《中国古砚——考访与研究》配合上海博物馆“惟砚作田:上海博物馆藏砚精粹展”分为藏砚和访砚两个部分。
藏砚以时间顺序分为四个主题。一“实用与气度”,展现古砚自战国秦汉至两宋从初创到逐渐发展的阶段。二“粗犷与厚朴”,呈现的是元明时期的砚形风格。三“良材与精工”,内容以清砚为主。四“近世巨匠”则着重展示了海派砚雕开山鼻祖、20世纪*杰出的制砚艺人陈端友的作品。
访砚部分通过实地考察端砚、歙砚、澄泥砚的产地,采访各种砚的雕刻工艺大师,了解其制作过程和风格、特色,鉴定和收藏的注意事项。
上海博物馆教育部具体负责。作者包括砚史专家,上海博物馆华慈祥、故宫博物院赵丽红、天津博物馆蔡鸿茹等。
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阅读过程中,我发现作者在考访过程中展现出的那种“田野考察”的精神令人敬佩。文字间流露出一种对历史细节的执着和对文物保护的敬畏之心。他并非仅仅停留在对已知资料的整理上,而是深入到地方志、民间传说乃至老一辈制砚人的口述历史中去挖掘“活的”信息。比如,对于某些失传的制砚工艺流程的描述,细致到令人咋舌,这绝不是靠书面文献就能轻易得来的。这种“走出去”的治学态度,使得书中对许多疑难问题的解读都充满了说服力,它提供了一种多维度的视角,而非单一的文本解读,真正体现了“研究”二字的深度与广度。读完后,感觉自己仿佛也跟着作者的脚步,完成了一次漫长而充实的文化寻根之旅。
评分这本书最让我称道的一点,是它对于“器物”与“人文精神”之间关系的深刻探讨。古砚不仅仅是磨墨的工具,它承载了文人的品味、哲思以及社会地位的象征。作者并没有将古砚孤立地视为物质文化遗产,而是将其置于整个士人阶层的生活场景和思想变迁的大背景下去审视。书中对历代文人雅士与他们所钟爱的砚台之间的轶事描述,虽然篇幅不多,但点睛之笔,极大地丰富了砚台背后的情感价值和历史温度。这使得原本可能显得冰冷坚硬的石头,瞬间鲜活了起来,充满了故事性和人情味,成功地让读者理解了为什么一块小小的砚台,能被历代收藏家视为珍宝。
评分这本《中国古砚》的排版和装帧真是让人眼前一亮,拿到手上就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。纸张的质地非常考究,印刷的色彩饱满却又不失古朴韵味,尤其是那些砚台的拓片和实物照片,细节处理得极为精妙,即便是对古砚不太了解的门外汉,也能从中感受到那些石材的纹理和雕刻的精湛技艺。我特别喜欢它在介绍不同地域砚石时所采用的图文对照方式,那种地域风情和文化底蕴被生动地展现出来,仿佛带着读者穿越时空,亲身去探访那些古老的矿脉和传承的匠人作坊。对于研究者来说,这种视觉上的严谨性是至关重要的,它不仅仅是提供参考资料,更像是一份精美的艺术品鉴赏录,让人在阅读学术内容的同时,也能享受到极高的审美愉悦。
评分坦白说,我对这类涉及传统工艺的专业书籍,常常担心其内容会过于偏门或晦涩难懂,但《中国古砚》完全打破了我的这种顾虑。它在确保专业性的同时,语言表达上保持了一种难得的流畅与雅致,用词精准,句子结构变化丰富,绝不流于匠气或刻板。即便是描述复杂的化学成分变化或地质构造时,作者也能找到恰当的比喻和清晰的逻辑链条来解释。对于广大的历史爱好者,这本书无疑是一扇通往文房世界的大门,它既能满足行家的深度需求,也绝对不会让初涉领域的读者感到望而却步,可以说是搭建了一座连接专业研究者与普通爱好者的完美桥梁。
评分这本书的学术结构处理得非常高明,它巧妙地平衡了宏观梳理与微观个案分析之间的关系。初读时,读者可以被清晰的脉络引导,从中国古代文房用具的起源,到历代名砚的演变逻辑,建立起一个完整的知识框架。然而,一旦进入到某个特定朝代或某个特定石种的专题剖析,其论述的密度和专业性又立刻提升了一个档次,充分展现了作者深厚的文献功底和敏锐的洞察力。这种张弛有度的叙事节奏,使得即便是相对枯燥的考据内容,读起来也毫不费力,反而让人欲罢不能,不断地想去探究下一个“为什么”和“怎么样”。它成功地将一套严谨的学术体系,包装成了一部引人入胜的文化探索史诗。
评分看图玩儿呗。
评分没有《竹刻》好看~~
评分后面几篇游记有充数之嫌。
评分难得读到大陆出版的竖体印刷的册子,恍然以为在读台北故宫月刊或者日本某某大学的博物馆期刊
评分没有《竹刻》好看~~
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