, " and "form and content"; he elucidates eclipsed intent in a well-known text by Freud on Leonardo da Vinci, in another by Heidegger on Vincent van Gogh. He reflects on the critical methodology of Bernard Berenson, and on the social philosophy of art in the writings of both Diderot and the nineteenth century French artist/historian Eugene Fromentin. Throughout all of his writings, Meyer Schapiro provides us with a means of ordering our past that is reasoned and passionate, methodical and inventive. In so doing, he revitalizes our faith in the unsurpassed importance of both critical thinking and creative independence.
作者简介
迈耶夏皮罗（Meyer Schapiro, 1904—1996），曾为哥伦比亚大学校级教授，艺术史学科中*卓越的人物之一，与思想史界的以赛亚伯林齐名，长期以来被公认为美术史界的传奇。夏皮罗的学术成就集中体现在四卷本的选集中，它们是《罗马式艺术》（1977）、《现代艺术：19与20世纪》（1978）、《古代晚期、基督教早期和中世纪艺术》（1979），以及《艺术的理论与哲学：风格、艺术家和社会》（1994）。夏皮罗一生获得过无数荣誉，其中包括美国国家书评奖和米切尔艺术史奖，均颁给他的代表作《现代艺术：19与20世纪》。
沈语冰，浙江大学美学与批评理论研究所所长、教授、博士生导师。著有《20世纪艺术批评》，并获教育部二等奖。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》等十二部，其中《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》获AAC第八届“艺术中国年度影响力”年度艺术类出版物*终提名奖。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”，获第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖。
王玉冬，1991年毕业于北京大学，2007年获芝加哥大学艺术史博士学位。2009年至今，任职于广州美术学院艺术与人文学院，主要从事中国中古美术史和美术史理论的教学与研究工作。
目录信息
读后感
这是迈耶•夏皮罗的一本论文集。夏皮罗一生惜墨如金，只有少量论文发表。他死后，由George Braziller出版社出版了四册文集，本集是最后一册，汇集了他艺术理论与艺术哲学方面的文章，有些享有盛名，有些在他生前不曾发表。 “艺术哲学”、“历史哲学”…这些泛着黑格尔式...
评分这是迈耶•夏皮罗的一本论文集。夏皮罗一生惜墨如金，只有少量论文发表。他死后，由George Braziller出版社出版了四册文集，本集是最后一册，汇集了他艺术理论与艺术哲学方面的文章，有些享有盛名，有些在他生前不曾发表。 “艺术哲学”、“历史哲学”…这些泛着黑格尔式...
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用户评价
这本书在结构逻辑上的严密性，是我阅读过程中感受最为深刻的方面之一。它构建了一个清晰的、层层递进的知识体系，但这种递进不是线性的，更像是一个螺旋上升的结构。开篇奠定基础概念后，后续章节并非简单地罗列理论，而是不断地对前文的概念进行修正、深化或反驳，形成一种动态的思辨过程。我特别留意了它处理时间性问题的方式，作者似乎非常抗拒将艺术史视为一条不可逆转的单向时间流，反而倾向于将不同的美学时代视为可以在精神层面上相互对话的“场域”。比如，他会突然跳跃到文艺复兴时期对“完美比例”的执着，来反思极简主义对形式纯粹性的追求，这种跨越时空的对比分析，极大地激发了读者的联想能力。读者在阅读时，会不由自主地被引导去重新审视自己熟悉的艺术品，尝试用书中所提供的新的视角去解码它们。这种精妙的结构安排，使得整本书读起来像是一场精密的智力游戏，每完成一个小节，都会有一种“豁然开朗”的满足感，因为它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是展示了“是如何思考出来的”。
评分如果让我从一个关注艺术社会学角度来评价这本书的“广度”和“深度”，我必须说它在这两个维度上取得了近乎完美的平衡。它没有沉溺于西方古典美学的象牙塔内，而是大胆地将目光投向了全球化的语境。书中对非西方艺术体系的讨论，并非蜻蜓点水式的点缀，而是进行了深入的剖析，试图构建一个更具包容性的美学框架。例如，它探讨了日本“物哀”情结在当代数字媒体中的变异，以及非洲面具仪式在后殖民语境下的象征意义转移，这些章节的处理都显示出作者深厚的跨文化研究功底。更值得称赞的是，它将艺术的生产和消费置于具体的社会经济结构中进行考察。作者没有回避艺术品作为商品属性带来的张力，而是将这种张力视为艺术生命力的一部分。他分析了赞助人制度的瓦解如何影响了艺术的“自主性”，以及社交媒体算法对当代审美趣味的微妙塑造，这些都为我们理解“什么才是今天的艺术”提供了坚实的理论支撑，绝非空泛的理论说教，而是紧密贴合时代脉搏的洞察。
评分作为一名对艺术理论的更新速度比较敏感的读者，我发现这本书在引用和参考资料的广度上令人印象深刻，它展现了一种高度的学术自觉。它并未仅仅停留在对经典理论家的致敬，而是积极地吸收了近年来新兴的、相对边缘化的思潮。例如，书中对于生态美学（Eco-aesthetics）的讨论，以及对人工智能生成艺术（AIGC）的初步哲学反思，都体现了作者紧跟时代前沿的敏感性。这些新领域的引入，有效地防止了整本书陷入对“旧世界”的缅怀，而是将其牢牢地锚定在“正在发生”的艺术实践之中。此外，书后的参考文献列表本身就是一本迷你型的导读目录，囊括了从现象学、符号学到后人类主义等多个领域的关键文献，这对于希望进一步深入研究的读者来说，提供了极其宝贵的资源。它不仅仅提供了一个理论框架，更像是铺设了一条通往更广阔学术领地的知识路径，展现了作者在学术积累上的深度和广度，以及一种面向未来的开放姿态。
评分这本书的叙事口吻实在是太迷人了，它不像传统的学术著作那样板着面孔，充满了生硬的术语堆砌，反而像是一位经验老到的策展人，带着你穿梭于不同的历史时空和思想流派之间。作者的语言充满了画面感和隐喻，他叙述康德的审美判断时，仿佛能让人看到那个时代的咖啡馆里，哲学家们激烈争论的场景，而不是仅仅停留在对概念的冷抽象分析。我尤其欣赏它处理争议性话题的方式——它从不急于给出盖棺定论，而是巧妙地搭建起各种对立的观点，让读者自己去感受张力。比如在讨论“再现”与“表现”的边界时，作者引用了大量不同时代艺术家的手稿片段和私人信件，那些鲜活的、带有温度的文字，比任何纯粹的理论推导都更能打动人心。这种“讲故事”的技巧，使得那些原本晦涩难懂的本体论问题，变得触手可及，仿佛它们就存在于我们日常生活的某个角落，只是我们过去没有被赋予合适的“钥匙”去开启那扇门。这种叙事上的灵活性，极大地降低了阅读门槛，即便是艺术史的初学者，也能从中获得巨大的启发和乐趣，完全不会感到被学术的壁垒所阻隔。
评分这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种沉稳的深蓝色调配上烫金的书名，透着一股古典与现代交织的艺术气息。我是在一家老牌书店的艺术类书架上偶遇它的，第一印象是它比想象中要厚重许多，拿在手里沉甸甸的，光是这份质感就已经让人对里面的内容充满了期待。当然，我翻阅的重点自然是它的装帧和排版，毕竟艺术理论书籍的阅读体验很大程度上取决于此。纸张的选择非常考究，不是那种过于光滑的反光纸，而是略带纹理的哑光质感，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。章节之间的过渡设计得十分巧妙，每当一个大的理论分支结束，都会有一个简洁的留白页，配上一些抽象的几何图形作为装饰，这种处理方式极大地提升了阅读的节奏感，让人感觉不像是在啃食枯燥的理论，而是在进行一场精心策划的视觉漫步。字体选择上，正文采用了清晰易读的衬线体，而关键术语和引文则使用了不同的字体进行区分，这在梳理复杂的哲学概念时起到了至关重要的导航作用，避免了读者在浩瀚的文本海洋中迷失方向。整体来看，从书籍的物理形态上，就能感受到出版方对“艺术”二字的尊重与敬畏，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，让人愿意反复摩挲，细细品味。
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