具体描述
历史就是阐释，
新的观点来自新的视角与方法
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※编辑推荐※
☆少数探讨电影史研究方法的学术著作 本书甫出，便受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，它恰好符合当代西方理论潮流的发展方向。
☆案例丰富有趣 本书介绍了许多有趣的案例，如：美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗？鲍特是叙事性剪辑风格的“祖父”吗？爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用？好莱坞为什么要投资德国导演拍摄“高级艺术片”？通过这些鲜活、生动的案例，读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论，开辟出的新的电影史研究视野。
☆特别增加“史学与争鸣：重构中国电影史学”部分 译者特别为最新版增加了八十余页附录，将国内的电影史研究状况以及“重构中国电影史学”面临的方法论问题作出了详细的介绍。这些文章曾发表于《当代电影》，是对中国电影史研究的最新思考，并且，作者都是中国电影史学界的名家。他们或多或少都受到《电影史：理论与实践》的影响，有的文章更直接引用了这本书。
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※内容简介※
本书从实在论的哲学高度，全面考察以往的电影史研究方法，清晰梳理美学、经济、技术、社会诸种生成机制，彻底更新了电影史学的问题框架和研究范式。同时，作者例举多种视野独特的个案研究，作为理论的实践，使读者能够以全新的视点认识电影的历史。
新版本特别增加了五十余幅插图以及国内重要学者对“重构中国电影史学”的最新思考，这些探讨的前沿性、指导性以及对未来中国电影史学研究的影响都是毋庸置疑的。
作者简介
罗伯特·C·艾伦（Robert C. Allen），北卡罗来纳大学历史系教授，主要研究美国大众娱乐与流行文化史，著有关于美国广播电视史的《话说肥皂剧》，关于美国19世纪与20世纪早期大众戏院的《令人不快的愉悦：杂耍表演与美国文化》。他开设有美国影视媒体史，全球化与民族身 份，美国家庭社会变迁，社会与文化历史比较等课程。
道格拉斯•戈梅里（Douglas Gomery），马里兰大学美国广播与电影图书馆（世界五大广播图书馆之一）资深学者、荣休教授，曾在马里兰大学教授传播学，为《村声》杂志撰稿，出版了十余本关于美国媒体经济学与历史学的著作，如《好莱坞制片厂制度史》、《声音的到来》等，大量著作已被翻译为八种语言。
李迅，中国电影艺术研究中心研究员，从事外国电影和电影理论研究，著有《当代美国独立电影的类型化转向》、《当代欧美名片评析》（合著）和Lights! Camera! Kai Shi!——In Depth Interviews with China’s New Generation of Movie Directors（合著）等。
目录信息
第一部分 阅读、研究和撰写电影史
第一章 作为历史的电影史
第二章 研究电影史
第三章 阅读电影史
第二部分 传统的电影史研究方法
第四章 美学电影史
第五章 技术电影史
第六章 经济电影史
第七章 社会电影史
第三部分 做电影史
第八章 撰写电影史
第九章 重新整合电影史
第十章 选读指导
交响与争鸣:重构中国电影史学
上篇 观念与方法
下篇 实践
译编后记
跋（代） 电影研究的“历史转向”：理论与方法 by孙绍谊
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
一直到1960年，还没有几所大学开设电影研究课程。那时，电影学术只是影迷和一些勇敢的大学教师的领域。这些大学教师对电影的热爱促使他们“额外”教一些电影课并写一些有关电影的文章。如今，在主要的大学中，一门电影课都不开的已很少有了。近100所高校设有电影研究和/或电影...
评分我向来不喜欢看电子版的书，但是如此抢手的书不可多得，也只能退而求其次，暂时屈从于现代科技了。连续多日对着电脑屏幕阅读，每天看到最后都不免头昏眼花，惟感心有所获，算是安慰。（注：当时图书馆这本书已经被其他同学借走了，老师又要求写这本书的读书报告，所以我是从网...
评分 评分一直到1960年，还没有几所大学开设电影研究课程。那时，电影学术只是影迷和一些勇敢的大学教师的领域。这些大学教师对电影的热爱促使他们“额外”教一些电影课并写一些有关电影的文章。如今，在主要的大学中，一门电影课都不开的已很少有了。近100所高校设有电影研究和/或电影...
评分考察二十世纪新史学发展历程，各个原本局限于学科内的“专门史”都趋向于与主流史学相融合，这是由新史学关注社会、关注现实等特点所决定的。可以说，破除学科壁垒，书写“整体历史”，早已成为历史学发展的趋势，电影史也不例外。 传统电影史的书写不仅仅是“电影编年...
用户评价
这本书的知识密度高得令人咋舌，但其最大的优点在于它的结构组织逻辑性极强。它不像许多同类书籍那样线性叙事或主题松散，而是构建了一个清晰的理论框架。从早期默片时代的叙事探索，到古典好莱坞的工业体系建立，再到后现代主义的解构与重塑，每一个章节的过渡都像齿轮咬合般精准自然。更难能可贵的是，作者似乎总能在宏观的历史脉络中，精准地定位出那些关键的、决定性的技术革新或美学转向点，并用清晰的图表或对比案例加以佐证。这使得即便是初涉电影理论的读者，也能快速建立起一个坚实的知识骨架，避免在浩瀚的史料中迷失方向。
评分这本书的价值，远超出了其“史”的范畴，更体现在对“实践”层面的探讨上。它并没有满足于罗列事实，而是深入剖析了电影作为一种媒介，其技术限制如何塑造了艺术表达，以及特定的社会经济环境如何催生了某种主流的拍摄手法。我特别欣赏其中几处对特定镜头语言的拆解分析，作者精准地指出了某个景别或剪辑点背后的心理学原理和叙事意图，这极大地提升了我日后观看老电影时的鉴赏深度。我感觉自己不再是单纯的观众，而是有了一套可以用来“解码”影像语言的工具箱。每一次合上书页，我都迫不及待想去看几部经典影片，用新获得的视角去重新审视那些曾经习以为常的画面。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面采用了一种略带复古感的深蓝色调，搭配着烫金的字体，显得格外沉稳又不失格调。内页的纸张质量也非常出色，触感细腻，墨色清晰，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。细节之处见真章，比如书脊的设计，既坚固耐用，又方便平摊，这对于需要经常查阅和翻阅的工具书来说至关重要。装帧的工艺明显是经过精心考量的，它传达出一种对内容的尊重和对读者的关怀，让人在拿起这本书的第一刻起，就充满了探索的期待。拿到手里，那种厚重而扎实的质感，让人深信其中蕴含的知识量也是同样分量十足的。可以说，光是开箱体验，就已经值回票价了。
评分我本来对这类宏大叙事的历史类书籍抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们过于学术化和枯燥。然而，这本书的行文风格完全颠覆了我的固有印象。作者的笔触极为生动流畅，仿佛一位经验丰富的电影老前辈在娓娓道来，没有生硬的术语堆砌，而是充满了对光影艺术的热爱与洞察。叙事节奏的把握堪称一绝，时而慷慨激昂地描绘某个历史转折点的波澜壮阔，时而又细腻入微地剖析某位大师作品背后的心路历程。阅读过程中，我几次因为一个精妙的比喻或一个犀利的观点而停下来反复咀嚼，那种知识被生动地“喂”进脑海的感觉，实在是太畅快了。它不是一本冰冷的教科书，更像是一本充满激情的影评集和人生哲学探讨的合集。
评分坦白说，我是一个对“最新修订版”这种宣传语抱有高度怀疑态度的读者，总觉得不过是换个封面再版收割一波。但这一次，我彻底服气了。书中关于近十年内数字技术对电影制作流程的颠覆性影响，以及流媒体平台崛起对叙事结构长短片影响的分析，都展现出一种对当下媒介环境的敏锐捕捉和深刻反思。这种与时俱进的修订，并非简单地增加几页内容，而是对整个理论体系进行了有价值的更新和校准。它确保了这本书不仅是一部回顾历史的里程碑，更是一份指导当下创作与思考的有效参考，其前瞻性令人印象深刻。
评分不得不说 新修版的后半部关于中国电影史学的文章真是狗尾续貂之作
评分特别好呢，负责任地说。为了写《日出》那篇电影史作业和论文，可是很认真读了这书的，李迅老师的翻译也是么么哒没的说好极了。
评分可惜找不到原版
评分(2018.2) 跟老版相比没有太大的区别，这次重读可以说受益匪浅，之前觉得个案少，这次却不认为如此，理论阐到情形描述再到事件研究，逻辑紧密，可读性又很高，加的那几篇国内的论文跟两位相比差太远了，主题先行，以论点散发到全文，就口述历史那一块有点意思。这类书听说很少，还是认真研究工作的人太少的原因吧。
评分(2018.2) 跟老版相比没有太大的区别，这次重读可以说受益匪浅，之前觉得个案少，这次却不认为如此，理论阐到情形描述再到事件研究，逻辑紧密，可读性又很高，加的那几篇国内的论文跟两位相比差太远了，主题先行，以论点散发到全文，就口述历史那一块有点意思。这类书听说很少，还是认真研究工作的人太少的原因吧。
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