Aesthetics as Philosophy of Perception pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Oxford University Press

作者:Bence Nanay

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2016-3-14

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780199658442

丛书系列:

图书标签:

aesthetics
QE
美学
感知哲学
现象学
知觉
艺术哲学
感性经验
审美经验
意识
本体论
认知科学

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具体描述

Aesthetics is about some special and unusual ways of experiencing the world. Not just artworks, but also nature and ordinary objects. But then if we apply the remarkably elaborate and sophisticated conceptual apparatus of philosophy of perception to questions in aesthetics, we can make real progress. The aim of this book is to bring the discussion of aesthetics and perception together. Bence Nanay explores how many influential debates in aesthetics look very different, and may be easier to tackle, if we clarify the assumptions they make about perception and about experiences in general.

The focus of Aesthetics as Philosophy of Perception is the concept of attention and the ways in which this concept and especially the distinction between distributed and focused attention can help us re-evaluate various key concepts and debates in aesthetics. Sometimes our attention is distributed in an unusual way: we are attending to one perceptual object but our attention is distributed across its various properties. This way of experiencing the world is special and it plays an important role in characterizing a number of phenomena associated with aesthetics. Some of these that the book talks about include picture perception and depiction, aesthetic experiences, formalism, the importance of uniqueness in aesthetics, and the history of vision debate.

But sometimes, in some aesthetic contexts, our attention is not at all distributed, but very much focused. Nanay closes his argument with an analysis of some paradigmatic aesthetic phenomena where our attention is focused: identification and engagement with fictional characters. And the conflict and interplay between distributed and focused attention is an important feature of many artworks.

《美学作为感知哲学》是一本深入探索美学与感知过程之间深刻联系的学术著作。本书并非对美学史或特定艺术流派的简单梳理，而是试图从哲学根源上，将美学置于“感知”这一人类最基础、最普遍的认识活动之中进行考察。作者挑战了将美学仅仅视为对艺术品或自然风光的“价值判断”的传统视角，转而聚焦于我们如何通过感官来体验、理解并构建我们周围的世界，以及这种感知活动如何塑造了我们对“美”和“丑”、“崇高”和“卑微”等美学范畴的认知。全书的论述可以概括为以下几个核心维度：一、感知的本体论基础：重新审视“看见”与“存在” 本书开篇即以对“看见”的哲学性追问，为整部作品奠定基调。作者援引并批判了从柏拉图的“洞穴比喻”到笛卡尔的“理性主义”中，将视觉视为一种“被动接收”或“透明”媒介的观念。相反，他提出感知并非简单的图像复制，而是一个主动建构的过程。我们所“看见”的，并非纯粹的客观实在，而是经过大脑、经验、文化语境等一系列 Filters 过滤和解释后形成的“感知实在”。这种建构性意味着，我们对世界和他者的理解，都深深植根于我们特有的感知方式。例如，在描述一幅画作时，我们看到的颜色、线条、构图，并非仅仅是颜料在画布上的物理分布，而是我们根据过往的视觉经验、色彩理论知识、甚至当时的情绪状态，所赋予其的意义和感受。同样，我们在野外看到一片森林，我们感知到的“壮丽”或“宁静”，是特定自然物象与我们内在需求、文化联想相结合的产物。这一部分还深入探讨了“在场性”（presence）与“缺席性”（absence）在感知中的作用。艺术品、自然景观，乃至记忆中的人或事，都以不同的方式“在场”。我们对它们的感知，既包含了直接的感官经验，也包含了对其“不在”之物的想象和联想。美学的体验，正是在这种“在场”与“缺席”的张力中展开。作者强调，理解艺术的价值，需要超越对其物质属性的分析，深入其如何触动和调动我们的感知能力，如何在感知结构中留下印记。二、感知的主体性与客体性：在互动中生成审美体验本书的重要论点之一在于，审美体验是主体与客体之间复杂互动的结果，而非单方面由客体所决定。传统的审美理论常常将“美”赋予客体本身，认为某些物体或景观天生就具有“美”的属性。但《美学作为感知哲学》则认为，客体之所以能够引发审美反应，是因为它们能够“对话”我们的感知结构，能够触及我们潜在的感知模式。作者分析了“形式”（form）在感知中的关键作用。无论是艺术作品的结构、音乐的旋律，还是自然界的秩序，形式为我们的感知提供了一个框架，使得混沌的感官信息得以被组织和理解。然而，这种形式的“可感知性”，并非其内在固有的属性，而是取决于我们的感知能力是否能够捕捉并欣赏它。例如，一张精心设计的海报，其成功的视觉形式，能够引导我们的目光，激发我们的兴趣，这是因为其形式恰好契合了我们视觉寻找秩序和意义的倾向。同时，作者也深入探讨了“情感”（emotion）在审美感知中的不可或缺性。情感并非仅仅是审美体验的副产品，而是其生成过程中不可分割的一部分。我们对事物的感知，天然地带有情感的色彩。喜悦、悲伤、惊奇、恐惧，这些情感会主动地为我们的感知经验注入意义和价值。作者认为，美学关注的恰恰是那些能够引发独特而深刻情感体验的感知模式，以及这些情感如何反过来塑造我们对世界的理解。三、感知与时间、空间：跨越界限的审美流变时间与空间是构成我们感知世界的基本维度，也是本书着力分析的另一重要方面。作者认为，我们对艺术和自然的体验，并非孤立地发生在某个静态的时刻或固定的空间中，而是随着时间的流逝和空间的移动而不断演变的。在时间维度上，本书探讨了“瞬间”（moment）与“持续”（duration）在审美体验中的不同角色。一幅静态的绘画，我们对其的感知可能是一个瞬间的凝视，但对其深度的理解却需要时间的沉淀和反复的观照。而一部电影或一段音乐，其审美价值则恰恰体现在其随时间展开的叙事、节奏和情感变化之中。作者强调，艺术的生命力，就在于它能够以独特的方式操控我们的时间感，引导我们经历一种特殊的“时间体验”。在空间维度上，本书分析了“具身感知”（embodied perception）的重要性。我们并非以一个抽离的意识体去感知空间，而是通过我们的身体，通过我们在空间中的移动、互动和定位来体验空间。城市景观、建筑设计，甚至是自然地形，都以其独特的空间组织方式，影响着我们的身体感受和心理状态。艺术作品，尤其是雕塑、装置艺术和建筑，更是直接地与我们的身体空间发生联系，挑战和重塑我们对空间和在场性的认知。四、感知与意义：从感官愉悦到深刻理解本书的核心目标之一，在于揭示感知过程如何不仅仅提供感官的愉悦，更能生成深刻的意义和理解。作者认为，美学并非仅仅关乎“好不好看”或“好不好听”，而是关乎我们如何通过感知来理解“是什么”以及“为什么会这样”。 “象征”（symbol）和“隐喻”（metaphor）在感知意义生成中扮演着至关重要的角色。艺术作品常常以一种非直接的方式，通过感知形式来传达抽象的概念和情感。一朵玫瑰可能象征爱情，一片落叶可能引发对生命短暂的思考。这些象征和隐喻的意义，并非事先就固定不变，而是需要在感知过程中被激活和诠释。此外，本书还深入探讨了“解释”（interpretation）在审美体验中的地位。我们对艺术或自然的感知，从来都不是纯粹的，而是被我们的知识、文化背景、个人经验所塑造的。因此，每一次审美体验，都是一次独特的解释过程。作者认为，理解美学，就是理解我们如何以特定的方式去“读懂”世界，以及这些“读懂”方式如何构建我们对实在的理解。五、超越艺术：美学作为一种普遍的感知哲学《美学作为感知哲学》的野心在于，将美学从对艺术的狭窄关注中解放出来，将其视为一种普遍的感知哲学。作者认为，我们对世界的日常感知，同样充满了美学维度。我们如何选择穿着打扮，如何布置家居，如何与他人交流，都潜藏着基于我们感知偏好和文化规范的美学判断。本书通过一系列细致的案例分析，展现了美学原则在日常生活中的普遍性。从对食物的味觉体验，到对音乐的听觉感知，再到对他人面容的视觉判断，无不体现着我们作为感知主体，在与世界的互动中进行的审美选择和意义建构。最后，本书呼唤一种新的审美观，一种更加关注感知过程本身，关注我们如何通过感官去认识、去理解、去创造我们所生活的世界。它旨在启发读者，重新审视自身与周围世界的联系，认识到感知不仅是我们认识世界的方式，更是我们构成意义、体验生命的核心途径。它鼓励我们以一种更加开放、更加敏锐、更加哲学化的方式去“观看”和“感受”我们所处的每一个瞬间，并在其中发现更深刻的哲学洞见。

作者简介

Bence Nanay is Professor of Philosophy and BOF Research Professor at the University of Antwerp, where he is also co-director of the Centre for Philosophical Psychology and Senior Research Associate at Peterhouse, Cambridge University. He is the author of Between Perception and Action (OUP, 2013) and the editor of Perceiving the World (OUP, 2010) and of Current Controversies in Philosophy of Perception (Routledge, forthcoming). He has published more than 90 articles on various topics mainly in philosophy of mind and in aesthetics. He used to work as a film critic and served on the jury of various major international film festivals.

目录信息

1: Aesthetics
2: Distributed attention
3: Pictures
4: Aesthetically relevant properties
5: Semi-Formalism
6: Uniqueness
7: The history of vision
8: Non-distributed attention
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从整体结构来看，作者的叙事节奏掌握得非常高明，它遵循着一种螺旋上升的模式，不断引入新概念，然后又将它们整合回更宏大的框架中。前三分之一侧重于对传统感知理论的解构和批判，语气比较激进，充满挑战欲。中间部分则集中火力探讨特定媒介（比如光线和声音的物理属性）如何塑造我们的主观实在。而最后的部分，则回归到一种近乎沉思的状态，探讨这种重塑后的感知如何影响我们的伦理判断和社会构建。这种结构带来的好处是，读者在感到思维疲惫之前，总能被引入一个新的、更具包容性的视角。它不像某些哲学著作那样在中间部分陷入冗长的细节泥潭，而是始终保持着对终极问题的追问和对读者心智的引导，最终让人带着一种被洗礼过的清醒感合上书页，这是非常难能可贵的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于感知哲学的探讨，我最大的感受是作者那种近乎偏执的对“经验的细微之处”的捕捉能力。他似乎拥有将日常生活中那些转瞬即逝的感官瞬间——比如清晨第一缕阳光穿过百叶窗投下的光影，或是雨后泥土散发的独特气味——提炼并置于严谨的哲学框架中的魔力。全书的论证过程如同精密的手术刀，剥开我们习以为常的视觉、听觉、触觉背后的预设。我特别欣赏作者在处理跨学科问题时的那种游刃有余，他熟练地引用了现象学、认知科学乃至艺术史中的诸多案例，构建了一个极具说服力的感知模型。这种多维度的交叉验证，使得原本可能显得空泛的理论变得触手可及，极大地拓宽了我对“何为真实感知”的理解边界。它迫使读者重新审视自己是如何“看见”和“体验”世界的，无疑是一次深层次的认知重塑之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊艳的是它在“美学”与“认知科学”之间的桥梁搭建得无比坚实且富有诗意。以往阅读相关书籍时，常常会遇到两个极端：要么是过于感性的抒情，缺乏理论骨架；要么是过于冰冷的科学模型，丧失了对人类情感体验的关照。而这本书的作者巧妙地避开了这些陷阱。他通过详尽的案例分析，展示了人类大脑如何处理和评价“美”的输入信号，但笔调却始终保持着一种对生命体验的尊重。我尤其喜欢他关于“瑕疵之美”的论述，他认为那些不完美、非对称的元素，恰恰是激活我们感知系统，引发深度注意力的关键触发点。这种观点不仅解释了为什么我们会为一件有裂纹的陶器驻足，更深入地触及了我们对“完整性”和“破碎感”的复杂情感投射，极富启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计令人眼前一亮，那种低饱和度的莫兰迪色系搭配烫金的字体，散发着一种低调而高级的质感。初次拿起时，就能感受到纸张的厚重与韧性，显然在选材上是下了一番功夫的。内页的排版也极为讲究，字里行间留有恰到好处的留白，使得阅读过程中的视觉负担降到最低。尤其是一些引文和重点段落，采用了不同的字体和缩进方式，层次分明，即便是面对复杂的哲学论述，也能保持清晰的脉络。阅读体验的愉悦感，很大程度上源于这种对物理形态的精雕细琢，让人愿意沉浸其中，不忍释卷。这不仅仅是一本书，更像是一件可以被反复摩挲的艺术品，对于注重阅读媒介与内容相统一的读者来说，这是一个极大的加分项。它在无形中提升了内容的严肃性和价值感，让人在翻阅时便对作者的用心程度有了初步的预判。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者具备一定的哲学基础和耐心去跟随作者构建的逻辑迷宫。初读时，有那么几章，我不得不反复回溯，甚至需要借助一些辅助材料来理解其中那些晦涩的术语和复杂的句式结构。例如，作者对“在场性”和“缺席性”在当代媒介环境中的辩证分析，其深度和广度都超出了我的预期。然而，正是这种挑战性，使得最终的顿悟时刻显得格外珍贵和令人振奋。当那些原本看似孤立的概念突然串联起来，形成一个宏大的体系时，那种智力上的满足感是无与伦比的。它不是那种提供现成答案的读物，而更像是一位严厉的导师，不断地抛出尖锐的问题，直到你不得不自己去寻找那条通往清晰的道路。对于那些渴望深度思考和智力激荡的求知者而言，这本书无疑是极具价值的投资。

评分☆☆☆☆☆