具体描述
作者简介
目录信息
前言 X
如何使用本书 XII
第一部分 为何要进行运动摄影 1
第一章 运动摄影的重要性 3
第一章总结 6
第二部分 用运动的摄影机拍摄对话场景 7
第二章 为什么要让摄影机动起来 9
概述 9
何时让摄影机动起来 9
鲍勃原则：让摄影机的运动变隐形的三种方式 10
外因驱动的摄影机运动 10
外因驱动的摄影机运动—无缝衔接及视觉甜头 11
内因驱动的摄影机运动 14
运动的定位镜头 16
违反鲍勃原则的例子及其原因分析 20
史努比镜头的兴起 20
道格玛戒律与史努比镜头 21
如今的史努比镜头 25
第二章总结 30
给教师的话 31
第三章 运动主镜头 33
概述 33
运动主镜头和备用镜头举例：《甜心先生》 34
原则1—开场信息 35
原则2—无缝衔接 38
原则3—视觉甜头 39
原则4—戏剧性 40
原则5—备用镜头 49
运动主镜头的固定拍摄模式 50
电影《迷情追踪》中麻将馆里的运动主镜头—基本遵循固定模式 51
电影《危机四伏》中沃伦·弗尔的运动主镜头—无缝衔接的最大化 54
《危机四伏》中沃伦·弗尔的运动主镜头—无缝衔接的最大化带来视觉甜头的增长 57
《危机四伏》中沃伦·弗尔的运动主镜头—无缝衔接的最大化为开场镜头提供了更多信息 57
诺曼的坦白—特定场景中的特定主镜头 60
诺曼的坦白—开场—泽米吉斯为何要打破固定拍摄模式 60
诺曼的坦白—中间过程—泽米吉斯为何要打破固定拍摄模式 62
诺曼的坦白—结尾—泽米吉斯为何要打破固定拍摄模式 64
何处才能设计出最好的运动主镜头 68
永不满足—设计出最好的运动主镜头的诀窍 68
第三章总结 69
给教师的话 70
15个边走边对话的场景 72
第三部分 拍摄动作场景 81
第四章 动作场景—基本原则 83
概述 83
怎样将摄影机放在正确的位置 83
怎样挑选镜头 84
怎样拍摄出足够多的片段 84
第四章总结 88
第五章 镜头的选择 89
为何要强制透视 89
镜头选择：导演和摄影指导共同的责任 89
透视的基础知识 91
超长焦和超广角镜头与标准视角的对比 92
镜头—视角和景深 93
各种镜头的基本应用范围 94
镜头的选择—从视角和景深考虑 94
镜头的选择—从透视考虑 97
镜头如何影响运动过程 99
迎着镜头或离开镜头的运动—Z 轴 99
水平方向的运动—X轴 100
垂直方向的运动—Y轴 104
如何掌握镜头与运动的关系 104
第五章总结 106
给教师的话 107
第六章 分解动作场景 109
分镜头和可视化预览 109
分镜头实例—分镜头下的故事 110
《死亡从不会太早》中伏击场景的分镜脚本 112
真实的拍摄情况 129
第六章总结 130
给教师的话 131
第七章 追逐场景 133
基本原则 133
目录VII
联合镜头 133
故事背景 136
方法1—广角镜头—Pogo Cam稳定器—狭窄的空间 138
方法2—用长焦镜头在开阔空间拍摄—更多视觉甜头 139
追逐场景中的位置关系 143
幽默 150
拍摄追逐场景：广角镜头 VS 长焦镜头 155
第七章总结 161
给教师的话 162
第八章 打斗场景 163
基本原则 163
双机位原则 164
分段和备用镜头 176
打斗主镜头的重要性 178
摄影师和摄影助手的重要性 178
特技拍摄的乐趣 179
第八章总结 180
给教师的话 181
总结 183
作者简介 184
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我最近在尝试将理论知识应用到实战中去，但总感觉自己的镜头语言有些生涩，缺乏那种一气呵成的流畅感。这本书给我的最大触动，是它对“情绪捕捉”的强调，这远超出了技术层面的讲解。我记得其中一章详细剖析了一组街头人像，重点不在于相机型号或镜头焦距，而是导演如何引导被摄者在那个瞬间流露出最真实的状态。这种对“人性洞察”的深度挖掘，让我开始反思自己过去只盯着参数设置的肤浅做法。我开始尝试在拍摄前与对象进行更深入的沟通，去理解他们故事的纹理。这种变化很微妙，但成果是显著的，我的照片不再是冰冷的记录，而是开始有了“温度”。坦白说，很多技术书会让你成为一个熟练的“操作员”，但这本书，是真正引导你成为一个有思考的“创作者”，它在教你如何用心去看世界，而不是仅仅用眼睛。
评分这本书的章节编排逻辑性极强，但叙述风格却出人意料地轻松幽默。作者似乎有一种能力，能把那些原本枯燥乏味的专业术语，用生活化的比喻和恰到好处的自嘲穿插进去，让读者在笑声中就把复杂的概念给吸收了。我记得在讲解“景深控制与焦点选择”时，他把不同光圈比喻成不同性格的厨师，一个追求细节（小光圈），一个追求氛围（大光圈），读完后我瞬间就明白了在什么场景下应该取舍什么。这种阅读的愉悦感，是很多教科书无法比拟的。我习惯在通勤的地铁上阅读，以往很多专业书籍会让我昏昏欲睡，但这本书的叙述节奏把握得很好，总能在关键时刻抛出一个小悬念或者一个反转，让人忍不住想翻到下一页。这种流畅自然的阅读体验，极大地提高了我的学习效率。
评分关于设备兼容性和后期处理的部分，这本书的处理方式非常务实和超脱。它没有陷入对某一特定软件或最新型号相机的无休止赞美或批判中，而是将重点放在了“媒介的特性”上。作者花了大量篇幅讨论不同传感器对色彩的敏感度差异，以及不同显影流程对最终质感的影响，这些内容是跨越代际、不易过时的知识。更让我印象深刻的是，书中提及了大量关于“数字与模拟的对话”，探讨如何在数码时代保留胶片时代那种独特的颗粒感和色调倾向。这对于像我这样，既使用现代设备又对传统美学心向往之的从业者来说，简直是提供了完美的理论桥梁。这本书的深度在于它挖掘了影像的本质，而非停留在工具表层，这使得它在同类书籍中显得格外耐人寻味，值得反复研读。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品！封面那种哑光质感配合烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，就感觉内容一定分量十足。我特别喜欢它内页的排版，留白处理得恰到好处，文字和图片之间的呼吸感很强。阅读体验非常舒适，眼睛不容易疲劳，每次翻开它都像在进行一次视觉上的享受。虽然我还没完全啃完，但光是翻阅那些精美的案例分析图片，就已经受益匪浅了。那个关于光影运用的章节，设计师似乎非常考究每一个细节，即便是很简单的布光，都能看出深厚的功力。这本书的印刷色彩还原度极高，能真实地展现出原片的效果，这对于我们这种注重画面质感的学习者来说，简直是福音。我想，光是作为一本摄影美学参考书放在书架上，它也是一个亮眼的收藏品。作者在版式设计上的用心，体现了对读者体验的尊重，这一点我必须点赞，这比那些内容堆砌、排版粗糙的工具书强太多了。
评分老实说，我一开始对这类声势浩大的“秘籍”持保留态度，总觉得能被公开的书籍，其核心诀窍早就被市场消化殆尽了。然而，这本书成功地颠覆了我的固有印象。它并非提供一蹴而就的“万能公式”，而是构建了一套非常严谨的、可迁移的“思维框架”。比如，在讨论叙事结构时，作者没有直接给出“黄金三点”之类的套路，而是通过拆解多部不同风格的电影片段，展示了如何在不同的文化背景和故事节奏下，灵活运用这些结构。这种“授人以渔”而非“授人以鱼”的教学方式，让我感觉非常踏实。我已经把书中的几个流程图打印出来，贴在了我的工作区，每当遇到创作瓶颈时，回头看看这些逻辑图，思路总能豁然开朗。它更像是一位经验丰富的前辈，在你耳边低语，告诉你如何建立自己的方法论，而不是生硬地要求你模仿他的风格。
评分基础书
评分基础书
评分《大师镜头》姊妹篇之二
评分简单易懂，没有长篇大论。
评分《大师镜头》姊妹篇之二
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有