莫里康内

莫里康内 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京联合出版公司·后浪出版公司
作者:[意] 埃尼奥·莫里康内 口述
出品人:后浪
页数:264
译者:倪安宇
出版时间:2016-6
价格:42.00元
装帧:平装
isbn号码:9787550270428
丛书系列:后浪电影学院
图书标签:
  • 莫里康内
  • 电影
  • 音乐
  • 传记
  • 电影配乐
  • 意大利
  • 人文
  • 后浪
  • 莫里康内
  • 电影音乐
  • 意大利
  • 古典
  • 抒情
  • 旋律
  • 导演
  • 作曲家
  • 艺术
  • 情感
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书记录了2009年至2010年作者对莫里康内的十五次采访,以家庭及成长历程为起点,谈及莫里康内从纯音乐转向电影配乐创作的过程,对其他音乐大师的评价,以及2009年在上海世博会上的演出经历;细数与众多电影大师的长期交往与合作,担任戛纳和威尼斯影展评委的感受;还聊到了音乐之外的足球与国际象棋、宗教与政治等。莫里康内毫不掩饰自己的好恶,更不避讳敏感话题,坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。此次简体中文版特别附上最为详尽的莫里康内电影配乐作品年表,及其在法国音乐电台的重要访谈,其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。

《莫里康内》:一场穿越时空的音乐盛宴 这是一部献给埃尼奥·莫里康内的恢弘史诗,它不仅仅是一部关于音乐的传记,更是一次深入灵魂的探索,一次对电影艺术伟大缔造者之一的致敬。本书将带你走进这位享誉全球的意大利作曲家波澜壮阔的一生,品味他如何将旋律化为情感,将音符铸就为永恒的经典。 不止于旋律:一个时代的缩影 《莫里康内》并非简单罗列莫里康内创作的电影配乐清单,而是将他的音乐置于其所处的时代背景之下,展现其如何与意大利乃至世界的社会变迁、文化思潮、艺术潮流同频共振。从新现实主义电影的兴起到类型片的百花齐放,从意大利政治动荡的年代到全球电影的黄金时代,莫里康内的音乐始终伴随着时代的脉搏,成为无数经典影像的灵魂。本书将深入剖析这些音乐的创作背景,它们如何捕捉到电影的情绪,如何升华故事的意境,又如何在观众心中留下不可磨灭的印记。 对话大师:解构音乐的密码 本书将以一种亲切而又深刻的方式,邀请你与莫里康内进行一场跨越时空的对话。通过翔实的史料、珍贵的访谈记录以及对莫里康内本人创作理念的细致梳理,我们将一层层剥开他音乐创作的秘密。你将了解到他独特的创作方法,他对乐器运用的大胆创新,他对和声与旋律的精妙设计,以及他如何将最纯粹的情感注入每一个音符之中。本书不仅仅是介绍他的作品,更是试图理解他作为一位艺术家,是如何看待音乐,如何看待电影,以及如何看待生活。 经典重现:那些触动灵魂的旋律 谁能忘记《西部往事》中那悠扬的长笛,它仿佛将你带入广袤无垠的荒野,感受生命的孤独与不屈?谁能不被《天堂电影院》中那激昂的旋律所打动,它承载着无数人对电影的热爱与对逝去时光的怀念?《莫里康内》将带领你重温这些脍炙人口的经典之作。我们将细致分析这些乐曲的结构,探讨它们是如何与电影画面完美契合,如何营造出独特的氛围,如何成为比电影本身更具生命力的存在。无论是惊心动魄的动作场面,还是荡气回肠的爱情史诗,抑或是发人深省的社会写实,莫里康内的音乐都能精准地捕捉并放大其中最动人的情感,让这些电影在数十年后依然历久弥新。 超越类型:音乐的普适性力量 莫里康内的一大成就便是他能够游刃有余地驾驭各种电影类型,并为它们注入独特的灵魂。从荡气回肠的西部片,到充满悬念的惊悚片,从感人至深的剧情片,到充满想象力的科幻片,他的音乐无处不在,且总能恰到好处地展现出作品的精髓。本书将为你展示莫里康内如何打破类型片的界限,他的音乐如何拥有超越国界、超越文化、超越语言的普适性力量。你将看到,他的旋律是如何成为一种共通的情感语言,连接着不同背景的观众。 艺术传承:一位巨匠的影响力 莫里康内的音乐不仅影响了无数的电影,更影响了一代又一代的作曲家。本书将探讨他的艺术遗产,以及他对后世电影配乐所产生的深远影响。我们将考察他如何启发了年轻的音乐家,他的创新精神如何在新的作品中得以延续,他的音乐基因如何在当代电影中悄然流传。通过对这些传承的梳理,我们可以更深刻地理解莫里康内作为一位艺术巨匠的地位。 不止于传记:一次精神的洗礼 《莫里康内》不仅仅是对一位作曲家的生平记录,更是一次关于艺术、关于情感、关于人生意义的探索。它邀请你跟随莫里康内,去感受音乐创作的艰辛与辉煌,去体会艺术生命的不朽,去思考那些在旋律中被唤醒的深层情感。阅读本书,你将不仅仅是了解一位伟大的作曲家,更可能在其中找到共鸣,获得启迪,让自己的精神得到一次洗礼。 这本书,献给所有热爱电影、热爱音乐的人们;献给所有渴望在旋律中寻找情感共鸣的人们;献给所有被埃尼奥·莫里康内音乐深深打动过的灵魂。它是一份邀请,邀请你一同踏上这场穿越时空的音乐盛宴,与莫里康内一起,感受音乐的魔力,体味艺术的伟大。

作者简介

埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone),殿堂级作曲家,意大利当代创作最丰、成就最高、国际声望最隆的音乐大师。曾凭借电影《天堂之日》《教会》《铁面无私》《豪情四海》《西西里的美丽传说》,5次获得奥斯卡最佳原创配乐奖提名,1995年获威尼斯电影节终身成就奖,2007年获奥斯卡终身成就奖,2016年凭借《八恶人》的配乐获奥斯卡金像奖。

安东尼奥·蒙达(Antonio Monda),意大利作家,莫里康内指定的访谈作者。现长居于美国,任教于纽约大学蒂施艺术学院,为意大利La Repubblica报、美国Vogue杂志和New York Review of Books撰写专栏。著作有《美妙幻觉》、《赦罪》等,部分作品已被译为11种语言。同时担任编剧、制片及导演工作,其执导的自传性电影Dicembre在威尼斯电影节受到好评,并在林肯中心、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆展演。蒙达经常在家中举办文艺沙龙,梅丽尔·斯特里普、马丁·斯科塞斯、德尼罗、帕西诺、贝托鲁奇等皆是其座上宾。

倪安宇,台湾淡江大学大众传播系学士,威尼斯大学意大利文学研究所肄业。旅居威尼斯近十年,曾任威尼斯大学中文系口笔译组成员、台湾辅仁大学意大利文系专任讲师,现专职文字工作,译著有《我是说谎者:费里尼的笔记》《巴黎隐士 : 卡尔维诺自传》《玫瑰的名字》等。2009年莫里康内来台时担任其贴身口译。

目录信息

开始与莫里康内对话
01 玛丽亚,第一位听众
02 在学校跟莱昂内比邻而坐
03 巴赫的秘密
04 《美国往事》和《阿尔及尔之战》
05 《阿隆桑芳》:从塔维亚尼兄弟到昆汀·塔伦蒂诺
06 《教会》:“我只会毁了它”
07 挚友托纳托雷
08 奥斯卡终身成就奖和克林特·伊斯特伍德的热情
09 音的民主机制
10 三个特别的演奏者:金属乐队、斯普林斯汀、恐怖海峡
11 没有灵感这回事
12 笔名:达恩·萨维奥和莱昂·尼科尔斯
13 俄罗斯棋王史巴斯基的开局让棋
14 电影音乐要简单明了
15 音乐是社会的一面镜子
附 录
译后记 一次美好的旅程
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

《看电影》曾经做过一期末日专题,说在2012年12月21日这一天,阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗坐在一小酒馆儿里讨论到底《教父》和《美国往事》两部电影哪个更好,一时争执不下,便开始双曲循环两部电影的主题曲,规定好,末日来临的那一刻正在放哪部电影的主题曲,哪部电影就更...  

评分

评分

版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:anne 小兔子????(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8446379/ 第一次有一本自傳會讓我想要慢慢看,慢慢做筆記,停下來找音樂,看他所有配過的電影作品~配樂大師莫里康內就是這樣讓我崇...  

评分

评分

《莫里康内》本来以为是作者本人的回忆录这样的写作方式,读了发现是访谈录的形式,说实话一开始很失望。主要是我对安东尼奥·蒙达并不感兴趣,相比访谈我更想读《卓别林自传》,《蛤蟆的油》这样的自传,可能在我眼里自传更隐秘,更能知道莫里康内不说的秘密,了解伟大的人像...  

用户评价

评分

这部作品最让我震撼的是它对于“声音”和“静默”的哲学探讨。它似乎在用文字模仿一种音乐结构,有强烈的咏叹调般的段落,也有近乎无声的、内省的沉思时刻。作者对感官的运用极为精妙,尤其是在描绘那些难以言喻的情感波动时,常常会诉诸于听觉的意象,比如某段旋律的突然响起,或是某种特定的环境噪音,它们承担了大量的情感信息传递任务。这种处理方式,使得文本的层次感极其丰富,如同聆听一部精心编排的交响乐,时而激昂,时而哀婉。那些被刻意留下的“空隙”——那些没有被言说的部分——其力量甚至超过了直接的叙述,让读者不得不去倾听角色在沉默中所发出的真实心声。这是一次极具挑战性但回报丰厚的阅读体验,它迫使我们重新审视语言的边界,以及那些存在于我们日常交流之外的、更深层次的交流方式。

评分

说实话,这本书的结构处理得相当大胆和实验性,完全打破了我对传统线性叙事的固有印象。它更像是一系列碎片化的记忆和感官体验的集合,通过独特的视角切换和非线性的时间轴,构建出一个庞大而又迷离的意象空间。初读时,可能会感到有些迷惘,因为信息的给予是跳跃性的,需要读者主动去拼接、去构建属于自己的理解框架。但正是这种“不完整”反而激发了阅读的深度参与感,每一次阅读,都会有新的发现和领悟。那些看似不相关的场景和对话,在后续的章节中会以一种令人拍案叫绝的方式重新组合,形成一种强大的共振效应。作者对于语言的掌控达到了出神入化的地步,一些精准到令人窒息的比喻和意象的叠加,构建了一种近乎诗意的文本质感,让人不得不停下来,细细品味那文字本身带来的冲击力。这是一本挑战读者认知边界的作品,绝非轻松的消遣之作,更像是一场与作者共同完成的智力与感性的博弈。

评分

我必须承认,一开始我对这本书的期待值并不算太高,毕竟近年来同类型题材的作品汗牛充栋,很难再有让人眼前一亮的突破。然而,这部作品的独到之处在于它对“细节的偏执”。作者似乎对每一个微小的元素都投入了巨大的心血去打磨,使得整个叙事肌理异常丰厚。举例来说,角色们在处理日常事务时的习惯动作,或是对某个物件的特殊情感依恋,这些看似边缘的描写,却成了解读其复杂性格的密钥。这种精雕细琢的写作方式,使得人物的立体感达到了令人惊叹的程度,他们不是符号,而是活生生、有缺陷、有挣扎的个体。更重要的是,作者没有急于给出答案,而是将选择权交给了读者,通过留白和大量的暗示,邀请我们进入角色内心的迷宫进行探索。这使得阅读过程充满了发现的乐趣,每一次重读都会因为对细节的理解加深而产生新的感悟。

评分

这部作品真是让人耳目一新,仿佛进入了一个由音符和情感编织而成的奇妙世界。作者的笔触细腻入微,对人物内心的刻画入木三分,让人在阅读的过程中,时常会为那些鲜活的角色感到揪心或欣慰。故事的节奏把握得恰到好处,时而如涓涓细流般缓缓流淌,展现出日常生活的琐碎与美好;时而又如惊涛骇浪般猛烈冲击,将读者带入高潮迭起的冲突之中。我特别欣赏作者在叙事中巧妙地融入了对人性深层次的探讨,那些关于选择、关于牺牲、关于救赎的思考,都随着情节的推进自然而然地展现出来,引发读者无尽的遐想和回味。阅读的体验非常流畅,文字的韵律感十足,即便在描绘沉重的主题时,也总能找到一线光亮,让人在黑暗中不至于完全迷失方向。可以说,这是一次对情感丰富度和精神深度的双重洗礼,读完后,心中久久不能平静,仿佛与书中的人物一同经历了一场漫长而深刻的旅程。

评分

这本书的氛围营造功力实在令人称道,从第一个字开始,我就被那种略带疏离感和古典气息的基调牢牢吸引住了。它描绘的那个世界,既熟悉又遥远,充满了某种难以言喻的神秘魅力,仿佛笼罩在一层永恒的暮色之中。作者对环境的描写细致入微,无论是光线的变化,还是细微的声音,都精准地服务于整体的情绪烘托。这种环境的压迫感或抚慰感,与角色的内心活动紧密交织在一起,形成了一种奇特的共生关系。读者几乎可以“闻到”书中场景的气味,“触摸”到历史的尘埃。尤其是在处理几个关键转折点时,作者通过环境的突变来暗示命运的转向,这种手法显得既高明又不动声色。它不仅仅是在讲述一个故事,更像是在为你构建一个可以沉浸其中、与之呼吸的微缩宇宙。读完之后,那种淡淡的、挥之不去的时代感和苍凉感,久久萦绕心头,久久不能散去。

评分

老爷子有问必答,直言不讳,轻松吐槽,谈初恋,谈妻儿,谈那些靠谱的不靠谱的合作者,也是尖酸,也是可爱。(不管是否)下雨天,就着配乐阅读更配哦。

评分

听着老爷子的配乐跪着看完…知道他自己最喜欢的曲目也是Deborah's theme的时候,眼泪几乎要夺眶而出…借着这本书了解了大师的另外一面,喜欢罗马队,爱下象棋,也感受到了他一次又一次送走志同道合的挚交,心里的那份孤独

评分

这本书前两年台版出过了,比较水,没什么干货。没看过的朋友不要期望过高。。。。。音乐类书籍一向很弱就是了。。。。

评分

无法言述一边听其音乐一边读这本书的愉悦,也无法言尽莱昂内和托纳托雷的电影给人的震憾和深远影响。我要继续放cd去了

评分

很多人都看过莫里康内配乐的电影,《美国往事》《天堂电影院》《黄金三镖客》《无耻混蛋》《八恶人》,对其中经典情节+音乐津津乐道。又有多少人知道其实这些乐章出自同一人之手?打算把书好好读一遍,之后再撸一遍这只老天蝎的曲。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有