具体描述
《瓷禅一味》内容简介：《瓷道》以对话体形式，由“窑”字隐含的“生殖文化密码”开篇，探求“性”和“命”的关系。“性”可以延续生命，“瓷”乃延续生命的工具——“民以食为天”——“瓷之道”实乃人“人之道”。
《瓷道》以此为线索，由文化和哲学的高度，探讨了陶瓷的命运与国家的命运、烧瓷的火候与做人的火候、瓷器的器度与做人的气度、好好做人与好好做瓷、藏瓷与治国的心态、以《易经》破解中国陶瓷困局以及瓷道与官道等文化热点话题，填补了中国陶瓷文化空白，不仅有益于藏家，亦有意于民众健康的信仰的确立。藏瓷，不可不读《瓷道》。
作者简介
目录信息
读后感
虽然里面有一些瓷器知识，但很多都是感性看法，经不起推敲。对陶瓷文化更是一知半解、牵强附会。 比如P12页：成化斗彩的特点为……折射出成化皇帝丰富的内心世界。因为他“重色轻国”，导致“瓷重”、“国轻”，所以瓷碎国衰。……成化一朝的衰与瓷器关系真的有这么大么？类似...
评分虽然里面有一些瓷器知识，但很多都是感性看法，经不起推敲。对陶瓷文化更是一知半解、牵强附会。 比如P12页：成化斗彩的特点为……折射出成化皇帝丰富的内心世界。因为他“重色轻国”，导致“瓷重”、“国轻”，所以瓷碎国衰。……成化一朝的衰与瓷器关系真的有这么大么？类似...
评分虽然里面有一些瓷器知识，但很多都是感性看法，经不起推敲。对陶瓷文化更是一知半解、牵强附会。 比如P12页：成化斗彩的特点为……折射出成化皇帝丰富的内心世界。因为他“重色轻国”，导致“瓷重”、“国轻”，所以瓷碎国衰。……成化一朝的衰与瓷器关系真的有这么大么？类似...
评分虽然里面有一些瓷器知识，但很多都是感性看法，经不起推敲。对陶瓷文化更是一知半解、牵强附会。 比如P12页：成化斗彩的特点为……折射出成化皇帝丰富的内心世界。因为他“重色轻国”，导致“瓷重”、“国轻”，所以瓷碎国衰。……成化一朝的衰与瓷器关系真的有这么大么？类似...
评分虽然里面有一些瓷器知识，但很多都是感性看法，经不起推敲。对陶瓷文化更是一知半解、牵强附会。 比如P12页：成化斗彩的特点为……折射出成化皇帝丰富的内心世界。因为他“重色轻国”，导致“瓷重”、“国轻”，所以瓷碎国衰。……成化一朝的衰与瓷器关系真的有这么大么？类似...
用户评价
这本书的装帧设计本身就带着一种古朴的仪式感，厚实的纸张，略带粗粝的触感，仿佛能联想到古瓷的胎体。阅读《瓷禅一味》的过程，与其说是阅读，不如说是一种缓慢的、沉浸式的体验。我个人对于艺术史一类的书籍通常缺乏耐心，容易在细节中迷失，但此书的叙事节奏掌握得炉火纯青。作者总能在关键时刻收住笔锋，留下想象的空间。比如在描述钧窑的“入窑一色，出窑万彩”时，他没有试图完全解构其中的化学反应，而是着重描写了等待开窑时，匠人心中那种既期待又坦然的复杂心境。这种对“等待”和“不确定性”的尊重，正是禅宗思想的核心体现。我发现自己读得越来越慢，甚至会停下来，去回味某一个形容词——比如“温润如酥”、“古拙含光”，这些词汇不仅仅是在描述瓷器，更是在描摹一种心境。对于那些希望在快节奏生活中寻觅片刻宁静的读者来说，这本书提供了一个绝佳的“避世之所”，让你暂时忘却电子屏幕的蓝光，专注于泥土与火焰的古老对话。
评分我是一名业余的陶艺爱好者，一直苦于无法将自己心中的“意象”有效地转化到实际作品中，总觉得作品缺乏一种内在的灵魂。在朋友的强烈推荐下，我购买了《瓷禅一味》。这本书对我最大的启发，在于它彻底颠覆了我对“手工艺”的理解。在此之前，我一直将制陶视为一种技术操作，追求的是完美的对称和均匀的厚度。但作者通过对禅宗“当下”概念的阐释，将重点转移到了“意在笔先”的境界。书中详细探讨了如何通过对身体的放松和心灵的澄澈，来让双手自主地完成工作，而不是被头脑中的完美蓝图所束缚。有一段论述了“留白”的艺术，指出器物上没有被修饰、未被雕琢的部分，恰恰是精神自由的出口。这个观点如同醍醐灌顶，让我意识到自己过去对“满”的执着反而限制了作品的生命力。这本书与其说是一本陶瓷鉴赏录，不如说是一本关于如何通过专注的手艺来达到精神自由的实践指南。它没有提供具体的制作技巧，却指明了通往更高艺术境界的内在路径，对于任何追求手作深度的创作者来说，都是一本不可多得的宝典。
评分我拿到这本书时，正处于一个职业倦怠期，对眼前的工作内容感到极度麻木和疲惫，翻开《瓷禅一味》纯粹是为了寻求一种视觉上的慰藉。没想到，它竟然成了一剂精神上的强心剂。这本书最吸引我的地方在于它的“现场感”，作者似乎拥有某种超能力，能够穿越时空，与那些制瓷的匠人进行无声的对话。书中描述烧制一件汝窑天青瓶的过程，那种对火候的精确控制，对温度曲线的耐心等待，细致到令人窒息。比如提到“足尖三笔”的支钉痕迹，作者笔下没有使用任何技术术语，而是将其比作是“大地与天空的最后一次握手”，瞬间让冰冷的工艺细节充满了人文的温度。读到后来，我开始不自觉地将书中的理念应用到我的日常工作中——对待每一个细小的邮件回复，每一次会议的准备，都尝试用那种追求极致纯粹的“禅心”去对待。这种由器物引发的内在反思，远比市面上那些直白的心灵鸡汤要有效得多，它不直接告诉你该怎么做，而是通过展示一种极致的专注和宁静，让你自己去领悟生活的真谛。读完后，我清晰地感觉到自己内心的浮躁被那些关于釉水和窑火的描述一点点淘洗掉了。
评分这本厚重的《瓷禅一味》捧在手里，便觉着一股沉静的力量扑面而来。我原以为会是一本晦涩难懂的学术著作，毕竟“瓷”与“禅”的结合听起来就充满了距离感，但真正翻开后，才发现作者的笔触是如此的细腻与温润。开篇便从景德镇的某一个拉坯师傅的日常说起，那双手在泥土上舞蹈的姿态，被描摹得仿佛能听见旋转的嗡鸣和水汽蒸腾的微响。接着，笔锋一转，又深入到宋代官窑的釉色变化之中，那种如冰似玉的质感，那种雨过天青的微妙色差，被作者用近乎诗歌的语言一一剖析。我尤其喜欢其中关于“残缺之美”的论述，作者并没有一味推崇完美无瑕的器物，反而着重探讨了窑变、碰伤甚至修补工艺中蕴含的东方哲学——万物皆有其时，不完美方显真实。读到此处，我仿佛不再是坐在书桌前，而是置身于一间古老的柴窑旁，感受着火焰的温度和历史的重量。整本书的节奏把握得极好，既有对器物肌理的近观，也有对文化脉络的远眺，让人在沉浸于瓷器之美的同时，也对“禅”所代表的那种超脱尘世的境界有了更直观的理解，绝非是那种故作高深的空洞说教。
评分说实话，最初我对这本书的书名感到有些抗拒，感觉像是两个风马牛不相及的领域强行捆绑在一起，期待值并不高，甚至有点怀疑其商业价值。然而，阅读体验完全出乎意料。作者在构建理论框架时展现了惊人的逻辑性和跨学科的视野。他并没有将“禅宗”简单地等同于“冥想”或“空无”，而是将其作为一种审视和认识世界的方式，来反观瓷器制作的整个流程——从原料的选取（土的本性），到成型（身体的约束），再到烧制（精神的淬炼）。书中有一章专门对比了南北方瓷窑的差异，南方瓷器重神韵和内敛，北方则偏向气魄与雄浑，这种基于地理和人文的分析，让整个陶瓷史变得立体起来，不再是枯燥的朝代更迭。特别赞赏作者在引证文献时的克制，没有堆砌晦涩的佛经原文，而是巧妙地将禅理融入到对器物“气韵”的探讨中。这本书的价值在于它提供了一种全新的解读视角，让你不再只是欣赏一件瓷器有多贵重或多漂亮，而是去感受它背后所承载的生命力和时间感，看完后感觉自己的审美层次被强制性地拔高了不止一个台阶。
评分玩精也好玩杂也罢，能通过玩悟出点道道的都是让人羡慕的。大道至简却又是最难的。此书有些地方的确扯了点，但不妨一读。不碍藏一本。
评分比放在前排的畅销书好看多了，对话方式比看论文方便多了。虽然没有多么深入，却也浅尝辄止地让人欢欣雀跃。特别喜欢“丢饭碗之说”，哈哈哈。还没有半本没看完，改天去看。
评分玩精也好玩杂也罢，能通过玩悟出点道道的都是让人羡慕的。大道至简却又是最难的。此书有些地方的确扯了点，但不妨一读。不碍藏一本。
评分比放在前排的畅销书好看多了，对话方式比看论文方便多了。虽然没有多么深入，却也浅尝辄止地让人欢欣雀跃。特别喜欢“丢饭碗之说”，哈哈哈。还没有半本没看完，改天去看。
评分比放在前排的畅销书好看多了，对话方式比看论文方便多了。虽然没有多么深入，却也浅尝辄止地让人欢欣雀跃。特别喜欢“丢饭碗之说”，哈哈哈。还没有半本没看完，改天去看。
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