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出版者:中央编译出版社

作者:贺云翱，邵磊主讲

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2008.5

价格:65.00元

装帧:

isbn号码:9787802116412

丛书系列:文物名家大讲堂

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《丝绸之路上的璀璨遗珍：古代中亚的金属工艺与贸易网络》 内容提要： 本书深入探究了古代中亚地区，特别是公元前一千纪至中世纪早期，金属工艺的发展脉络及其与广阔的欧亚贸易网络之间的复杂互动关系。不同于将目光局限于单一文明或地域的传统研究范式，《丝绸之路上的璀璨遗珍》着眼于横跨萨卡、斯基泰、楚河沿岸文化、粟特乃至早期突厥等多个文化群体的技术交流与艺术风格的融合。 全书分为五大部分，通过对考古发掘出土的青铜器、金器、银器及铁器进行细致的器物学分析，结合冶金技术史和历史地理学的研究成果，重构了古代中亚作为欧亚大陆文明交汇点的核心地位。 --- 第一部分：青铜时代的技艺奠基与草原游牧的起源 本部分聚焦于古代中亚青铜时代的金属冶炼技术基础。重点分析了从西伯利亚南部及哈萨克斯坦草原地区兴起的早期冶金中心，特别是安德罗诺沃文化（Andronovo Culture）在铜锡合金配比上的创新，以及其对周边游牧部落的影响。 1.1 早期矿源的勘探与开采： 详细考察了乌拉尔山脉和天山山脉的铜矿资源分布，对比了不同时期采矿工具的演变，揭示了早期社会对战略资源的控制能力。 1.2 青铜铸造技术的地域特征： 辨析了中亚青铜器与中国北方、西亚青铜器在范铸技术上的异同。重点研究了陶范的制作工艺，以及在大型器物（如车轮和兵器）上如何实现复杂的几何纹饰。 1.3 动物纹饰的演化与象征意义： 深入剖析了草原文化标志性的动物风格艺术（Animal Style Art）在青铜器上的早期表现，探讨了鹿、山羊、猛禽等意象在中亚游牧民族世界观中的宗教与权力象征。这些纹饰不仅是装饰，更是身份、财富与部族归属的明确标识。 第二部分：铁器时代的革命与斯基泰-萨卡风格的鼎盛 随着铁器时代的到来，中亚的军事、农业和社会结构发生了根本性变革。本部分集中探讨了铁制工具和兵器在中亚的传播路径、技术特点以及与黄金艺术的结合。 2.1 铁冶炼技术的引入与本土化： 考察了铁矿石的本地来源与早期鼓风炉技术的发展。对比了来自赫梯或波斯影响下的渗碳钢技术与当地简单的块炼铁技术。重点分析了费尔干纳盆地在铁器冶炼中的枢纽作用。 2.2 斯基泰-萨卡金银器的巅峰： 这是本书的重点章节之一。着重分析了伊塞克墓地、巴泽雷克墓地出土的精美金器。不同于依赖进口原料的模式，本章侧重于对本土金矿（如七河地区）的利用，以及金匠对“失蜡法”（Lost-wax casting）的娴熟运用。 2.3 动物风格艺术的复杂化： 深入分析了斯基泰风格金器中，动物形象如何从早期的写实主义转向高度程式化的“绞缠”与“动态组合”。探讨了这些金器（如头冠、饮器、腰带扣）在长途贸易中作为“硬通货”的职能，它们是草原财富的量化体现。 2.4 波斯阿契美尼德帝国的影响： 研究了萨卡人与波斯帝国在艺术和技术上的相互渗透。分析了诸如翼狮、人首兽身等波斯母题如何被中亚工匠吸收，并融入到其本土的动物母题之中，形成独特的“萨卡-波斯混合风格”。 第三部分：绿洲与河谷：粟特金属工艺与宗教传播 丝绸之路的贸易路线在中亚形成了绿洲城市群。本部分转向研究粟特（Sogdiana）及其周边绿洲城邦（如撒马尔罕、布哈拉）在贵金属加工中的角色，以及他们如何充当东西方艺术风格的中介。 3.1 粟特白银的铸造技术： 粟特商队是丝路的主导力量。本章详细考察了粟特出土的银制器皿，特别是那些具有明显拜占庭（萨珊波斯晚期）或印度影响的器皿。重点分析了粟特工匠对银器“锤打成型”（Repoussé）和“鏨刻”（Chiseling）技术的精细掌握。 3.2 佛教艺术的金属载体： 随着佛教从中亚传入中国，金属工艺品成为重要的载体。研究了犍陀罗风格对中亚金属佛像和供器制作的影响。分析了铜合金（如青铜和红铜）在铸造小型宗教饰品和小型塑像中的应用。 3.3 玻璃与金属的结合实验： 考察了绿洲工匠在镶嵌技术上的创新，特别是如何将来自叙利亚或埃及的彩色玻璃珠、或本地制作的玻璃仿制品，与金银器相结合，以增强器物的异域感和奢华程度。 第四部分：突厥汗国时代的冶金中心转型 突厥汗国崛起后，原有的贸易格局被打破，冶金技术也随之调整。本部分关注这一时期（约六至十世纪）在草原和河谷地带金属工艺的变化。 4.1 游牧贵族的金银消费模式： 突厥贵族对奢华金属器的需求空前高涨。分析了突厥贵族墓葬中发现的带有程式化几何图案和单一动物纹饰的带扣、马具和碗。这些器物显示出比斯基泰时期更为简洁和强悍的审美取向。 4.2 铁制工具的工业化趋势： 随着定居点扩大和农业灌溉系统的发展，对铁制农具和水利工具的需求增加。本章探究了这一时期铁匠作坊的组织结构，以及他们如何实现更高产量和更标准化的生产。 4.3 萨珊王朝晚期风格的最后回响： 在突厥人吸收了被征服的粟特和早期伊朗语族工匠后，萨珊王朝晚期的图案元素（如宝瓶、双头鸟）依然在中亚金属制品中保持了一段时期的影响力，本书详细描绘了这些元素在中亚化过程中的形态变化。 第五部分：技术流动与网络重塑的结论 本书最后一部分总结了古代中亚金属工艺作为丝绸之路核心节点的意义。 5.1 技术扩散的模型构建： 提出了一种“多源头技术渗透与本土创新循环”的模型，用以解释中亚金属工艺的复杂性。证明了技术并非单向流动，而是不同群体之间持续的交流与竞争的结果。 5.2 资源、贸易与政治权力的关联： 论证了对稀有金属（金、银、锡）的控制是维持草原霸权和绿洲城邦财富的基础。金属器皿是身份政治的物质载体。 5.3 对后续文明的影响： 简要展望了中亚金属工艺的遗产如何深刻影响了后来的伊斯兰世界早期金属艺术（特别是呼罗珊和河中地区的风格）的发展。 研究方法与特色： 本书通过对中亚地区超过五百件代表性金属文物的SEM（扫描电子显微镜）分析数据、XRF（X射线荧光分析）成分比对，以及微观形制学的对比研究，力图超越纯粹的艺术史描述，构建一个扎实的冶金技术史框架。它首次系统地将东起中国河西走廊，西至里海沿岸的金属遗存纳入一个统一的欧亚视野进行比较分析。 适合读者： 考古学、艺术史学、早期世界贸易史、古代冶金史研究者及所有对丝绸之路历史与物质文化感兴趣的专业人士和爱好者。

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初次翻开这本关于古代器物鉴赏的著作，最直观的感受便是其行文风格的严谨与克制，如同那些经受住岁月洗礼的文物一般，不事雕琢，却自有风骨。作者的叙述逻辑极为清晰，层次分明，尤其是在探讨不同地域、不同时期工艺风格的异同点时，那种对比分析的方法让人印象深刻。举例来说，当论及南北方在青铜器铸造技术上的差异时，书中并非罗列孤立的实例，而是将技术瓶颈、原料获取、乃至当时的社会组织结构都纳入考量范围，形成了一个完整的生态系统式的解释框架。这种宏观的视野和扎实的微观考据相结合的写作手法，使得即便是对考古学不太熟悉的读者，也能被书中严密的论证链条所吸引。它不是一本“快餐式”的读物，更像是一份需要静心研读的学术报告，每一个论断背后都有坚实的证据支撑，让人读得心服口服，也忍不住会停下来，对着插图反复揣摩，试图捕捉到文字所暗示的那些微妙的工艺痕迹。

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这本书的整体气韵是沉静而内敛的，它没有试图用夸张的语言去渲染古代文明的辉煌，而是选择了一种近乎学术田野调查般的审慎态度来对待每一件艺术品。最令我赞叹的是它在“器物归属”和“功能界定”方面的考量，那种对待存疑部分的坦诚态度，是真正成熟学者的标志。书中不乏对一些关键器物流传脉络不清、功能用途尚存争议的讨论，作者并未武断地下结论，而是列举了所有主要的学说，并清晰地阐明了各自的论据和不足之处，留给读者足够的思考空间。这种“开放式”的探讨，反而让阅读体验更加丰富，因为它鼓励读者也参与到历史的“辩论”之中。读完后，我感觉自己收获的不仅是知识，更是一种对待历史文献和实物资料应有的批判性思维和谦逊求实的治学态度。

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这本关于古代艺术品的书籍，从头到尾都充满了令人惊叹的细节和深厚的文化底蕴。作者在阐述不同历史时期工艺演变时，那种抽丝剥茧般的分析能力，简直让人拍案叫绝。比如，书中对唐代金饰件上宝相花纹饰的考证，不仅仅是简单地描述了其造型特征，更是深入挖掘了其背后的佛教象征意义以及与中亚艺术的交融，引用的文献资料之丰富，足以见得作者下了多少苦功。阅读过程中，我仿佛能跟随作者的笔触，穿越时空，亲眼见证那些工匠们如何运用失蜡法、錾刻、鎏金等高超技艺，将冰冷的金属塑造成充满生命力的艺术品。尤其是关于宋代文人审美对器物造型影响的那一章，分析得极为精妙，那种含蓄内敛、追求自然韵味的转变，通过对器物线条和比例的解读，展现得淋漓尽致，让人对那个时代的审美情趣有了全新的认识。这本书的价值，远超出了单纯的器物图录，它更像是一部微观的社会史和技术史的结合体，让人在欣赏美的同时，也在不断地思考艺术与时代精神的复杂互动关系。

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这本书的装帧和图片质量简直是为文物爱好者量身定做的盛宴，每一页的翻阅都充满了仪式感。我尤其欣赏它在图像呈现上的用心，很多细节的特写镜头，清晰度高得令人震撼，那些细微的、肉眼难以察觉的纹理和打磨痕迹，都被相机忠实地记录了下来。这对于研究者和收藏家而言，无疑是极大的便利，因为很多时候，决定一件器物年代和真伪的关键，恰恰就隐藏在这些最细微之处。更难能可贵的是，作者在描述那些复杂的镶嵌工艺，比如红铜丝镶嵌或错金工艺时，不仅配有清晰的成品图，还穿插了现代修复或复原的步骤示意图，这种“由表及里，由古及今”的展现方式，极大地增强了可读性。它不再是冷冰冰的学术记录，而更像是一次引人入胜的“幕后之旅”，揭示了古代匠人如何凭借着超凡的耐心和智慧，完成了这些近乎神迹的创造。

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坦率地说，我一开始以为这又是一本泛泛而谈、充斥着华丽辞藻的艺术评论集，但这本书的深度远远超出了我的预期。它对材料学的关注度极高，这一点非常对我的胃口。书中花费了大量篇幅去分析不同金属的合金配比如何影响了器物的耐久度和最终的色泽表现，这一点在许多同类书籍中往往被一带而过。比如，对特定时期金银器中银含量变化的研究，作者结合了矿产分布和冶炼技术的发展，提出了一个非常具有说服力的假设，解释了为何在某一特定朝代，器物的色泽会出现明显的偏白或偏黄现象。这种将艺术史、技术史与地理资源紧密结合的跨学科研究路径，使得整本书的论述更加立体和扎实。阅读过程中，我的知识边界被不断拓宽，不再仅仅局限于“它看起来美不美”，而是开始思考“它是如何能美成这样”的内在驱动力，这无疑是一次智力上的愉悦冒险。

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按历史发展和朝代特色说下来，一路演变如见，使人有一个大背景的框架印象，入门普及书吧。

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（南大图书馆）老师的书，作为读物来说，质量还是很高的，用图引证都比较严谨规范，材料选取也比较全

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古代金银器可真漂亮

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按历史发展和朝代特色说下来，一路演变如见，使人有一个大背景的框架印象，入门普及书吧。

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古代金银器可真漂亮