像透纳那样画水彩

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出版者:上海人民美术出版社有限公司
作者:尼古拉·摩贝
出品人:
页数:140
译者:
出版时间:2016-1-1
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9787532296217
丛书系列:
图书标签:
  • 水彩
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具体描述

《色彩的诗意:驾驭光影与生命的画笔》 这本书将引领您踏上一场穿越水彩世界深处的旅程,探寻那些赋予画面生命与灵魂的奥秘。我们不拘泥于单一风格的复制,而是致力于激发您内在的创造力,让您领略水彩媒介独有的通透、流动与惊喜。 第一章:光影的舞动——水彩的生命力之源 光是色彩的灵魂,影是形态的骨骼。在本章,我们将深入剖析光线在水彩画中的表现力。您将学习如何通过颜料的厚薄、水分的控制以及色彩的叠加,来捕捉不同光源下的光影变化。我们将探讨: 逆光下的 luminescence: 如何用湿画法和巧妙的留白,表现物体被光线穿透的晶莹剔透感。 侧光与剪影: 学习运用强烈的明暗对比,塑造富有戏剧性的轮廓和体积感。 漫射光与柔和过渡: 掌握渐变色技法,表现细腻、柔和的光线照射效果,营造宁静的氛围。 冷暖色调在光影中的互动: 理解暖色如何被照亮,冷色如何在阴影中沉淀,以及它们如何共同构建画面的空间感和情绪。 第二章:色彩的交响——调和与对比的艺术 色彩不仅仅是颜料的混合,更是情感与意境的表达。我们将深入研究色彩的语言,教会您如何运用色彩来讲述故事,传达情绪。 基础色彩理论的拓展: 除了色轮,我们将探讨色彩的饱和度、明度,以及它们如何影响画面的视觉冲击力。 和谐的色彩搭配: 学习邻近色、互补色、分割互补色等多种配色方案,创造出赏心悦目的画面。 色彩的对比与平衡: 探索如何在画面中运用强烈的色彩对比来吸引观者,同时又通过微妙的色彩关系来保持画面的整体和谐。 色彩的情绪语言: 红色代表热情,蓝色象征宁静,绿色带来生机……我们将引导您理解不同色彩所蕴含的情感力量,并将其注入您的笔触。 釉染与叠色: 学习如何通过层层叠叠的色彩渲染,营造出丰富、透明的色彩层次,这是水彩独有的魅力。 第三章:笔触的叙事——技法的探索与创新 您的画笔是您思想的延伸,而技法则是您表达思想的工具。本章将为您揭示水彩丰富多样的表现手法,鼓励您在实践中不断探索和创新。 湿画法(Wet-on-Wet): 掌握在湿润的纸面上绘画的技巧,体验色彩晕染、扩散带来的流畅与梦幻。 干画法(Wet-on-Dry): 学习在干燥的纸面上进行细腻刻画,表现清晰的边缘和丰富的细节。 刮擦与留白: 探索如何利用工具刮擦和巧妙的留白来表现高光、纹理和锐利的边缘。 点彩与干刷: 掌握用笔尖点画和干燥笔触来表现纹理、毛发或粗糙的质感。 盐渍与喷雾: 体验非传统的绘画方式,利用盐粒的结晶效果和喷雾的散漫感,为画面增添意想不到的趣味。 多层渲染与透明度: 学习如何通过多层薄薄的色彩叠加,构建出深邃的色彩层次和晶莹剔透的视觉效果。 第四章:主题的呈现——从观察到表达 优秀的绘画作品源于敏锐的观察和深刻的理解。我们将引导您如何将生活中的灵感转化为动人的画面。 观察的艺术: 学习如何仔细观察自然界的形态、光影和色彩,并将其转化为绘画的元素。 风景的描绘: 从天空的云彩到大地的肌理,我们将分享描绘不同自然景色的技巧,捕捉季节的变化和光影的流转。 静物的塑造: 学习如何表现静物的质感、体积和光泽,让平凡的物体焕发生命。 人物的魅力: 探索如何捕捉人物的神态、情绪,以及服装的垂坠感和肌理。 想象力的释放: 鼓励您打破现实的束缚,用色彩和笔触创造出属于您自己独特的世界。 第五章:画面的构思与完成——从草图到杰作 一个好的构图是成功作品的骨架。我们将引导您完成从构思到最终完成的完整绘画过程。 构图的原则: 学习黄金分割、三分法等构图法则,以及如何引导观者的视线。 草图的运用: 强调草图在确定画面结构、光影和色彩关系中的重要性。 过程中的调整: 学习如何在绘画过程中根据实际效果进行调整和完善。 最后的润饰: 探讨如何通过细节的刻画和整体的统一,使画面更加生动和完整。 心态的调整: 鼓励您享受绘画的过程,拥抱不完美,并在每一次尝试中学习和成长。 这本书不仅是一本技法指南,更是一次心灵的对话。我们相信,通过对光影的理解,对色彩的运用,以及对笔触的探索,您将能够释放出无限的艺术潜能,用画笔描绘出属于您自己的、独一无二的水彩世界。愿您在这趟旅程中,找到属于您的色彩诗意。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我翻开《像透纳那样画水彩》这本书时,我并没有预设它会给我带来多大的惊喜,毕竟市面上关于水彩绘画的书籍琳琅满目。然而,这本书所展现出的深度和广度,彻底颠覆了我过去的认知。作者不仅仅是在教授绘画技巧,更是在引导我们去理解特纳的艺术哲学。我特别着迷于书中关于“空气感”和“空间感”的阐述。特纳的作品之所以能够给人一种身临其境的感觉,很大程度上在于他对空气的流动和空间的层次有着非凡的把握。这本书就提供了许多非常实用的方法,比如如何通过色彩的冷暖变化来表现远近,如何通过笔触的虚实结合来营造空间的纵深感,以及如何利用光线的引导来增强画面的空气感。我过去画风景,总是显得过于平面化,缺乏那种能够将观者带入画面的空间体验。看了这本书,我才意识到,这正是因为我忽略了对空气和空间的表现。书中大量的示范图和步骤解析,让我的学习过程变得更加直观和有效。我尝试着去运用书中提到的方法,惊喜地发现自己的作品在空间感和空气感上有了显著的提升。这本

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我一直以来对水彩这种媒介就有一种特殊的感情,它既有油画的厚重感,又有水墨的灵动性,而特纳的作品更是将水彩的魅力发挥到了极致。拿到《像透纳那样画水彩》这本书,我抱着试试看的心态,但很快就被深深吸引住了。这本书的作者显然对特纳的研究非常透彻,他不仅讲解了特纳的技法,更重要的是,他解读了特纳的绘画思想。我特别喜欢书中关于“光线”的章节,特纳对于光线的捕捉简直是出神入化,他能用最简单的色彩和笔触,表现出最复杂的光影效果。这本书就系统地讲解了如何做到这一点。作者通过大量的图例,清晰地展示了从底层色彩的铺陈,到中间层次的叠加,再到最终亮部细节的点缀,每一个步骤都充满了智慧。我过去画水彩,总觉得画面不够“透气”,缺乏那种明亮感,看了这本书,我才意识到是自己在处理光线和色彩的明度对比上存在问题。书中提供的练习,虽然看似简单,但却蕴含着深刻的道理。我尝试着去画一些简单的场景,比如雨后的街道,夕阳下的海面,竟然也能捕捉到一些特纳作品的神韵。这本书让我觉得,学习艺术并非遥不可及,只要掌握了正确的方法和理念,人人都可以创作出令人惊叹的作品。

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这本书《像透纳那样画水彩》就像是一把钥匙,为我打开了通往大师艺术世界的大门。我一直以来都对特纳那种磅礴大气、光影交错的画风深深着迷,但总感觉自己无法触及到其精髓。这本书以一种非常独特的视角,不仅剖析了特纳的绘画技法,更重要的是,它深入挖掘了特纳在观察自然、捕捉光影以及运用色彩方面的独特理念。我特别喜欢书中对于“意境”的探讨。特纳的作品不仅仅是写实的描绘,更是他内心世界与自然对话的产物。书中详细地讲解了如何通过笔触的粗犷与细腻、色彩的对比与和谐,来营造出一种属于画家自身的“意境”。我过去画水彩,总觉得画面不够“耐看”,缺乏一种能够引发观者无限遐想的意境。看了这本书,我才意识到,真正的水彩画,不仅仅在于技巧的娴熟,更在于情感的注入和意境的营造。书中提供的许多练习,鼓励我走出舒适区,去尝试一些看似大胆的色彩运用和笔触表现,这让我发现了很多过去从未意识到的可能性。我感觉自己不再是机械地模仿,而是开始真正地理解和运用特纳的艺术语言,去创作属于我自己的,充满生命力的水彩画。

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作为一个在绘画领域摸索多年的“老兵”,我不得不说,《像透纳那样画水彩》这本书给我带来了前所未有的启发。我尝试过很多不同的水彩教程,有些过于理论化,有些又过于浅显,总觉得难以找到一个真正能将我带入大师境界的指引。这本书的独特之处在于,它并没有把特纳的画作神化,而是以一种非常接地气的方式,将他那些看似随性却又充满力量的笔触和色彩运用,拆解成我们可以理解和模仿的步骤。我尤其喜欢书中关于“情绪色彩”的探讨。特纳的作品之所以能够触动人心,不仅仅是因为他描绘的景物,更在于他通过色彩传递的那种情感。这本书教会我如何去观察生活中的色彩,如何将它们与自己的情绪联系起来,并在创作中大胆地运用它们。我过去画风景,总是拘泥于写实,生怕有一点点偏差,结果画出来的东西总显得呆板。看了这本书,我才意识到,水彩的魅力恰恰在于它的“流动性”和“不确定性”。作者鼓励我们去拥抱这种不确定,去利用颜料本身的特性来创造惊喜。书中提供了一些非常有趣的实验性练习,让我有机会去探索不同颜料在不同水分下的表现,以及如何通过巧妙的叠色来产生意想不到的效果。这本书不仅仅是一本技法书,更像是一位经验丰富的朋友,在温柔地引导着我,让我勇敢地去尝试,去表达。

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我一直认为,伟大的艺术家之所以伟大,不仅在于他们的技艺高超,更在于他们对世界的独特观察方式和深刻情感的表达。《像透纳那样画水彩》这本书,恰恰让我看到了特纳在这些方面的过人之处,并且以一种非常易于理解和实践的方式,将这些宝贵的艺术财富传达给了我们。我非常欣赏书中关于“情感色彩”的论述。特纳的画作不仅仅是对自然景色的描绘,更是他内心世界的一种投射。他能够通过对色彩和光影的巧妙运用,来表达他对自然的敬畏、对生命的思考,甚至是内心的孤独与挣扎。这本书就详细地解读了特纳是如何在画面中注入这些情感的。作者通过对特纳多幅代表性作品的细致分析,揭示了他在色彩选择、笔触运用以及构图布局上的深层含义。我过去画画,总是过于注重技法,忽略了情感的表达,导致作品显得平淡无奇。读了这本书,我才意识到,真正的艺术创作,是将技法与情感完美结合的过程。书中提供的一些练习,鼓励我们去观察生活中的色彩,并尝试将它们与自己的情感联系起来,这对我来说是极大的启发。我感觉自己不再是孤军奋战,而有了一个能够引领我走向更深层次艺术创作的良师益友。

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我一直觉得,学习绘画,尤其是像水彩这样对水分控制要求极高的媒介,最怕的就是遇到那种枯燥乏味、只会讲理论的教材。但《像透纳那样画水彩》完全打破了我的这种顾虑。这本书的语言风格非常活泼,充满了作者对艺术的热情和对读者的关怀。它没有那种刻板的讲解,而是用一种非常自然、亲切的方式,一步步引导我们去体会特纳的绘画精髓。书中对于“光”的描绘,我觉得是本书最出彩的部分之一。特纳之所以能成为大师,很大程度上就在于他捕捉和表现光线的独特能力。而这本书并没有仅仅停留在理论层面,而是提供了非常实用的方法,比如如何通过不同层次的留白来表现光的强度,如何在色彩的运用中制造出光晕的效果,以及如何通过笔触的疏密来模拟光线穿透物体时的质感。我之前画天空,总觉得灰蒙蒙的,没有生气,看完这本书,我才意识到原来是自己对光的理解不够深刻,也缺乏有效的表现手法。作者在书中还鼓励我们去“感受”自然,去观察清晨的薄雾如何笼罩大地,午后的阳光如何穿过树叶,傍晚的余晖如何染红天际。这些引导让我觉得绘画不再是一项机械的模仿,而是一种与自然对话、与情感共鸣的过程。这本书的排版也很精美,大量的插图和示例,让学习过程更加直观和有趣。我感觉自己不再是孤军奋战,而是有了一个非常好的向导,陪我一起探索特纳的艺术世界。

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作为一名对艺术史有着浓厚兴趣,并且也对绘画创作怀揣梦想的读者,《像透纳那样画水彩》这本书给我带来了非常深刻的触动。特纳在我心中一直是一个难以企及的艺术高峰,他作品中那种宏大的气魄和对自然的深刻洞察,总是让我感到震撼。这本书的作者,以一种非常深入浅出的方式,将特纳的艺术理念和绘画技法娓娓道来。我特别喜欢书中对于“湿画法”的详细讲解。特纳是湿画法的集大成者,他能够巧妙地利用水分的晕染和渗透,来表现出光影的朦胧和色彩的融合。这本书就一步步地教我如何去控制水分,如何在不同湿度下使用颜料,以及如何通过笔触的变化来达到特纳那种飘渺而又富有层次的效果。我过去画水彩,总觉得画面不够“灵动”,色彩也显得有些生硬,现在我才明白,是自己对水分的控制还不够熟练。书中提供了大量的示范图,以及一些非常有针对性的练习,让我有机会去亲身体验特纳的湿画技法。读完这本书,我感觉自己对水彩的理解更加深入了,也更有信心去尝试创作出更具表现力的作品。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本能够激发我们对艺术的热爱和对自然感悟的启迪之书。

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在我心中,特纳的作品一直是艺术的圣殿,他用那充满力量和情感的笔触,描绘出令人震撼的自然景象。然而,学习他的绘画技法,我总觉得缺乏一个清晰的路线图。《像透纳那样画水彩》这本书,恰恰为我提供了这样一条清晰且充满启发性的道路。作者并非简单地复制特纳的风格,而是深入分析了特纳创作的底层逻辑,将他那些看似难以捉摸的技巧,分解为我们可以掌握的原理。我最欣赏的是书中关于“动态构图”的讲解。特纳的作品总是充满了动感和张力,仿佛画面中的景物随时都在变化。这本书就详细阐述了如何通过引导线、色彩的分布以及笔触的方向,来营造出这种视觉上的动感。我过去画构图,总是显得过于平稳,缺乏生命力,看完这本书,我才意识到构图的真正意义在于引导观者的视线,并传达画面的情感。此外,书中关于“留白”的运用也让我茅塞顿开。特纳善于利用留白来表现光线、雾气以及空气的流动,这使得他的画面充满了呼吸感。这本书就给出了许多关于如何巧妙运用留白的具体方法。我感觉自己不再是盲目地摸索,而是有了一个明确的方向,能够更有目的地去提升自己的水彩绘画水平。

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这本《像透纳那样画水彩》实在是一本令人惊喜的书!我是一名业余的水彩爱好者,一直以来都对特纳那种“光与雾”的独特表现力充满了向往,但苦于找不到切入点,总觉得自己的作品少了一份灵动与韵味。读了这本书,我感觉像是打开了一扇新世界的大门。书中的文字深入浅出,没有那种高高在上的学术腔调,更多的是一种循循善诱的引导。作者在介绍特纳的艺术理念时,不仅仅是罗列事实,而是真正地将我们带入到特纳的创作情境中去,让我们理解他为什么会那样用色,那样下笔。特别是关于色彩的运用,书中给出了非常具体且富有启发性的分析。我过去总是在调色上纠结不已,觉得色彩不够丰富,不够通透。而这本书则教会我如何去“观察”色彩,如何去理解色彩之间的关系,如何通过色彩来传达情感和氛围。书中还穿插了大量的特纳原作的局部放大图,并配以详细的解读,这让我能够更细致地研究他的笔触、水分的控制以及色彩的叠加方式。我尝试着模仿书中的一些小练习,虽然离特纳大师的水准还有十万八千里,但确实感受到了自己的进步,作品的生命力似乎也增强了不少。这本书不仅仅是一本绘画技法书,更像是一本艺术鉴赏和创作理念的启蒙读物,它让我重新审视了自己对水彩的理解,也激发了我更深层次的创作热情。我迫不及待地想继续深入研读,并运用学到的知识去创作属于我自己的“光与雾”。

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对于任何一个对英国浪漫主义时期水彩画,特别是约瑟夫·马洛德·威廉·特纳情有独钟的艺术爱好者来说,《像透纳那样画水彩》这本书无疑是一份厚礼。我本身就是一位艺术史的爱好者,对特纳的画作总是充满了敬畏和好奇,他作品中那种磅礴大气、变幻莫测的氛围,总是让我久久不能忘怀。一直以来,我试图从各种渠道去了解他的技法,但总是感觉隔靴搔痒,无法真正掌握其神韵。这本书的出现,可以说填补了我在这方面的空白。它没有简单地将特纳的画作进行解剖,而是深入到他绘画背后的哲学思考和对自然的感悟。作者以一种非常细腻的笔触,剖析了特纳如何通过对光影、色彩和构图的精妙运用,来表达他对自然力量的敬畏以及他内心的情感波动。书中对于“透明度”和“层次感”的讲解尤其让我受益匪浅。特纳的水彩画之所以给人一种朦胧而又深邃的感觉,很大程度上源于他对这些元素的精准把握。作者通过一系列的图例和循序渐进的练习,详细阐述了如何通过控制水分、色彩的叠加以及笔触的走向,来营造出特纳作品中那种飘渺而又富有生命力的效果。读完这本书,我感觉自己对水彩的理解上升到了一个新的高度,不再仅仅是简单的“涂抹”,而是能够用色彩和水分去“诉说”故事,去传递情绪。这不仅仅是一本绘画技法的指南,更是一本能够提升我们艺术品位的精神读物。

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很不错

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反正看了我也画不好系列

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研究一下,准备入水彩坑,难得是泰特美术馆出版的。喜欢上水彩,都是因为透纳和霍默啊。

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很不错

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中上级者向的书入门者勿碰 适合有一定程度水彩基础并对透纳本人及其技法有兴趣的人群 临摹部分仁者见仁 个人觉得做的还不错至少在技法上很有启发 有趣的部分是记录了很多透纳的事迹和想法 比起模仿其绘画风格这种很表面肤浅的东西 了解一个艺术家的思维方式审美视角才能给人更多的启发 本以为进入临摹部分书可能会变得机械无聊胡说八道 但每个例子都穿插了透纳对某个题材的视角和分析 个人觉得做的很不错 也让临摹部分更加可信和具有启发性

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