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出版者:中国社会科学出版社

作者:[美]凯丽·弗里德曼

出品人:

页数:202

译者:朱越峰

出版时间:2016-3

价格:55.00元

装帧:平装

isbn号码:9787516177679

丛书系列:美学与美育研究译丛

图书标签:

• 视觉文化
• 艺术教育
• vc
• @译本
• =j=
• *北京·中国社会科学出版社*
• 视觉文化
• 文化研究
• 艺术史
• 传播学
• 媒介理论
• 图像学
• 当代艺术
• 文化批评
• 视觉传达
• 符号学

视觉的迷宫：解析现代社会中的图像权力与感知建构 一部深度剖析图像在当代社会中扮演角色的思想巨著 我们生活在一个被前所未有的大量视觉信息所包围的时代。从高清数字屏幕到无处不在的社交媒体推送，从精心策划的广告牌到监控摄像头的冷峻凝视，视觉不再仅仅是记录现实的工具，它已然成为重塑我们认知、影响我们决策、甚至定义我们身份的核心力量。然而，这种无孔不入的视觉洪流，其背后的机制、权力结构及其对人类主体性的侵蚀，却常常被我们习以为常地忽略。 本书并非一本关于“如何欣赏艺术”的指南，也无关乎“摄影技术简史”。相反，它是一场对视觉文化（Visual Culture）这一复杂现象进行系统性、批判性梳理的智力探险。它旨在穿透日常视觉经验的表层，揭示隐藏在光影背后的意识形态运作、社会控制的逻辑，以及个体在图像景观中如何被塑造、如何进行抵抗。 第一部分：视觉的考古学——从再现到拟像 本部分追溯了视觉权力的历史脉络，探讨了视觉表征的哲学基础如何一步步滑向后现代的危机。 1. 观看的范式转移：从文艺复兴的“窗口”到巴洛克的“展示” 我们将从媒介理论的视角出发，审视西方艺术史中“观看”的规范（Regime of Seeing）是如何建立起来的。文艺复兴时期奠定的透视法和焦点集中原则，如何确立了一种以“人”为中心的、线性的、可被度量的观看秩序。然而，随着工业革命和照相术的出现，这种秩序开始瓦解。照相术的“客观性”承诺本身就成为一种强大的意识形态工具，它使观看变得廉价、易于复制，从而加速了图像的民主化，同时也为其被操纵埋下了伏笔。 2. 焦点分散与全景敞视：福柯、班雅明与媒介的解放与禁锢 本书深入分析了两位关键思想家对现代视觉经验的诊断。瓦尔特·本雅明对“光晕”（Aura）消逝的挽歌，并非简单的怀旧，而是对机械复制时代艺术品价值重估的深刻洞察。我们探讨，在数字复制无限循环的今天，原件的意义是否已经彻底蒸发？与此同时，米歇尔·福柯对“全景敞视主义”（Panopticism）的分析，被我们拓展到数字监控时代。屏幕、算法推荐流以及无处不在的摄像头，构成了新一代的“透明的监狱”，个体在被观看的预期中进行自我规训。我们审视的焦点是：观看者如何同时成为了被观看的对象？ 3. 后结构主义的解构：能指的漂移与拟像的泛滥 当代视觉文化的高潮在于让-鲍德里亚的理论框架。本书将重点讨论“拟像”（Simulacra）的概念如何精准地描述了我们所处的现实——那些不再指向任何真实原型的图像。从主题公园到深度伪造（Deepfakes），视觉界限的模糊化迫使我们重新定义“真实”。我们探讨：当“看起来真实”比“实际真实”更具影响力时，知识生产和社会行动的基础还剩下什么？ 第二部分：图像的社会生态学——权力、身体与认同的构建 视觉文化的核心功能之一，是它在社会层面上构建等级、分配资源和规范身体。本部分聚焦于图像在社会场域中的实际运作。 4. 凝视的政治学：性别、种族与异化 我们将批判性地考察“凝视”（The Gaze）理论在当代语境下的延伸。劳拉·穆尔维提出的“男性凝视”理论，在消费主义和数字媒体中被如何继承、扭曲和巩固？本书细致分析了时尚广告、流行音乐视频和电影叙事中，女性身体和少数族裔身体是如何被“他者化”并成为被消费的对象。更进一步，我们探讨“反向凝视”（Counter-Gaze）的可能性，以及被边缘群体如何试图夺回图像的主导权。 5. 消费主义的视觉炼金术：欲望的诱导与身份的建构 现代资本主义的命脉在于对欲望的持续制造。本书将图像视为驱动消费的强大引擎。广告和品牌塑造的不是产品本身，而是其所附着的“生活方式”和“身份代码”。我们分析了社交媒体博主如何将自我生活商品化（Self-Branding），以及这种对“完美视觉生活”的追求，如何加剧了社会焦虑和身体形象的异化。这种对“光鲜亮丽”的集体沉迷，实则是对社会结构性矛盾的视觉掩盖。 6. 记忆的视觉载体：历史的重写与创伤的表征 图像在集体记忆的构建中扮演着不可替代的角色。从战争纪录片到纪念碑的视觉设计，图像成为了历史叙事的关键节点。然而，图像的易逝性和选择性也使其成为历史修正主义的温床。本书探讨了关于创伤、灾难和国家暴力事件的视觉记录，是如何被政治化、审查或淡化的。我们关注那些“不愿被看见的图像”，以及它们在社会正义运动中所承载的伦理重量。 第三部分：抵抗的视觉策略——在景观中寻觅能动性 如果视觉文化是无所不包的景观，那么主体是否还有逃逸的空间？本部分转向对当代视觉抵抗策略和新媒介潜能的探索。 7. 错位、挪用与视觉黑客：解构的实践 抵抗并非意味着彻底逃离图像，而是在图像内部进行颠覆。本书详细考察了诸如“挪用”（Appropriation）、“视觉拼贴”（Collage）以及“模因”（Meme）等数字时代的修辞手法。这些策略通过断裂原有的语境，揭示了图像符号的任意性和背后权力逻辑的武断性。我们分析了艺术家和活动家如何利用数字工具，将主流叙事转化为批判性的宣言。 8. 屏幕的交互性：参与式视觉的兴起 传统媒介的观看是单向的，但数字界面强调互动性。这种互动性（点击、评论、分享）是否真的带来了平等的参与？我们探讨了网络评论区、反应GIF和表情符号在构建新的非正式交流语言中的作用，以及这种“人人都是创作者”的口号，如何可能掩盖了底层基础设施和算法控制的结构性权力。真正的能动性，在于理解并操纵这些交互的边界。 9. 伦理的视觉转向：在过载中重建关怀 面对信息过载和视觉疲劳，本书最后提出了一个紧迫的伦理问题：我们如何才能以一种负责任的方式观看？我们必须从“被动接收”转向“主动批判”，从“快速消费”转向“慢速反思”。这要求我们不仅要质问“这张图像在说什么”，更要追问“这张图像是如何被制造出来的，它让谁受益，又让谁沉默”。《视觉的迷宫》旨在提供一种坚实的理论框架，帮助读者不仅成为图像的使用者，更成为审慎的、有批判意识的视觉公民。 --- 本书面向对象： 传播学、艺术史、社会学、哲学、数字媒体研究的学者、学生，以及任何对现代社会权力运作和个人感知体验抱有深刻好奇心的读者。它要求读者具备一定的批判性思维基础，并愿意挑战那些最根深蒂固的视觉常识。 期待读者在合上本书后，能够以一种截然不同的目光，重新审视每日所见的每一帧画面。

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说实话，一开始拿到这本书，我有点担心它会过于学术化，毕竟“视觉文化”这个词听起来就让人望而却步。但惊喜的是，作者的叙事节奏把握得极佳，读起来完全没有那种枯燥的学术腔调，更像是一位经验丰富的老教授在与你进行一场深度对谈。他擅长将那些抽象的理论概念，比如巴特关于神话的阐释，或是福柯关于知识权力的话语，巧妙地植入到对当代流行文化的分析之中。比如书中关于时尚产业的分析，我以前只关注衣服的款式和流行趋势，但作者却深入挖掘了时尚是如何通过视觉符号来制造“渴望”和“他者”的，探讨了身体如何在视觉的规训下不断地自我审查和重塑。这种跨学科的视角，横跨了社会学、人类学和艺术史，让整个阅读过程充满了智力上的探索感。我尤其欣赏作者在分析时展现的那种批判性的平衡感，他既不盲目地崇拜技术进步，也不一味地批判一切主流文化，而是鼓励读者去培养一种健康的、有距离感的“视觉素养”。读完后，我感觉自己对周围世界的感知都变得更敏锐了，不再轻易被表面的光影所迷惑。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“观看”这一行为的去自然化过程。我们太习惯于视觉的主导地位，以至于忘记了“看”本身就是一种被训练、被塑造的行为。作者在书中对“景观社会”的描摹，简直是为我们这个时代画了一张精准的素描：一切都被转化为可被消费的图像，生活本身成了一种表演性的展示。我尤其喜欢其中关于“批判性想象力”的培养这部分内容。作者提供的不是一套固定的答案，而是一系列强大的分析工具，鼓励读者去解构、去质疑、去重新编码他们所接触到的一切视觉信息。书中对不同文化背景下视觉表达差异的比较，也极大地拓展了我的全球视野，让我意识到，不同地域的“美”和“禁忌”背后，是多么深厚的文化土壤在支撑。这本书不是让你成为一个挑剔的批评家，而是让你成为一个清醒的、有能力参与到视觉对话中的文化公民。阅读体验是：从一开始的略感不适（因为发现自己一直以来都看错了），到后来的豁然开朗，最后是一种对未来文化走向的深刻洞察。

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这本书的排版和配图设计，简直是视觉文化研究的范本！虽然我主要关注的是文字内容，但不得不提的是，那些精心挑选和布局的图像，它们本身就是对书中所讨论理论的有力印证。作者似乎深谙“眼见为实”的悖论，他提供的视觉材料并非简单的插图，而是需要被审视和解码的对象。例如，在讨论媒介的意识形态功能时，书中对比展示了几张不同历史时期对同一历史事件的报道图片，仅仅是裁剪和景深的变化，就彻底扭转了信息的导向性，这比单纯的文字描述要震撼得多。我个人对书中关于后现代主义美学在广告中应用的章节印象深刻，作者剖析了碎片化、拼贴式的视觉策略是如何瓦解了统一的叙事，并成功地将消费主义包装成一种“酷”的文化姿态。这本书的深度在于，它不仅告诉你“是什么”，更深入探讨了“为什么会这样”，以及“这对我们意味着什么”。它迫使你重新审视你与屏幕之间那层薄薄的玻璃，以及玻璃后面复杂的世界。

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这本《教授视觉文化》的导读简直是为我量身定做的！我一直对那些看似光鲜亮丽的图像背后隐藏的权力结构感到好奇，这本书完全满足了我的求知欲。作者的文笔非常犀利，不像某些学院派的著作那样晦涩难懂，他能用非常生活化的例子，比如我们每天刷的社交媒体上的滤镜，或者街头艺术的兴起，来剖析深层次的文化和社会动因。特别是关于“凝视”理论的阐述，简直是醍醐灌顶。我以前总觉得看电影或者艺术品是一种纯粹的审美体验，读完后才明白，我们是如何被“设定”去观看的，谁拥有“观看”的权力，以及这种观看又反过来塑造了我们的身份。书里对不同媒介的视觉语言进行了精妙的解构，从早期的摄影术如何构建了“真实”，到如今数字图像的无限复制性对原创性的颠覆，每一个论点都有扎实的理论支撑，但呈现方式却像是一场精彩的辩论赛，让你忍不住想继续读下去，去挑战自己既有的认知框架。我强烈推荐给所有觉得“我只是在看热闹”的人，这本书会让你意识到，你看到的每一帧画面，都是一场精心编排的文化演出。

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要说这是一本硬核的理论著作，它又显得过于亲切易读；要说它是一本通俗读物，它的思想深度又远超市面上大多数的流行文化评论。这本书成功地架起了一座桥梁，让那些晦涩难懂的西方理论能够真正“落地生根”。我特别欣赏作者在构建论证时所展现的精妙的逻辑链条，他从一个微小的视觉现象切入，逐步向上追溯到宏大的社会结构和历史背景，最后再将结论拉回到我们每天的日常经验中。比如，关于“真实性危机”的讨论，作者并没有停留在哲学思辨层面，而是非常具体地分析了深度伪造（Deepfake）技术对法律和伦理带来的挑战，以及我们该如何建立新的“信任机制”来应对这种视觉的欺骗性。这种与时俱进的分析能力，让这本书即便是在快速迭代的今天，依然保持着极强的生命力。读罢掩卷，我感到一种久违的、知识被系统梳理后的满足感，仿佛打开了一个新的认识世界的工具箱。

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翻译问题 再细致些

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教学手册？

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