本书记录了2009年至2010年作者对莫里康内的十五次采访,以家庭及成长历程为起点,谈及莫里康内从纯音乐转向电影配乐创作的过程,对其他音乐大师的评价,以及2009年在上海世博会上的演出经历;细数与众多电影大师的长期交往与合作,担任戛纳和威尼斯影展评委的感受;还聊到了音乐之外的足球与国际象棋、宗教与政治等。莫里康内毫不掩饰自己的好恶,更不避讳敏感话题,坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。此次简体中文版特别附上最为详尽的莫里康内电影配乐作品年表,及其在法国音乐电台的重要访谈,其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。
埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone),殿堂级作曲家,意大利当代创作最丰、成就最高、国际声望最隆的音乐大师。曾凭借电影《天堂之日》《教会》《铁面无私》《豪情四海》《西西里的美丽传说》,5次获得奥斯卡最佳原创配乐奖提名,1995年获威尼斯电影节终身成就奖,2007年获奥斯卡终身成就奖,2016年凭借《八恶人》的配乐获奥斯卡金像奖。
安东尼奥·蒙达(Antonio Monda),意大利作家,莫里康内指定的访谈作者。现长居于美国,任教于纽约大学蒂施艺术学院,为意大利La Repubblica报、美国Vogue杂志和New York Review of Books撰写专栏。著作有《美妙幻觉》、《赦罪》等,部分作品已被译为11种语言。同时担任编剧、制片及导演工作,其执导的自传性电影Dicembre在威尼斯电影节受到好评,并在林肯中心、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆展演。蒙达经常在家中举办文艺沙龙,梅丽尔·斯特里普、马丁·斯科塞斯、德尼罗、帕西诺、贝托鲁奇等皆是其座上宾。
倪安宇,台湾淡江大学大众传播系学士,威尼斯大学意大利文学研究所肄业。旅居威尼斯近十年,曾任威尼斯大学中文系口笔译组成员、台湾辅仁大学意大利文系专任讲师,现专职文字工作,译著有《我是说谎者:费里尼的笔记》《巴黎隐士 : 卡尔维诺自传》《玫瑰的名字》等。2009年莫里康内来台时担任其贴身口译。
《莫里康内》不是一本容易读的书,采访录包含了2009年至2010年对莫里康内的十余次访谈,记录翔实用心。莫里康内作为世界最高产的电影配乐大师,他的数百部不同风格的乐曲以及合作过的电影人在这本书中提及,作为一个对音乐浅尝辄止的影迷,难以参透全本内容,但每每读到莫...
评分 评分【本文系莫里康内指定的采访者安东尼奥·蒙达为本书所做前言】 我第一次跟莫里康内见面,是为了采访电影《阿尔及尔之战》(The Battle of Algiers,1966)。我们来到他距离威尼斯广场不远的家中,他花了很多时间聊那部电影和他的朋友吉洛•蓬泰科尔沃(Gillo Pontecorvo),...
评分《莫里康内》本来以为是作者本人的回忆录这样的写作方式,读了发现是访谈录的形式,说实话一开始很失望。主要是我对安东尼奥·蒙达并不感兴趣,相比访谈我更想读《卓别林自传》,《蛤蟆的油》这样的自传,可能在我眼里自传更隐秘,更能知道莫里康内不说的秘密,了解伟大的人像...
评分PS.这是为 后浪剧场|莫里康内 这期播客节目撰写的文案,节目里有更丰富、详细的对这本书的解读,欢迎收听。 2018年,莫里康内整整90岁。作为世界电影配乐之神,他的艺术生命长达近60载,光是由他谱曲的影视类作品就将近1000部,其中获奖得的奖杯也数不胜数,包括威尼斯电影节...
这部作品真是让人耳目一新,仿佛进入了一个由音符和情感编织而成的奇妙世界。作者的笔触细腻入微,对人物内心的刻画入木三分,让人在阅读的过程中,时常会为那些鲜活的角色感到揪心或欣慰。故事的节奏把握得恰到好处,时而如涓涓细流般缓缓流淌,展现出日常生活的琐碎与美好;时而又如惊涛骇浪般猛烈冲击,将读者带入高潮迭起的冲突之中。我特别欣赏作者在叙事中巧妙地融入了对人性深层次的探讨,那些关于选择、关于牺牲、关于救赎的思考,都随着情节的推进自然而然地展现出来,引发读者无尽的遐想和回味。阅读的体验非常流畅,文字的韵律感十足,即便在描绘沉重的主题时,也总能找到一线光亮,让人在黑暗中不至于完全迷失方向。可以说,这是一次对情感丰富度和精神深度的双重洗礼,读完后,心中久久不能平静,仿佛与书中的人物一同经历了一场漫长而深刻的旅程。
评分这本书的氛围营造功力实在令人称道,从第一个字开始,我就被那种略带疏离感和古典气息的基调牢牢吸引住了。它描绘的那个世界,既熟悉又遥远,充满了某种难以言喻的神秘魅力,仿佛笼罩在一层永恒的暮色之中。作者对环境的描写细致入微,无论是光线的变化,还是细微的声音,都精准地服务于整体的情绪烘托。这种环境的压迫感或抚慰感,与角色的内心活动紧密交织在一起,形成了一种奇特的共生关系。读者几乎可以“闻到”书中场景的气味,“触摸”到历史的尘埃。尤其是在处理几个关键转折点时,作者通过环境的突变来暗示命运的转向,这种手法显得既高明又不动声色。它不仅仅是在讲述一个故事,更像是在为你构建一个可以沉浸其中、与之呼吸的微缩宇宙。读完之后,那种淡淡的、挥之不去的时代感和苍凉感,久久萦绕心头,久久不能散去。
评分这部作品最让我震撼的是它对于“声音”和“静默”的哲学探讨。它似乎在用文字模仿一种音乐结构,有强烈的咏叹调般的段落,也有近乎无声的、内省的沉思时刻。作者对感官的运用极为精妙,尤其是在描绘那些难以言喻的情感波动时,常常会诉诸于听觉的意象,比如某段旋律的突然响起,或是某种特定的环境噪音,它们承担了大量的情感信息传递任务。这种处理方式,使得文本的层次感极其丰富,如同聆听一部精心编排的交响乐,时而激昂,时而哀婉。那些被刻意留下的“空隙”——那些没有被言说的部分——其力量甚至超过了直接的叙述,让读者不得不去倾听角色在沉默中所发出的真实心声。这是一次极具挑战性但回报丰厚的阅读体验,它迫使我们重新审视语言的边界,以及那些存在于我们日常交流之外的、更深层次的交流方式。
评分说实话,这本书的结构处理得相当大胆和实验性,完全打破了我对传统线性叙事的固有印象。它更像是一系列碎片化的记忆和感官体验的集合,通过独特的视角切换和非线性的时间轴,构建出一个庞大而又迷离的意象空间。初读时,可能会感到有些迷惘,因为信息的给予是跳跃性的,需要读者主动去拼接、去构建属于自己的理解框架。但正是这种“不完整”反而激发了阅读的深度参与感,每一次阅读,都会有新的发现和领悟。那些看似不相关的场景和对话,在后续的章节中会以一种令人拍案叫绝的方式重新组合,形成一种强大的共振效应。作者对于语言的掌控达到了出神入化的地步,一些精准到令人窒息的比喻和意象的叠加,构建了一种近乎诗意的文本质感,让人不得不停下来,细细品味那文字本身带来的冲击力。这是一本挑战读者认知边界的作品,绝非轻松的消遣之作,更像是一场与作者共同完成的智力与感性的博弈。
评分我必须承认,一开始我对这本书的期待值并不算太高,毕竟近年来同类型题材的作品汗牛充栋,很难再有让人眼前一亮的突破。然而,这部作品的独到之处在于它对“细节的偏执”。作者似乎对每一个微小的元素都投入了巨大的心血去打磨,使得整个叙事肌理异常丰厚。举例来说,角色们在处理日常事务时的习惯动作,或是对某个物件的特殊情感依恋,这些看似边缘的描写,却成了解读其复杂性格的密钥。这种精雕细琢的写作方式,使得人物的立体感达到了令人惊叹的程度,他们不是符号,而是活生生、有缺陷、有挣扎的个体。更重要的是,作者没有急于给出答案,而是将选择权交给了读者,通过留白和大量的暗示,邀请我们进入角色内心的迷宫进行探索。这使得阅读过程充满了发现的乐趣,每一次重读都会因为对细节的理解加深而产生新的感悟。
评分这本书前两年台版出过了,比较水,没什么干货。没看过的朋友不要期望过高。。。。。音乐类书籍一向很弱就是了。。。。
评分莫里康内给1900写了一首八手联弹曲,哈哈哈
评分作为老莫粉,读得心潮起伏,热泪盈眶。但还是不能给满星,因为篇幅稍显不够,插图也尽皆删去了。我(以及作者)对于音乐比较外行,所以涉及乐理的段落读不太懂,也没有展开。全书涵盖了莫里康内职业生涯、个人生活、兴趣爱好及思想理念等诸多方面,大部分访谈问题含金量不低。例如,老莫是罗马队死忠球迷,对足球消息灵通。曾经与国际象棋棋王战至和棋。政治上偏左翼社会主义,信仰天主教(“真正的基督徒不能是保守分子”)。老莫也是巴赫粉丝,“没有灵感这回事”,从纯音乐起家且始终不忘初心,从事电影配乐在早期更多是出于经济原因。对抄袭/模仿的认识很有创见。老莫对同侪及圈内人士的言论兼顾绵绵情谊与犀利揭底。对挚友莱昂内、托纳多雷、彭特克沃的看法也值得一读。老莫对波兰斯基评价极高,尤其肯定了他常被人忽视的演技。
评分读完后最大的感受就是——要保证良好的生活习惯啊!这样寿命才会长,艺术生命亦随之变长,对人世的开悟相较那些英年早逝的天才会更深邃且淡然,创作的边界才可能向四方延伸的更远,就像莫里康内老先生一样。
评分很有意思,也很好读,字里行间可以窥见莫老的精神世界。我几乎是在卫生间读完的,一边读一边揣摩莫老的OS。他说话贱贱的,很有技巧但也敢说。感觉他每遇到一个合作者,都有一个严苛的专业度评比小剧场:“他很专业,大好人” “他倒不能说没才华,但是很不专业,竟然不去录音现场,渣渣” (作者存在感太强,大KY,斯特里普脑残粉,简直给偶像招黑,扣一分)
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