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出版者:

作者:Strunk, W. Oliver (EDT)/ Treitler, Leo (EDT)/ Mathiesen, Thomas J. (EDT)

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:1997-9

价格:211.00元

装帧:

isbn号码:9780393966947

丛书系列:

图书标签:

• Musicology
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宏伟的交响乐章：穿越时空的音乐之旅 这是一部旨在为所有热爱音乐、渴望深入探索其丰富内涵的读者而创作的史诗般的音乐导览。它并非一本枯燥的学术著作，而是一场穿越数千年音乐历史的壮丽旅程，邀请您一同踏上这段充满发现与感动的探索之路。从古老文明回响的神秘歌谣，到现代都市跳动的激昂旋律，本书将为您一一揭开音乐演变的奥秘，展现人类在声音世界中无穷的创造力与情感表达。 我们将从音乐的源头开始，追溯那些最早的声音痕迹。想象一下，在遥远的古代，人类如何通过简单的敲击、吹奏和歌唱来传递信息、表达敬畏、记录生活。本书将带领您走进古代希腊的奥林匹斯山麓，聆听那些曾为诸神献礼的庄严旋律，了解音乐在哲学、戏剧和日常生活中的重要地位。您将接触到早期西方音乐理论的萌芽，感受那些简单却富有感染力的单音旋律如何奠定音乐表达的基础。我们还会简要触及其他文明古国的音乐传统，如古埃及的仪式音乐，古罗马的军乐与庆典，以及东方古国的宫廷乐舞，勾勒出世界音乐早期多元化的初步景象。 随着历史的长河向前推进，我们将进入中世纪的欧洲。这是一个教会音乐占据主导地位的时代。本书将深入探讨格里高利圣咏的宁静与神圣，分析其单音音乐的特点、音阶结构以及在宗教仪式中的独特作用。您将了解早期复调音乐的出现，如奥尔加农（Organum）的发展，它标志着音乐织体从单音向多音的重大转变。同时，我们也会关注世俗音乐的角落，如游吟诗人和行吟乐师的歌曲，它们以更贴近生活的情感和叙事，展现了不同于宗教音乐的另一番风貌。 文艺复兴时期，音乐迎来了新的生机与活力。本书将详细阐述这一时期音乐风格的转变，从对均衡、清晰和人声表达的追求，到对情感丰富度和技巧表现力的探索。您将深入了解宗教音乐的辉煌，如弥撒曲和经文歌的复调技法，以及世俗音乐的蓬勃发展，如牧歌（Madrigal）的细腻情感和表达力。我们将探讨复调音乐的精妙之处，如卡农（Canon）和赋格（Fugue）的早期雏形，以及音乐和诗歌在情感表达上的紧密结合。器乐开始独立发展，鲁特琴、维奥尔琴等乐器的兴起，预示着器乐在未来音乐世界中的重要地位。 巴洛克时期，音乐进入了一个更加华丽、戏剧化和情感充沛的阶段。本书将带您领略巴洛克音乐的宏伟与激情，感受其强烈的节奏感、丰富的装饰音和清晰的旋律线条。您将深入了解数字低音（Basso Continuo）的运用，它如何为整个乐队提供坚实的和声基础。我们将聚焦于歌剧的诞生与发展，从早期蒙特威尔第的歌剧，到后来的普塞尔、哈恩德尔等大师的创作，理解歌剧如何将音乐、戏剧和视觉艺术完美结合，成为一种全新的艺术形式。赋格的技法在巴洛克时期达到顶峰，巴赫的作品是这一时期音乐成就的集大成者，本书将引领您领略其音乐的深度与复杂性。协奏曲、奏鸣曲等器乐体裁的成熟，也为古典音乐的繁荣奠定了基础。 古典主义时期，音乐追求清晰、平衡、和谐与优雅。本书将为您解析古典音乐的理性之美，理解奏鸣曲式（Sonata Form）的结构与逻辑，它如何成为器乐创作的核心组织原则。您将深入了解海顿、莫扎特和贝多芬等大师的创作，感受他们如何在继承传统的基础上，注入新的思想和情感。交响曲、弦乐四重奏、奏鸣曲等体裁在这一时期得到了极大的发展和完善，成为音乐史上的不朽经典。本书将分析古典音乐的旋律特点、和声语言和配器手法，帮助您理解其简洁明快、情感真挚的独特魅力。 浪漫主义时期，音乐成为情感表达的极致载体。本书将带您进入一个充满激情、幻想和个人主义的音乐世界。您将体验肖邦的细腻与忧郁，李斯特的炫技与磅礴，勃拉姆斯的热情与深沉，以及柴可夫斯基的悲怆与华丽。我们将探讨标题音乐（Program Music）的兴起，它如何通过音乐描绘场景、讲述故事、表达思想。主观情感的抒发成为音乐创作的核心，和声语言变得更加丰富和复杂，音色和配器也更加多样化。民族乐派的兴起，使得各国音乐家将民族文化融入音乐创作，形成了各自独特的音乐风格。 进入20世纪，音乐的面貌发生了翻天覆地的变化。本书将带领您探索现代音乐的多元与创新。您将接触到印象主义音乐的朦胧与色彩，表现主义音乐的扭曲与深刻，新古典主义音乐的复古与理性，以及序列音乐（Serialism）的严谨与逻辑。我们将审视爵士乐、摇滚乐等流行音乐形式的崛起，以及它们对传统音乐的挑战与融合。电子音乐、计算机音乐等新兴技术的发展，为音乐创作带来了前所未有的可能性。本书将尝试解读这些复杂多样的音乐语言，帮助您理解现代音乐为何如此多样，以及它们所反映的时代精神。 本书的每一个篇章，都不仅仅是对音乐事件和作品的简单罗列，更是一次深入的文化与思想的对话。我们将探讨音乐的社会背景、哲学思潮、技术革新如何深刻地影响了音乐的创作与发展。您将了解到，音乐并非孤立的存在，它与文学、绘画、雕塑、戏剧乃至政治、宗教和社会变革紧密相连，共同构成了人类文明的壮丽画卷。 本书旨在激发您对音乐的持久兴趣，并为您提供一个理解音乐发展的清晰框架。无论您是初次接触古典音乐的门外汉，还是已经拥有一定音乐素养的爱好者，本书都将以其通俗易懂的语言、生动形象的描述，以及对音乐史精辟的见解，为您打开一扇通往音乐世界深处的大门。您将学会如何聆听，如何欣赏，如何去感受音乐中蕴含的无限情感与智慧。 通过本书，您将不仅仅是了解了音乐史上的重要人物、作品和流派，更重要的是，您将能够从一个全新的视角去理解音乐在人类历史中的地位与作用，体会音乐作为一种共通的语言，如何跨越时空的界限，触动我们内心最深处的灵魂。这是一场思想的盛宴，是一次心灵的洗礼，它将让您在未来的日子里，以更加深刻、更加丰富的方式去聆听这个世界的声音。

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整体阅读体验下来，我感觉这本书更像是为一位已经拥有扎实音乐学基础的研究生准备的“阅读材料列表”，而不是一本旨在普及和引导的“精选读本”。它没有提供一个温暖的入口，更像是一道需要靠毅力和专业背景强行闯入的学术壁垒。文本的选择虽然可靠，但缺乏必要的“人情味”和可读性。我有时会想，如果能在关键的理论阐释旁边，增加一些针对现代听众的背景注解，或者用更富于对比性的语言来组织段落之间的衔接，效果会不会好很多？现在的版本，它要求读者带着问题去寻找答案，而不是在阅读的过程中让答案自然而然地浮现。对于那些想要通过阅读历史文献来激发创作灵感或培养对特定时期风格敏感度的音乐人来说，这本书的价值在于它提供了“原始材料”，但这些材料需要大量的外部加工才能转化为可用的“养分”。它是一份冰冷的档案，而不是一本热情的向导。如果你只是想知道音乐史大致的轮廓和主要人物，市面上更有亲和力的选择多得是。这本书，更像是图书馆里一排陈旧的、要求你通过考试才能领取的内部资料。

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这本书最大的争议点，或许在于其对“经典”选择的倾向性，这使得它的“普适性”大打折扣。它似乎固执地遵循着一条以德奥音乐为核心的线性叙事主线，对于20世纪之后音乐的多元化发展处理得尤为仓促和敷衍。当涉及到爵士乐、极简主义或者非西方音乐对欧洲音乐的影响时，文本的篇幅和深度急剧缩水，仿佛这些只是边缘化的、不入流的“附注”。我原本期待能看到更多关于作曲家如何应对全球化背景下音乐观念冲突的文本，但选读的内容却停留在了一种相对保守、甚至有些自恋的“西方艺术音乐”内部的对话中。这种选材上的偏颇，让这本书在试图构建一个全面且现代的音乐史愿景时显得力不从心。它像是停在了某个历史的岔路口，固执地指向上一条已经不再是唯一的道路。对于希望了解当代音乐生态的读者来说，这本书提供的知识结构是严重滞后的，它更多地是在记录“什么曾经是重要的”，而非“现在什么正在塑造着音乐的未来”。

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从装帧和排版来看，这本书的实用性设计也存在一些明显的缺陷，这极大地影响了实际的阅读流程。纸张的质地偏薄且反光，长时间阅读下来，眼睛非常容易疲劳，尤其是在需要对照原文和脚注时。更令人不解的是，许多关键的乐理术语或外文名称在正文中首次出现时，并没有采用粗体或斜体进行特别强调，而是与其他普通文本混杂在一起。我猜测编辑的意图可能是为了保持“原汁原味”的排版风格，但结果却是信息层级的混乱。例如，当提到某一特定理论家提出的“调性功能”概念时，如果你不小心漏看了页脚的注释，很容易就会将这个核心概念与周围的背景描述混淆。此外，缺乏系统性的索引和详尽的跨章节引用交叉索引，使得想要追踪某个核心思想从一个时代发展到另一个时代变得异常困难。它要求读者必须像阅读一本标准教科书那样，一页一页地、线性地去消化信息，而对于需要反复查阅和比对的参考书来说，这样的设计是极其不友好的。

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我必须承认，这本书在引文的选择上展现了一种近乎“学术洁癖”的精准度，但这种精准却带来了一种令人窒息的疏离感。它似乎刻意回避了任何带有“通俗化”倾向的解释，完全站在一个高度专业化的视角，仿佛读者已经掌握了所有必要的语境和术语。我特别注意到，在涉及19世纪浪漫主义音乐的文本选段时，它集中于对“绝对音乐”与“标题音乐”的哲学思辨，却几乎没有提及当时新兴的听众群体、音乐会的商业化进程，以及这些观念是如何通过新的媒介（如钢琴改编曲和早期录音技术）进入大众视野的。这使得音乐史的书写变成了一种纯粹的、脱离了社会和经济土壤的智力活动。对我来说，音乐史的魅力恰恰在于它如何与时代精神交织，如何反映和塑造人类的情感体验。这本书更像是一份给未来学者的资料清单，而不是一本能引导人进入那个时代的“钥匙”。每一次阅读，都像是在解读一份加密的文件，破解的乐趣是有的，但沉浸式的体验感却荡然无存，读完后留下的更多是“我读过了这些文字”，而非“我理解了那个时代”。

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这本所谓的“音乐史精选读本”，读完之后，我最大的感受就是一种知识的碎片化和上下文的缺失。它像一本被拆解的乐谱，每一个音符都被清晰地标示出来，但你却找不到完整的旋律线。作为一名业余音乐爱好者，我原本期望能通过这本书建立起一个相对连贯的音乐发展脉络，了解不同历史时期风格演变的驱动力。然而，这里呈现的更多是孤立的文本摘录，可能是某位作曲家的书信片段，或是某个时期音乐理论家的一段论述，但它们之间缺乏必要的桥梁。举个例子，当谈到巴洛克音乐的对位法时，书中直接跳入了一段晦涩的理论阐述，却没有铺垫出其在复调音乐传统中的地位，更别提它如何与文艺复兴时期的织体进行对比。这种处理方式使得初学者望而却步，而资深研究者可能会觉得这些选段太过浅尝辄止，无法提供深入的洞察。阅读体验更像是走在一个堆满了历史文物标牌的博物馆里，你看到了展品，但策展人的声音——也就是叙事的主线——却几乎听不见。它需要读者具备极强的背景知识储备，才能自行填补那些巨大的信息空洞，这与一本“导读”或“选读”的初衷似乎有所背离。我花了大量时间在查阅那些被引用的作品或人物背景上，反而冲淡了对核心文本的专注。

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