具体描述
《世界名画家经典:蒙克》是由今日美术馆出版中心出版，全部作品高清原图，是艺术爱好者临摹、写生的首选。
蒙克作品的惊人表现力来自于对内心世界的不加掩饰的忠实表达，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。他的代表作之一《呐喊》曾在2012年的苏富比拍卖中以1.19亿美元的天价创下当时艺术品拍卖纪录。本书收录蒙克最具有代表性的270幅作品，和以时间为轴，图文并茂地叙述了蒙克的生平与艺术，将艺术家自身绝望﹑悲伤﹑压抑﹑焦躁等内心世界毫不掩饰地表达出来，折射出他坎坷的一生，洋溢着他对艺术的执著挚爱，启发生命的珍贵及艺术的价值。
作者简介
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是具有世界声誉的挪威画家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
蒙克是一位具有多方面才能和独特风格的画家。他从十七岁立志从事艺术创作，到1944年1月以八十岁高龄去世的六十三年间，创作了一千七百多件油画作品、大量的素描和速写习作，以及八百件不同主题的版画，多彩的技法，洋溢强韧精力。
蒙克的艺术作品，给我们感受最强烈的特征，是他透过风景、劳动者、肖像和自画像，深刻地表现了从生的不安到爱的焦虑，以及死的恐惧到生的受容。他的绘画同样具有丹麦剧作家易卜生的冷峻和透入人心的影响力；而他执意刻画生命的爱欲痛苦与死亡恐惧，反映北欧人对生命的焦虑感。我们从蒙克的绘画中，可以感受到人面对无法抵挡的性的力量时之无助，生命的神秘、性的焦虑替代美学上的浪漫式的恐惧。
《思春期》、《接吻》、《呐喊》等都是蒙克的名作。《接吻》触及生命的本质与爱的内涵；《呐喊》表现突然的刺激改变我们一切的感觉印象，画中桥上呐喊的人，凹陷的面颊仿如骷髅头，背景火与血的色彩像漩涡般染红天际，我们永远无法知道那人为什么尖叫，如此，这幅画更加使人感受到不安。在《呐喊》后的第二年他画了《思春期》，端坐床边的裸体少女，长发垂后双手摆在膝间，显示出少女心中不安的焦虑。他的画风深具表现主义特征，也含有神秘主义和象征主义的色彩。受到当时德国“桥派”年轻艺术家热爱。
1879年 蒙克为成为一名工程师而进工学院念书。然而，频繁的患病中断了他的学业。
1880年 蒙克为了成为一名画家而离开工学院。
1881年 蒙克考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿（Julius Middelthun）和自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）。
1885年 蒙克前往巴黎。他的作品开始显示出法国画家的影响；一开始是印象派，接着是後期印象派，然後是新艺术造型。蒙克的绘画尽管风格上是後期印象派的，但在主题上却是象征派的，蒙克的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。
1892年 蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展。蒙克的绘画成了苦涩的争论对象。画展在一星期後结束。在柏林，蒙克成了一个国际圈子里的一员，里面有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利·易卜生（Henrik Ibsen），和瑞典戏剧家奥古斯特·史特林堡（August Strindberg）。
1892年 至1908年，蒙克的大部分时间在巴黎和柏林度过，他在铜版画，石版画和木版画上出名了。在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材（照相、石版印刷和木版画）凭记忆来复制他过去的作品。1908年秋，他的焦虑变得深刻并在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。
在1892年 至1908年间，蒙克的大部分时间在巴黎和柏林度过，他在铜版画，石版画和木版画上出名了。在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材（照相、石版印刷和木版画）凭记忆来复制他过去的作品。1908年秋，他的焦虑变得深刻并在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。
1909年蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在爱德华·蒙克（Edvard Munch）1863年12月12日出生于挪威勒滕，1944年1月23日死于奥斯陆附近的艾可利（Ekely）。蒙克是挪威表现主义油画家，现代表现主义绘画的先驱。
1940年4月9日，德国纳粹军队侵攻挪威十四天后，画家蒙克留下遗书：“这个房屋和全部作品，捐赠给奥斯陆市。”1963年奥斯陆市兴建的蒙克美术馆正式开放，馆中收藏有蒙克的一千件以上作品、照片原稿和个人资料。这些丰富的艺术收藏，不但提供后来艺术学者作学术研究，也经常外借巡回世界各大都市展览。因此也促使蒙克的艺术在近年来受到极高的评价。
目录信息
读后感
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用户评价
就其作为工具书的实用性而言，这本书的设计团队无疑是下足了苦功，其信息架构的完整性令人称赞。它不仅提供了精美的图像和深入的解读，还附带了非常详尽的索引和参考资料目录。我尤其欣赏它在每位艺术家介绍末尾添加的“关键词关联图谱”，这个图谱简洁明了地梳理了该艺术家与其他流派、哲学思潮之间的相互影响，对于学术研究者或者希望进行深度学习的爱好者来说，简直是省去了大量的交叉检索时间。书中的时间轴对比图表制作得非常精美，清晰地标示出了不同时期艺术家的活跃区间和重要展览节点，帮助读者构建起一个宏观的艺术史坐标系。这种全方位的知识配套服务，使得这本书的价值远远超出了单纯的“画册”范畴，更像是一部便携式的艺术史研究室。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受，从拿到手里那一刻起，我就被它沉稳而又不失典雅的气质所吸引。封面选用的纸张触感细腻光滑，带着一种低调的奢华感，光影在其上流转，仿佛预示着内页中那些不朽杰作的生命力。装订工艺也极为考究，平摊时几乎没有缝隙，这对于欣赏大幅画作来说简直是福音。更值得称赞的是，印刷质量达到了博物馆级别的水准，色彩的还原度高得惊人，那些画家笔触中最细微的层次变化，甚至是画布的肌理感，都能清晰地被捕捉和呈现出来。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如内页的排版，留白恰到好处，既保证了画面的充分展示空间，又不会让整体显得过于拥挤或空洞，文字说明的字体选择和字号大小也极为考究，阅读体验非常舒适流畅。整体来看，这本书不仅仅是一本画册，更像是一件可以长久珍藏的艺术品，送礼自用都是绝佳的选择，那种捧读的仪式感，让每一次翻阅都成为一次与艺术的虔诚对话。
评分从纯粹的情感共鸣角度来评价，这本书带来的体验是极其私密和令人震撼的。我并不是一个能轻易被艺术作品“击中”的人，但当我翻到某几页时，那种强烈的、近乎生理上的反应是无法用语言量化的。仿佛通过这高质量的复制品，我能感受到艺术家创作时空气中的温度、颜料在画布上凝固时的声音。特别是一些描绘日常场景却蕴含着深沉忧郁情绪的作品，在这样的高清版本下，人物眼神中的那种挣扎与平静的并存，被放大到了极致，让人不得不停下来，长时间地凝视，进行一场无声的对视。这本书成功地搭建了一座桥梁，让跨越时空的艺术情感得以直接、未经稀释地传递到当代读者的内心深处，那种被触动后的沉思和自我反省，是阅读其他任何资料都难以给予的宝贵体验。
评分这本书的选篇眼光极其独到且富有冒险精神，它成功地避开了那些我们已经在各种平装本上看腻了的“超级大牌”的几张耳熟能详的作品，转而挖掘了许多具有里程碑意义却相对低调的杰作。比如，我以前对某位文艺复兴巨匠的早期速写了解不多，但这本书里收录的一组铅笔素描练习，展示了他对人体结构惊人的精确把握和充满生命力的动态捕捉，这完全颠覆了我之前对他的刻板印象。再比如，它对一些非西方艺术大师的介绍部分，也做到了恰到好处的平衡，没有生硬地塞入，而是通过清晰的脉络展示了他们的创新之处是如何影响乃至挑战了西方主流艺术观点的。这种“策展人式”的选辑思路，让我有一种在顶级私人画廊中进行深度导览的错觉，每一次翻页都是一次惊喜的发现，极大地拓宽了我对“经典”二字的定义。
评分我花了整整一个周末的时间沉浸在这本画集的文字导读中，内容组织逻辑之清晰，论述之深入，完全超出了我预期的“名家合集”的范畴。作者显然对艺术史有着深刻的理解和独到的洞察力，他们没有采取那种平铺直叙的传记式叙述，而是巧妙地将不同时期、不同地域的艺术流派进行横向和纵向的对比分析。我特别喜欢其中关于“光影的哲学”那一章，它不仅仅停留在对画家如何运用光线的技巧描述，而是深入探讨了光影在特定历史背景下所承载的文化象征意义和个体情感投射。每一幅重要作品的解读都配有详细的技术分析，比如颜料的混合方式、笔触的力度变化，这些专业知识的融入，极大地丰富了我的鉴赏维度。读完后，我感觉自己仿佛被赋予了一双更具穿透力的眼睛，能够穿透画布的表层，直抵艺术家内心深处那片波澜壮阔的精神原野。
评分不再画读书的男人和做针线活的女人了。画是要活着的人去呼吸，去感受，去痛苦，去爱恋。我将画一批这样的图画，人们将会懂得自己的神圣，好似他们摘下礼貌迈进教堂。——蒙克
评分蒙克在那个时代能画这些，实在不容易，他的画似乎完全不在乎外人的看法，是一些真正的画作。
评分想买
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评分不再画读书的男人和做针线活的女人了。画是要活着的人去呼吸，去感受，去痛苦，去爱恋。我将画一批这样的图画，人们将会懂得自己的神圣，好似他们摘下礼貌迈进教堂。——蒙克
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