はじめての花色配色テクニックBOOK pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:誠文堂新光社

作者:坂口 美重子

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2012-12

价格:JPY 1728

装帧:単行本

isbn号码:9784416712528

丛书系列:

图书标签:

• 花艺
• 日本
• 配色
• 花色
• 绘画
• 技法
• 入门
• 色彩
• 日本
• 教程
• 设计
• 插画

好的，这是一本关于色彩搭配技巧的图书简介，不涉及《はじめての花色配色テクニックBOOK》的具体内容，力求详尽且自然： --- 《视觉叙事：色彩心理学与高级调色艺术》 一本深入解析色彩语言、重塑视觉感受的权威指南 在这个信息爆炸的时代，图像和设计占据了我们日常交流的核心。然而，真正的力量并非仅仅来自于清晰的线条或高分辨率的画面，而在于潜藏在色彩背后的情感共鸣与心理暗示。本书《视觉叙事：色彩心理学与高级调色艺术》并非一本简单的色彩速查手册，它是一次对色彩本质的深度探索，旨在帮助读者超越表面的“好看”，进入到“有效”和“有深度”的色彩应用领域。 本书面向所有希望提升视觉表达能力的人群——从平面设计师、UI/UX 专家、摄影师、室内设计师、服装造型师，到品牌营销人员，乃至任何对如何更精确地运用色彩来达成特定目标感兴趣的普通读者。 第一部分：色彩的底层逻辑——心理学与文化解码 色彩并非孤立的物理现象，它们是文化、历史和人类进化共同塑造的心理触发器。本部分将带您拆解色彩的深层含义，理解为什么某些颜色能够引发平静，而另一些则能激起兴奋。 1. 情绪光谱的解析： 我们将系统分析红、黄、蓝等基础色，以及更复杂的间色和中性色在不同情境下对人脑的即时影响。例如，深度探讨“蓝色疲劳”与“黄色焦虑”的神经科学基础，以及如何利用色彩的冷暖对比来调动观者的注意力焦点。 2. 文化符号的迁移： 同一种颜色在东西方文化中可能代表截然不同的意义（如白色在某些文化中代表纯洁，在另一些文化中则代表哀悼）。本书收录了全球主要文化圈内对特定色谱的解读案例，帮助读者在全球化的设计项目中避免文化误读，实现精准沟通。 3. 历史上的色彩革命： 追溯颜料的演变史，从古代矿物颜料到合成染料的出现，探讨技术革新如何反作用于艺术思潮和时尚风向。了解特定历史时期对色彩的偏爱，能帮助我们理解当代设计潮流的根源。 第二部分：从理论到实战——高级色彩系统的构建 色彩理论是基础，但真正的艺术在于对理论的灵活驾驭。《视觉叙事》着重于构建一套适应现代复杂媒介的调色系统。 4. HSL/CMYK/RGB的精细校准： 我们将超越基础的色彩模型定义，深入探讨在不同输出设备（印刷、屏幕、投影）上，如何通过精确的色彩空间管理，确保“所见即所得”。重点讲解校准流程中常见的色彩漂移问题及解决方案。 5. 对比度的动态控制： 对比度不仅仅是亮度的差异，它更是信息层级的关键。本书详细区分了明度对比、色相对比、饱和度对比和冷暖对比，并提供了如何通过控制其中一个变量来强化或削弱其他对比效果的实战技巧，例如如何在低饱和度环境中依然保持关键信息的突出。 6. 不可或缺的中性色矩阵： 许多人低估了灰色、米色和大地色的力量。本章将构建一个详尽的“中性色搭配矩阵”，展示如何利用不同色温下的中性色作为主要色块的“稳定器”或“助推器”，实现高级且耐看的视觉效果。 第三部分：应用场景的深度定制——叙事性配色方案 色彩是讲故事的语言。本部分将聚焦于不同行业应用中，如何根据特定的叙事目标来设计和执行配色方案。 7. 品牌识别与情感锁定： 探讨品牌色彩策略的建立过程，如何通过色彩组合来定义品牌个性（例如，是追求科技的冷峻感，还是人本的温暖调性）。分析全球知名品牌在不同市场环境下的色彩演变案例，并提供建立品牌色彩规范（Color Guideline）的实用模板。 8. 摄影与光影中的色彩魔法： 针对摄影爱好者和后期制作人员，本书讲解如何利用环境光线的色温和光源的混合来预设画面基调。重点解析LUTs（查找表）的工作原理，以及如何在后期调色时，通过分离色调（Split Toning）技术，为画面注入特定的电影感或时代气息。 9. 界面设计中的可用性与美学： 在数字产品界面中，色彩承担着引导用户和传达状态的重任。本书将深入探讨无障碍设计（Accessibility）中的色彩对比标准，并提供如何使用色彩来优化用户体验（UX）的策略，例如，如何通过微小的色相变化来区分交互状态（默认、悬停、激活）。 10. 空间美学与氛围营造： 针对室内和建筑设计领域，我们分析了“色彩重量感”的概念，以及如何利用色彩的饱和度与反射率来影响人对空间尺度的感知。提供从光照条件变化到墙面、家具、软装的层级配色设计流程。 结语：超越工具，掌握语言 《视觉叙事：色彩心理学与高级调色艺术》旨在将读者从简单的“复制粘贴”带入到“创造性解读”的境界。色彩不是限制，而是无限的可能性。通过对本书所涵盖的心理学基础、系统理论和实战案例的学习，您将能够有意识、有目的地运用色彩的每一个细微差别，最终创造出真正打动人心的视觉作品。 本书特色： 案例驱动： 收录了超过百个来自不同领域的精选案例，附有详细的配色数据支持。 方法论清晰： 提供了从灵感到执行，可重复使用的色彩方案构建工作流程。 跨界融合： 打破了设计、摄影和心理学之间的壁垒，提供全面视角。 掌握色彩，即是掌握了影响世界最直接、最原始的语言之一。欢迎加入这场关于视觉叙事的深度探索。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**第三段：** 我最近开始尝试给自己的小店设计一些季节性的花艺陈列，但每次在色彩选择上都特别头疼，总觉得做出来的东西“差点意思”。市面上很多配色书要么太学院派，要么就是针对商业设计，和花卉这种有机、柔和的媒介结合得不够紧密。这本书简直是为我量身定做的。它非常注重“实际应用”中的色彩处理，比如，在不同光线下花朵的颜色会如何变化，以及如何利用背景和容器的颜色来衬托花材本身。书中关于“色彩的层次感”的讲解尤其让我受益匪浅。作者巧妙地运用了深浅、冷暖、高明度的对比与和谐，让原本简单的花束瞬间变得立体而丰富起来。我按照书中的“三色平衡法则”尝试了几次，效果立竿见影，原本平淡无奇的配色方案，立刻展现出了高级感。这本书的排版设计也非常用心，页面干净利落，重点突出，阅读体验极佳。它不是一本快速翻阅的书，而是值得反复琢磨、随时翻查的工具书。我已经把它放在工作台边上了，每当思路卡住时，翻开它总能给我新的灵感和方向。

评分☆☆☆☆☆

**第二段：** 作为一个资深的花艺爱好者，我收藏了不少关于花卉搭配的书籍，但大多都侧重于花材的形态和构图，对色彩的讲解往往一带而过，或者只是罗列一些常见的配色方案。然而，《はじめての花色配色テクニックBOOK》这本书，真正把“色彩的语言”讲透了。它没有那种高高在上的理论说教，而是用一种非常亲切、接地气的方式，引导读者去观察和感受色彩的细微变化。我特别喜欢其中关于“情绪色彩”的章节，作者详细阐述了不同色彩组合如何唤起特定的情感共鸣，比如冷色调的宁静、暖色调的热烈，以及如何通过加入中性色来平衡整体视觉效果。书中大量的实景案例图片，每一张都像是一堂生动的色彩课，你可以清晰地看到，仅仅是调整了其中一种花材的颜色比例，整个作品的氛围就会发生翻天覆地的变化。这本书的价值在于，它教会了我如何“思考”色彩，而不是盲目地模仿。我现在做花束时，不再只是依赖既有的经验，而是开始尝试根据主题和想要表达的情感去主动设计色彩方案，创作的乐趣和成就感都提高了不少。对于希望从“会插花”进阶到“有风格”的花艺学习者来说，这本书是必备的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

**第一段：** 这本书简直是色彩搭配的救星！我一直觉得自己的审美停留在“能看”的水平，对于如何将不同的颜色巧妙地组合在一起，特别是花卉的色彩搭配，实在是毫无头绪。我尝试过很多网上的教程，但大多都是理论多于实践，或者图片展示得过于理想化，根本无法应用到我实际的花艺创作中。这本书的厉害之处在于，它真的把“配色”这个看似玄乎的概念，用一种非常具体、可操作的方式呈现了出来。它不是简单地告诉你红配绿、蓝配黄这些基础知识，而是深入剖析了不同色相、明度、纯度之间的关系，并针对花卉的特性给出了大量的实例分析。比如，当你想营造一种“复古的温柔感”时，作者会告诉你应该选择哪些色系的组合，以及在花材的选择上需要注意哪些饱和度的问题。对于我这种业余爱好者来说，它就像一个随身携带的色彩导师，让我对色彩的敏感度直线上升。看完之后，我再去挑选花材时，脑子里立刻就能浮现出几种可行的搭配方案，这种自信心是以前完全没有的。强烈推荐给所有对色彩搭配感到困惑的朋友，它真的能让你在花艺的道路上少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

**第五段：** 我一直以为，要想做出高级感的配色，必须得是专业画家出身，或者拥有超强的艺术天赋。这本书，特别是针对花卉配色的深入剖析，让我意识到配色技巧是可以习得的。它打破了许多花艺配色中的“玄学”成分，用清晰的逻辑链条把复杂的色彩理论简化成了易于掌握的步骤。最让我感到惊艳的是，书中有一部分专门探讨了“同色系不同明度的运用”，这部分内容为我的花艺设计带来了极大的提升。以前我总是倾向于用对比色来制造视觉冲击，但看过这本书后，我开始明白如何通过微妙的明暗差异来创造出那种“低调的奢华感”。书中的案例图例非常丰富，而且作者很慷慨地分享了每种搭配背后的设计思路，让你不仅知道结果，更理解过程。对于初学者来说，它提供了稳固的基础；对于有一定经验的人来说，它提供了突破瓶颈的钥匙。毫不夸张地说，这本书极大地提升了我对“美”的鉴赏水平，它是一本值得反复阅读、越品越有味道的色彩圣经。

评分☆☆☆☆☆

**第四段：** 说实话，在购买这本书之前，我对“花色配色”的理解还停留在初级阶段，以为只要花朵本身好看就没问题了。这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你“什么颜色配什么颜色好看”，更重要的是解释了“为什么好看”以及“如何避免灾难性的搭配”。书中对色彩的描述非常细腻，不是简单的色卡编号，而是用更具画面感的词汇来形容，比如“被初雪覆盖的靛蓝”或者“黄昏时分的玫瑰粉”。这种感性的描述，配合科学的色彩理论支撑，让读者在学习的过程中充满了探索的乐趣。我尤其欣赏作者在讲解配色技巧时，总是会附带一些“禁忌”和“补救”的方法。比如，当你不小心用了过于鲜艳的颜色导致画面失衡时，应该如何通过加入少量特定色调的叶材或填充物来“软化”冲突感。这种实战经验的分享，远比空洞的理论指导要宝贵得多。这本书是那种读完一遍后，你会忍不住想立刻拿起花剪去实践一下的动力源泉。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆