具体描述
学会“以光线写作”
北京电影学院摄影系照明技巧课程全收录
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※编辑推荐※
《电影摄影照明技巧教程》取材于北京电影学院摄影系教授何清几十年的课堂教学经历，结合本人丰富的实践经验，系统地从电影摄影和布光的基础以及布光思路讲起，对实景、日景和棚景中的具体布光方法进行了细致阐述。全书秉承“以光线写作”的基本原则，引用大量具体影片，结合灯位和技术分析图示，将照明纳入了摄影整体的技术体系。论述生动、清晰，独辟蹊径，对电影教学和创作实践均有启发作用。
☆ 取材于北京电影学院电影摄影照明技巧课程
☆ 理论和实践并重，整体和细节统一
☆ 收录丰富的电影剧照、灯位图、技术分析图示等，使读者一目了然地掌握光线结构
☆ 胶片和数字对照说明、相互启发，并对当下前沿如绿幕布光等也有详细阐述
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※内容简介※
本书取材于作者几十年的课堂教学经历，结合其本人丰富的实践经验，系统地从电影摄影和布光的基础以及布光思路讲起，对实景、日景和棚景中的具体布光方法进行了细致阐述。全书秉承“以光线写作”的基本原则，从整体的光线设计到细处的重点难点均有所涉及。书中引用大量具体影片，细致分析了其镜头和照明范例，并结合灯位和技术分析图示，将照明纳入了摄影整体的技术体系。其论述生动、清晰，往往独辟蹊径，对电影教学和创作实践均有一定的启发作用。
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※名人推荐※
作者将课堂上的讲述内容和理论知识结合起来，将定义概念和经典影片实例结合起来，还将他本人多年积累的摄影和照明经验，用简易的图例、简单的语言叙述进行表达。本书不但可以作为摄影系的专业课程教材，也可以作为泛学习电影专业的基础学习教材，还可以作为导演、美术等其他相关专业的辅助教材。
——北京电影学院院长、中国电影家协会副会长 张会军
作者简介
何清，1982年毕业于北京电影学院摄影系，曾任八一电影制片厂摄影师，现为北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师、摄影系艺术教研组组长，中国电影家协会会员，中国电影摄影师学会会员，曾担任中国广播电视协会全国电视栏目剧大赛评委。先后开设有电影摄影技巧、电影照明技巧、电影照明分析、影片分析、故事片电影摄影创作等课程，参与编写《摄影手册》《现代影视技术辞典》，发表学术著作和研究文章若干， 主要作品有《女儿楼》《虎年奇案》《梦断楼兰》《太阳山》《青春冲动》《西楚霸王》《浴血太行》（电影），《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》（电视），以及大量商业广告，导演作品有中央电视台东方时空栏目《电影传奇》（2005—2009）。
目录信息
第一章 电影布光技术基础 /
1.1 感光：器材 /
1.2 镜头：造型 /
1.2.1 光学摄影造型手段 /
1.2.2 摄影镜头的分类和基本知识 /
1.2.3 短焦距镜头 /
1.2.4 长焦距摄影镜头 /
1.3 曝光与订光 /
1.4 测光 /
1.4.1 照度计量 /
1.4.2 亮度计量 /
1.4.3 波形示波器 /
1.5 照明技术基础 /
1.5.1 光源 /
1.5.2 灯具 /
1.5.3 照明装置附件 /
1.6 光线的特性 /
1.6.1 直射光 /
1.6.2 散射光 /
1.6.3 综论 /
1.7 光线的种类 /
1.7.1 按来源分 /
1.7.2 按光线的投射方向来分 /
1.7.3 按垂直面的光源位置来分 /
1.7.4 按光线在造型中的功能来分 /
1.8 光效 /
1.9 光线影调 /
1.9.1 影调层次 /
1.9.2 影响画面影调层次再现的因素 /
第二章 基本布光思路 /
2.1 电影拍摄的环境选择：内容、艺术效果、周期和成本 /
2.2 选景实务 /
2.3 布光思路 /
第三章 实景照明处理 /
3.1 实景概念 /
3.1.1 实景的分类 /
3.1.2 为什么用实景拍摄影片？ /
3.1.3 实景拍摄中布光的注意事项 /
3.2 实景的拍法 /
3.2.1 实景实拍 /
3.2.2 内景外拍 /
3.2.3 内景内搭 /
3.3 实景的优缺点 /
3.3.1 实景拍摄的优点 /
3.3.2 实景拍摄中应注意的问题、缺点和局限 /
3.4 实景的选择 /
3.4.1 选择较大的空间 /
3.4.2 选择窗户较多的实景环境 /
3.4.3 选择结构复杂的实景环境 /
3.4.4 综合分析：《七宗罪》/
3.4.5 综合分析：《汉尼拔》/
3.4.6 门窗外景色作为整体气氛的重要因素 /
3.5 实景用光 /
3.5.1 实景光线分析 /
3.5.2 实景布光法 /
3.5.3 实景的光效处理 /
3.5.4 实景人物光线处理 /
3.5.5 实景的亮度平衡与不平衡运用 /
3.5.6 实景的色温处理 /
3.5.7 实景特殊光效的处理 /
3.5.8 加工或改造实景的常规原则 /
第四章 外景光线处理 /
4.1 自然光特征及影响因素 /
4.1.1 直射的阳光 /
4.1.2 天空散射光 /
4.1.3 环境反射光 /
4.2 自然光变化规律 /
4.2.1 日出、日落时刻：“黄金小时”/
4.2.2 上午、下午时刻 /
4.2.3 中午时刻 /
4.2.4 黎明、黄昏时刻 /
4.2.5 天空对光线的作用 /
4.3 外景光线处理的基本方法 /
4.4 外景照明器材和附属设备 /
4.4.1 照明器材和附件分类 /
4.4.2 外景照明中人工光源的任务 /
4.5 晴天时的光线处理 /
4.5.1 在绘画中对逆光的处理 /
4.5.2 传统的或常规的布光方法对逆光的处理 /
4.5.3 自然光效法对逆光的处理 /
4.5.4 逆光光效的明暗处理 /
4.5.5 顺光的处理 /
4.5.6 斜侧光的处理 /
4.5.7 两人及以上的处理方法 /
4.5.8 半阴影和阴影的处理 /
4.5.9 中午顶光拍摄遮挡处理 /
4.5.10 人物运动镜头的光线处理的基本概念 /
4.5.11 一场戏的光线处理 /
4.6 阴天的光线处理 /
4.6.1 阴天光线的分类 /
4.6.2 阴天条件下的光线处理 /
4.6.3 阴天的补拍 /
4.7 特殊天气条件及特殊时间的光线处理 /
4.8 外景的夜景光线处理 /
4.8.1 夜景的光线特征 /
4.8.2 夜景的四种拍摄方法 /
4.8.3 篝火光线处理 /
第五章 摄影棚光线处理 /
5.1 摄影棚综述 /
5.1.1 早期摄影棚 /
5.1.2 摄影棚的发展变化 /
5.1.3 摄影棚的优势 /
5.1.4 摄影棚与特技、合成等 /
5.1.5 摄影棚拍摄需要注意的问题 /
5.2 摄影棚的光线设计 /
5.2.1 摄影棚的光线处理 /
5.2.2 摄影棚拍摄的条件 /
5.2.3 分场景的光效设计 /
5.2.4 摄影棚的日景 /
5.2.5 摄影棚的夜景 /
5.2.6 特殊气氛 /
5.2.7 实际拍摄中要注意的问题 /
5.2.8 摄影棚布光的要求 /
5.2.9 摄影棚内布光的工作程序 /
5.3 棚内日景光效气氛处理 /
5.3.1 综述 /
5.3.2 具体的日景光线处理 /
5.4 摄影棚布光技巧（夜） /
5.4.1 综述 /
5.4.2 具体的夜景光线处理 /
5.5 棚内绿幕拍摄的光线处理 /
5.5.1 综述 /
5.5.2 合成拍摄时需要注意的问题 /
5.6 模仿《七宗罪》光线设计的拍摄实例 /
后记 /
出版后记 /
· · · · · · (收起)
读后感
对于外行人来说，看电影时很难注意到灯光的运用，他们会把大部分精力集中在故事本身，然而灯光对于一部电影来说，重要性堪比故事本身。其实不只是电影对灯光的要求很高，只要是有关于光影这一类通过视觉成像的东西，对于灯光的要求都是一样高的。灯光不仅能使角色开起来精神、...
评分对于外行人来说，看电影时很难注意到灯光的运用，他们会把大部分精力集中在故事本身，然而灯光对于一部电影来说，重要性堪比故事本身。其实不只是电影对灯光的要求很高，只要是有关于光影这一类通过视觉成像的东西，对于灯光的要求都是一样高的。灯光不仅能使角色开起来精神、...
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评分对于外行人来说，看电影时很难注意到灯光的运用，他们会把大部分精力集中在故事本身，然而灯光对于一部电影来说，重要性堪比故事本身。其实不只是电影对灯光的要求很高，只要是有关于光影这一类通过视觉成像的东西，对于灯光的要求都是一样高的。灯光不仅能使角色开起来精神、...
用户评价
这本书最让我赞叹的一点是其平衡的视角，它既没有完全偏向艺术创作的玄妙阐述，也没有陷入纯粹的技术参数的泥潭。它巧妙地找到了一个黄金分割点，既告诉你如何设置色温、曝光补偿、以及各种灯具的功率匹配，同时也深入探讨了光线如何影响观众的情绪和叙事节奏。我记得有一个章节专门讨论了“逆光”的使用，书中不仅展示了如何用硬光勾勒人物轮廓，还配上了大量的实例分析，说明在不同景别下，不同强度和角度的逆光如何暗示角色的孤立或强大。这种理论结合实践，并融入了美学考量的写作方式，使得每一次阅读都像是在进行一次高水平的专业研讨会。它教会我的不只是“如何做”，更重要的是“为什么要这么做”，这种对创作意图的深度挖掘，是任何网络搜索都无法替代的宝贵财富。
评分这本书的作者显然是一位经验极其丰富、且具备卓越教学天赋的前辈。他似乎深谙普通学习者在吸收复杂知识时的心理障碍。在讲解一些高阶概念，比如多光源的层次叠加或者色彩的心理暗示时，他总是会穿插一些非常形象的比喻，比如将光线比作“交响乐团的各个声部”，每个光源都有其主导地位和辅助作用，需要精妙的混音才能达到完美的和谐。这种充满人文关怀的教学方式，极大地降低了学习门槛，让那些原本被认为是“天才”才懂的奥秘，变得触手可及。每一次当我感觉自己快要被理论淹没时，总能通过他精妙的比喻重新抓住核心要义。这本书读起来的过程，与其说是学习，不如说是在一位大师的引领下，进行了一次深入而愉快的智慧探索之旅。
评分这本书的装帧设计简直是教科书级别的范本，封面色彩的搭配和字体选择都透露着一种沉稳而专业的态度。我记得我拿到它的时候，首先被它厚实的纸张质感所吸引，那种略带哑光的触感，让人忍不住想立刻翻开它。内页的排版也极为考究，图片与文字的留白处理得恰到好处，即便是大段的理论阐述，也不会让人产生视觉疲劳。特别是那些技术图解，用清晰的线条和精准的标注，将复杂的布光原理可视化，对于初学者来说，简直是福音。我尤其欣赏它在章节过渡时使用的那些小插画，它们常常是某个经典电影场景的局部特写，既起到了视觉上的休息作用，又在潜移默化中激发了读者的创作热情。这本书的物理形态本身，就是对精湛工艺的一种致敬，让我感觉它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。这种对细节的极致追求，在如今快餐式的出版市场中，实在难能可贵，让人对其内容的深度和严谨性抱有极大的信心。
评分说实话，我最初对这类技术书籍的期待值是比较低的，总觉得无非是把网络上那些零散的教程拼凑起来，缺乏系统性。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的叙事逻辑极其严密，从最基础的光的物理特性讲起，逐步过渡到不同焦段镜头对光影的影响，再到针对不同环境（室内、外景、棚拍）的复杂照明方案设计。作者的笔触非常细腻，不是那种生硬的公式堆砌，而是充满了经验性的洞察。比如，书中对“塑造感”和“氛围感”的区分论述，简直是醍醐灌顶。我过去总是混淆这两个概念，总以为加光越多画面越好，读完后才明白，真正的高级摄影是用光线来雕刻形体，而不是简单地照亮场景。这种由浅入深的递进结构，让我在学习过程中，每翻过一页，都能感到自己的认知边界被拓宽了一寸，构建起了一个完整而坚实的知识体系框架。
评分从实用性的角度来看，这本书的价值是无可估量的。我过去在实际片场遇到最多的问题就是“现场应变”能力不足，面对突发的光线变化或者道具限制时，总是一筹莫展。这本书似乎预料到了所有这些难题，它提供了一整套行之有效的“备用方案”和“快速调整”技巧。书中对于“硬光与软光的转换”那一节的阐述，让我学会了如何通过简单的反光板、柔光布的微调，在极短的时间内将场景氛围从紧张的戏剧冲突瞬间切换到柔和的内心独白。更重要的是，它提供了一套清晰的“沟通语言”，让我能更准确、专业地和灯光组长、摄影指导交流我的想法，极大地提高了现场的工作效率。这本书读完后，我感觉自己的“灯光词汇量”和“现场决策速度”都有了质的飞跃。
评分并不像想象中的枯燥，何清教授在讲授极为全面细致的同时保证了内容的可读性，配合大量的插图和布光实例让人一目了然，每一个案例都配上了光位图、曝光曲线和镜头参数，一本看下来感觉学到了不少硬货。
评分光线的设计与布局让电影的画面独特和富有感染力。
评分说得非常细致，也很实用和精彩，非常专业的一本书。
评分并不像想象中的枯燥，何清教授在讲授极为全面细致的同时保证了内容的可读性，配合大量的插图和布光实例让人一目了然，每一个案例都配上了光位图、曝光曲线和镜头参数，一本看下来感觉学到了不少硬货。
评分同样错误不少，购买须慎重！
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