具体描述
《艺术与信仰--道经图像与中国传统绘画关系研究》中的“道经图像”，是指道教经典中所绘制的图像。这些道经图像主要是从《正统道藏》、《道藏》、《藏外道书》、《道藏辑要》、《道藏精华录》、《中华道藏》、明无名氏《八十一化图》、清徐崇立*《三教源流搜神大全》、散见道书《列仙传》等书中选取的图像。这些道经图像反映了不同时期的道教神仙信仰。道经图像本属于道教范畴，它们虽然只是为了宣传道教教义以及修道的需要而绘制的，创作初衷并不是为了艺术欣赏。但毕竟具有可视的特点，同时具有艺术欣赏价值，因此，也可纳入美术的范畴。
作者简介
许宜兰
四川师范大学美学硕士，四川大学宗教艺术博士，现任洛阳师范学院美术学院副教授，理论部主任；河南省美术家协会会员。
目录信息
第一章 道经图像概述
第一节 神仙谱系图像
一、神仙谱系图像概述
二、道经中的神灵图像
三、道经中的仙真图像
第二节 修炼图像
一、道经中的存思图像
二、道经中的道德修炼成仙图像
第三节 洞天福地图像
一、洞天福地图像概述
二、洞天福地图像渊源
三、道经中的洞天福地图像举要
第二章 传统绘画中的道教母题
第一节 传统人物绘画中具有神仙意蕴的道教母题
一、文昌帝君
二、三清尊神
三、真武大帝
四、八仙
五、关帝
第二节 传统山水画中所体现的道教洞天福地思想
一、山水画渊源和《山岳真形图》
二、文人山水画与道教中的神仙崇拜
第三章 中国传统绘画中的道家、道教因素
第一节 文人绘画中的“道家”因素
一、文人、士大夫在中国历史上接受道家思想影响的两个重要时期
二、中国古代文人画中道家思想审美理念的渗透
第二节 文人绘画中的“道教”因素
一、文人、士大夫在中国历史上接受道教思想影响的历史演变
二、中国古代文人画中道教神仙思想审美理念的渗透
第三节 年画中的“道教”元素
一、门神、钟馗等题材作品个案分析
二、福禄寿星年画中蕴含的道教信仰
第四节 水陆道场面中的“道教”元素
一、水陆道场画
二、含有“道教”元素的水陆画举要
三、研究水陆画、黄篆图的价值
第四章 道人画家
第一节 宋徽宗与道教绘画
第二节 黄公望与道教
一、黄公望在国画史上的地位
二、黄公望与全真道
三、黄公望的绘画思想
第三节 石涛与道家、道教
一、道家思想对石涛绘画理论的影响
二、道教神仙思想对石涛的影响
第四节 元明两代天师画家
第五章 道经图像与传统绘画的交流与互动
第一节 由《三才定位图》分析道经图像与传统绘画的相互影响
第二节 由道经中的八仙图像分析传统绘画和道经图像的关系
第三节 由道经《三教网融图》分析道经图像与传统绘画的相互影响
第四节 由《太平经》中的《乘云驾龙图》分析道经图像和传统绘画的相互影响
第五节 由《金液还丹印证图》、《内经图》分析道经图像和传统绘画的相互影响
第六章 信仰、生活与艺术
第一节 道经图像——一种信仰的艺术方式
一、道教信仰和日常生活的关系
二、道经图像——信仰、艺术的结合
第二节 宗教化生存状态中的艺术
一、中国民间艺术与宗教
二、佛教美术
三、道教美术
第三节 道经、艺术的精神信仰生活
一、由老子《道德经》、庄子《南华真经》看古人的艺术精神生活方式
二、由道经中的道教斋醮仪式看其呈现出的神仙思想以及在民俗生活中的具体呈现
结语
参考文献
图片索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的语言风格独特，既有学者的严谨，又不失人文的温度。作者在分析艺术与信仰的关系时，展现了他深厚的学养和独特的思考方式。我特别被书中关于“艺术作为精神的桥梁”这一部分的论述所打动。他认为，艺术是人类表达对超越性存在的向往、对生命终极意义的追问的有效途径，而信仰则为这种表达提供了源源不断的动力和方向。无论是宏伟的宗教建筑，还是细腻的情感描绘，都蕴含着艺术家对某种更高力量的呼唤和回应。作者的叙述流畅而富有启发性，他通过对不同艺术作品的解读，让我看到了艺术与信仰之间千丝万缕的联系，以及它们如何共同塑造了人类的精神世界。这本书不仅仅是一本知识性的读物，更是一次关于心灵对话和精神探索的旅程。
评分这本书给我带来的震撼是多方面的，它像一本厚重的百科全书，又像是一位循循善诱的导师。我特别被作者关于“信仰在艺术创作中的驱动力”这一部分的论述所打动。他阐述了，许多伟大的艺术作品并非源于纯粹的美学追求，而是艺术家内心深处对某种信念、某种超越性力量的渴望和表达。无论是宏伟的教堂建筑，还是庄严肃穆的宗教音乐，亦或是充满象征意义的绘画作品，背后都蕴含着艺术家对神圣的敬畏、对永恒的追求，以及对生命意义的探寻。作者举了许多历史上的例子，从文艺复兴时期的大师们到现代抽象艺术家，都证明了这一点。他并没有将信仰局限于某种特定的宗教，而是将其看作一种更广泛的精神力量，一种引导人们超越物质世界、追求更高价值的动力。阅读过程中，我不断地被书中的观点所启发，重新思考自己对艺术的看法，以及我自身存在的意义。这本书的价值在于，它不仅提供了丰富的知识，更重要的是，它引导我去探索那些更深层次的、关于生命本质的问题。
评分这本书就像一位引路人，带领我在艺术与信仰的广阔天地中游历。作者对艺术与信仰之间关系的阐述，并非简单的并列，而是深入挖掘了它们之间的相互作用和影响。他指出，信仰不仅仅是艺术创作的灵感来源，更常常是艺术表达的终极目的。许多艺术家通过他们的作品，试图传达一种超越物质的理念，一种对永恒的向往，一种对生命终极意义的追问。我特别欣赏作者对一些具体艺术案例的分析，例如某位雕塑家如何通过对人体线条的刻画，来表达对神圣的敬畏；或者某位音乐家如何用旋律的起伏，来描绘内心的信仰挣扎。这些具体的例子，让抽象的理论变得生动而具象，也让我对艺术与信仰的紧密联系有了更直观的感受。阅读这本书，不仅仅是在获取知识，更是在进行一次深刻的心灵对话，它帮助我更好地理解艺术的本质，也更清晰地认识到信仰在我们生命中的重要性。
评分这本书的魅力在于其深刻的洞察力和广阔的视野。作者在探讨艺术与信仰的交织之处时，展现了惊人的学识和独特的视角。他并没有将艺术仅仅视为视觉的享受，或者将信仰仅仅视为宗教的信条，而是深入挖掘了它们之间更为根本的联系——作为人类精神探索和表达的共同载体。我特别喜欢作者关于“信仰如何塑造艺术形式”的论述。他认为，不同的信仰体系，往往会孕育出截然不同的艺术风格和表现手法。例如，对“神圣”概念的不同理解，就会体现在建筑的宏伟或纤细，音乐的庄严或灵动，以及绘画的具象或抽象之中。作者的分析细致入微，引人入胜，他用丰富的案例和深刻的见解，让我对艺术与信仰的关系有了前所未有的理解。这本书不仅增长了我的知识，更重要的是，它激发了我对艺术和信仰之间更深层联系的思考。
评分这本书的魅力在于它能够同时触动我的理性和感性。作者在阐述艺术与信仰的深刻联系时，既有严谨的学术分析，又不乏充满诗意的描绘。我尤其欣赏他对“艺术如何成为信仰的载体”这一部分的论述。他指出，许多艺术形式，如绘画、音乐、建筑等，都不仅仅是为了追求美学上的极致，更是为了承载和传递某种精神信念，某种超越物质的价值。通过对这些艺术作品的解读，我们可以深入了解艺术家们所处的时代背景、他们的内心世界，以及他们对生命、对宇宙的理解。作者的笔触细腻而富有洞察力，他用丰富的例子和深刻的见解，让我看到了艺术与信仰之间不可分割的联系，以及它们如何共同构成了人类精神文明的重要组成部分。这本书让我对艺术的理解更加深刻，也对信仰在人类生命中的价值有了更清晰的认识。
评分阅读这本书的过程，仿佛经历了一场心灵的洗礼。作者对于艺术与信仰之间复杂关系的梳理，既有宏观的理论框架，又不乏微观的具体例证。我尤为欣赏他在阐述“艺术作品中的信仰符号”这一部分时的深入剖析。他指出，许多艺术作品都充满了象征意义，这些象征符号往往与艺术家所信奉的某种理念或精神紧密相连。通过对这些符号的解读，我们可以窥见艺术家内心深处的信仰世界，以及他们对宇宙、对人生、对神圣的理解。作者的文字充满智慧，也饱含深情，他引导我深入思考艺术的本质，以及信仰在我们生命中的位置。这本书不仅仅是一本关于艺术和信仰的书，更是一次关于自我探索和精神成长的旅程。它让我以全新的视角去审视艺术，去理解信仰，也让我对生命的意义有了更深刻的感悟。
评分读这本书的感觉就像是沉浸在一片宁静的湖泊中，微风拂过，泛起层层涟漪，每一圈涟漪都 membawa 深刻的思考。作者在探讨艺术与信仰的关系时，并没有采用二元对立的视角，而是展现了它们之间千丝万缕的联系，甚至可以说是相互依存、相互成就的关系。我尤为欣赏他对一些特定艺术作品的分析，比如某幅宗教画作，作者细致入微地解读了画中的每一个细节，从色彩的运用到人物的表情，再到构图的安排，都蕴含着作者对于艺术家创作初衷和宗教寓意的深刻洞察。他指出，艺术家往往是他们所处时代的精神代言人，他们通过艺术创作来回应时代提出的关于存在、关于价值、关于超验的疑问。而观众在欣赏这些作品时，也会不自觉地被作品所传递的情感和思想所感染，从而引发内心的共鸣和反思。这本书让我认识到，艺术并非仅仅是美的形式，更是一种精神的载体，它能够承载和表达那些语言难以言说的东西，包括我们对信仰的追寻。作者的笔触细腻而富有哲思，读来令人心生敬畏，也让人对艺术与信仰有了更深层次的理解。
评分这本书的叙述方式给我留下了深刻的印象，它不像传统的学术著作那样枯燥乏味，而是充满了人文关怀和艺术的灵性。作者在探讨艺术与信仰的关系时，没有回避复杂的哲学命题，但又以一种非常易于理解的方式呈现出来，让即使是对这些领域不太熟悉的读者也能轻松跟随。我特别喜欢他对于“艺术作为一种精神的表达”这一部分的论述。他认为，艺术是人类灵魂深处最真实、最直接的表达方式，而信仰则是这种表达的强大驱动力。无论是对美的追求，还是对真理的探索，亦或是对爱与和谐的渴望，都与我们的信仰息息相关。作者通过对不同艺术形式的细致分析，展现了信仰如何在音乐、绘画、建筑、文学等领域留下深刻的印记。读完这本书，我感觉自己对艺术的欣赏能力得到了极大的提升，也对信仰的价值有了更深刻的认识。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，深邃的蓝色背景，点缀着如同星辰般闪耀的金色线条，勾勒出一种神秘而庄严的氛围。当我翻开第一页，就被那流畅而富有力量的文字深深吸引，仿佛作者是一位智者，正在与我进行一场跨越时空的对话。内容并非那种枯燥的说教，而是通过一个个生动的故事、一个个发人深省的例子，巧妙地将艺术的广阔领域与人类对信仰的探索紧密地联系在一起。我特别喜欢书中关于不同文化背景下，艺术如何成为表达精神追求和传递价值观的重要载体的论述。无论是古代壁画中虔诚的描绘，还是现代雕塑中对生命意义的追问，都让我看到了艺术作为一种无声的语言，如何触及人心最深处。作者对艺术史的梳理清晰而有条理，对宗教艺术的解读更是独到见解，不落俗套。在阅读的过程中，我仿佛置身于一个宏大的艺术画廊，感受着不同时代、不同地域的艺术家们如何用他们的双手和心灵，将他们对宇宙、对人生、对神圣的理解具象化。这本书不仅仅是关于艺术和信仰的知识科普，更是一次心灵的洗礼和一次深刻的自我认知之旅。它让我重新审视了艺术在我们生活中的位置，以及信仰如何为我们的生命注入力量和方向。
评分这本书的结构清晰，逻辑严谨，但又绝不失生动有趣。作者在分析艺术与信仰的关系时，并没有生搬硬套理论，而是巧妙地将历史、哲学、美学等多个领域的知识融会贯通，形成了一个庞大而完整的知识体系。我尤其喜欢他对于不同宗教传统如何影响艺术风格的分析，从佛教艺术的宁静致远，到基督教艺术的庄严宏伟，再到伊斯兰艺术的几何之美，都展现了信仰的多样性和艺术表达的丰富性。作者的语言既有学者的严谨，又不乏诗人的浪漫，读来引人入胜。他对于艺术作品的解读，不仅仅是对形式的分析，更是对作品背后所蕴含的精神内涵的挖掘。他让我看到了，艺术作品不仅仅是物质的存在，更是一种精神的传承，一种连接过去、现在和未来的桥梁。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解更加深刻了，也对人类精神世界的多样性有了更广阔的认识。这本书绝对是一本值得反复阅读的经典之作。
评分无聊。
评分除了第一章之外全线崩毁
评分除了第一章之外全线崩毁
评分找资料辛苦了，可是花时间想了吗
评分找资料辛苦了，可是花时间想了吗
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有