解读敦煌：佛国尊像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华东师范大学出版社

作者:主编单位：敦煌研究院

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2016-5

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787567537842

丛书系列:解读敦煌

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解读敦煌：佛国尊像 千载敦煌，石窟艺术的璀璨明珠，承载着古老东方的宗教信仰、文化交流与艺术辉煌。在浩瀚的艺术宝库中，佛国尊像无疑是其中最引人注目、最能触及灵魂的部分。它们或肃穆庄严，或慈悲祥和，或威仪万千，历经千年风霜，依然散发着不朽的光辉，诉说着一段段动人的故事。 《解读敦煌：佛国尊像》并非一本浅尝辄止的图册，也不是枯燥乏味的学术论文集。它是一次深入骨髓的探索，一场穿越时空的对话，一次对敦煌石窟中无数佛陀、菩萨、弟子、护法等神圣形象的深度解读。本书旨在剥离历史的尘埃，拂去艺术的表象，直抵那些塑造了千年前人们精神世界的形象背后，那鲜活的信仰、深邃的哲学，以及在艺术实践中不断传承与创新的技艺。 我们将在本书中，跟随历史的脚步，走进敦煌莫高窟、榆林窟、西千佛洞等一处处令人惊叹的石窟群。您将看到，从早期石窟中带有犍陀罗艺术遗风的佛陀形象，到隋唐时期雄浑壮丽、气势恢宏的佛教造像，再到晚期呈现出本土化、世俗化趋势的诸多艺术变迁。每一个时代的风格转变，都折射出当时社会文化、宗教思想以及中外交流的深刻烙印。 一、 佛陀的慈悲与智慧：寂静中的世界语 本书的开篇，将从最为核心的佛陀造像入手。我们将细致地描绘不同时期、不同姿态的佛陀形象： 释迦牟尼佛： 从早期石窟中那略显瘦削、充满犍陀罗风格的佛陀，到隋唐时期那丰腴圆润、面容祥和的“汉传佛陀”，再到晚期更加贴近民间审美的佛陀造像，我们将追溯释迦牟尼佛形象演变的轨迹。重点剖析其标志性的“佛陀三十二相”和“八十种好”如何在造像中被具象化，以及不同时代的艺术家如何通过对肉髻、眉间白毫、耳垂、手指等细节的处理，来传达佛陀的庄严、智慧与慈悲。例如，我们将对比分析早期西域风格的佛陀与唐代“盛唐气象”下的佛陀，观察其在比例、面部表情、衣纹褶皱等方面的差异，理解这种变化背后的文化融合与创新。 弥勒佛： 作为未来佛，弥勒佛的形象在敦煌壁画和塑像中同样占有重要地位。本书将着重探讨弥勒佛从早期下降成佛时的庄严形象，到后来作为“弥勒化身”或“布袋和尚”的民间化、世俗化形象的演变过程。我们将分析弥勒佛为何在不同时期受到如此的崇拜，以及其造像风格如何反映出不同时代人们对救赎与未来的期盼。 阿弥陀佛： 西方净土的教主，阿弥陀佛的形象在敦煌艺术中同样屡见不鲜。我们将重点解读阿弥陀佛的“说法图”和“西方净土变”中的造像特征，分析其展现的“诸上善人俱会一处”的理想世界，以及这些造像如何成为当时人们向往的解脱之道的精神寄托。 二、 菩萨的悲悯与庄严：人间与天国的桥梁 菩萨，是佛教中“觉有情”的代表，是尚未成佛但已发宏大誓愿的圣者。敦煌的菩萨造像，以其千姿百态、各具神韵而闻名于世，它们是连接人间与天国的使者，是人们效仿的榜样。 观世音菩萨： 毫无疑问，观世音菩萨是敦煌石窟中最具代表性的形象之一。本书将花费大量篇幅，深入解读观世音菩萨在敦煌艺术中的多重身份与演变。从早期秀丽端庄的印度风格观音，到隋唐时期雍容华贵、仪态万方的“盛唐观音”，再到宋元时期具有浓郁本土化特征的“鱼篮观音”、“千手观音”等，我们将细致分析其造像的细节特征，如头饰、服装、手中的法器，以及其不同“三十三应身”的具象化表现。我们将探讨观世音菩萨的“寻声救苦”与“大慈大悲”精神，如何通过这些栩栩如生的形象，深深地烙印在每一个前来礼拜者的心中。 文殊菩萨与普贤菩萨： 作为佛陀的胁侍，文殊菩萨代表着智慧，普贤菩萨代表着行愿。本书将分析这两大菩萨在敦煌石窟中的组合形象，以及其各自独立的造像特点。我们将解读文殊菩萨的“智慧之光”如何体现在其面容的聪慧与眼神的灵动中，普贤菩萨的“六牙白象”坐骑，以及他们各自象征的教义内涵。 其他重要菩萨： 除了上述几位，本书还将触及地藏菩萨、弥勒菩萨（早期以菩萨形象出现）、日光菩萨、月光菩萨等重要菩萨的造像。我们将分析他们在不同场合的出现，以及他们各自承担的宗教职能和艺术表现。 三、 罗汉、弟子与护法：信仰的传承与守护 除了佛陀和菩萨，敦煌石窟中还描绘了众多罗汉、弟子以及护法神像。他们同样是佛教信仰的重要组成部分，承载着教义的传承与信仰的守护。 十六罗汉与十八罗汉： 罗汉是佛陀的弟子，已证得阿罗汉果。本书将详细描绘敦煌石窟中罗汉造像的特点，分析其不同于佛陀和菩萨的形象：或清瘦矍铄，或面容古朴，或带有超脱世俗的智慧。我们将探讨罗汉造像所体现的“苦行”精神，以及不同朝代对罗汉形象的塑造差异。 弟子的形象： 无论是佛陀座下的弟子，还是壁画中虔诚礼拜的信徒，他们的形象同样丰富多彩。我们将从中挖掘出不同社会阶层、不同性格的人物形象，感受佛教信仰如何渗透到社会的各个角落。 天王与护法神： 那些威严的四大天王、力大无穷的密迹金刚，以及各种奇特的护法神，构成了佛教信仰的另一道风景线。本书将深入分析这些护法神像的造型特点，解读他们守护佛法的职责，以及这些充满力量的形象如何震慑邪恶，守护正法。我们将探讨这些形象的来源，以及它们如何与中原的传统神灵形象相互融合。 四、 艺术的巅峰与技法的解读：匠心独运的史诗 《解读敦煌：佛国尊像》并非仅仅停留在对形象的辨识和意义的解读，它还将深入探讨这些尊像背后精湛的艺术技法和创作理念。 塑像技法： 从泥塑、石雕到彩绘，我们将剖析敦煌工匠在不同时期所使用的塑像材料、工艺流程以及所达到的艺术高度。例如，对不同时期泥塑的骨架结构、塑形手法、表面处理以及彩绘颜料的运用进行细致的考察，理解早期朴拙的技法如何演变为隋唐时期恢宏圆润的造型，以及晚期更加细腻丰富的表现手法。 壁画中的尊像： 敦煌壁画中数以万计的尊像，是研究佛教造像的重要载体。我们将分析壁画中尊像的构图、色彩运用、线条勾勒以及晕染技法，如何通过平面化的艺术语言，生动地表现出立体的神圣形象。我们将重点解读如“供养人像”等壁画中的人物，它们不仅是艺术的体现，更是历史的见证。 风格的演变与地域影响： 本书将系统梳理敦煌佛国尊像在不同时期、不同洞窟中的风格演变，并着重分析其受到来自中原、西域等地的艺术风格影响，以及敦煌工匠如何在此基础上，融合创新，形成了独具特色的敦煌艺术风格。我们将通过对比分析不同地域的艺术风格，凸显敦煌艺术在中国乃至世界艺术史上的独特地位。 五、 信仰的脉络与文化的交融：穿越千年的回响 《解读敦煌：佛国尊像》的最终目的，是帮助读者理解这些尊像背后所承载的深厚文化内涵和精神力量。 佛教思想的体现： 每一尊佛国尊像，都是佛教思想的具体化。本书将尝试解读这些尊像如何体现“缘起性空”、“因果报应”、“慈悲喜舍”等佛教核心教义，以及不同宗派（如大乘佛教、密宗等）在敦煌艺术中的影响。 中外文化交流的缩影： 敦煌地处丝绸之路的咽喉要道，其佛国尊像艺术是中外文化交流最生动的见证。我们将通过对尊像造型、服饰、装饰等细节的分析，揭示其吸收和融合了犍陀罗、笈多、波斯、中原等多种艺术元素的过程，展现古代文明交流互鉴的宏大画卷。 历史的回声与精神的共鸣： 敦煌的佛国尊像，不仅是艺术的奇迹，更是古代人民的精神寄托。本书将引导读者去感受那些创造这些艺术的工匠和艺术家们的虔诚与付出，去体味那些前来礼拜的信徒们所怀揣的希望与祈愿。这些穿越千年的回响，至今仍能引发我们内心深处的共鸣。 《解读敦煌：佛国尊像》是一本献给所有对历史、艺术、宗教以及人类精神世界感兴趣的读者的书籍。它将带您踏上一段充满发现的旅程，让您在凝视这些古老而庄严的形象时，重新认识那个伟大而神秘的敦煌，以及它留给我们的无尽财富。

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这本书的装帧设计和排版也值得一提，这直接影响了阅读的沉浸感。它的开本适中，纸张的质感很好，使得那些原本色彩就极为脆弱的壁画图像能够得到最大限度的还原。更重要的是，它在版式设计上非常注重留白和视觉引导，避免了信息过载带来的阅读疲劳。每当介绍一个重要的洞窟或一组雕塑时，都会有专门的跨页大图进行震撼展示，这种视觉冲击力是其他许多只能通过网络或小图册了解敦煌的渠道无法比拟的。它真的做到了“图文并茂”，文字是骨架，图片是血肉，两者互相支撑，构建了一个立体而丰满的敦煌世界。读完后，我强烈的渴望能亲眼去看看这些奇迹，这本书无疑充当了一张极具说服力的“情感邀请函”。

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坦率地说，我之前对敦煌的了解仅限于教科书上的几张图片，印象中多是庄严肃穆的佛像。然而，这本书彻底颠覆了我的固有认知。它花了大量篇幅去介绍敦煌石窟中世俗生活场景的描绘，比如农耕、狩猎、宴饮的场面，那些鲜活生动的人物表情和服饰细节，简直就是一幅跨越千年的“清明上河图”。这种对“烟火气”的捕捉，极大地拉近了古代艺术与现代读者的距离。它雄辩地证明了，伟大的宗教艺术并非高高在上、拒人千里之外，而是深深植根于人民的日常生活之中的。书中的一些文物拓片高清度和专业性也令人称道，很多细节的纹理清晰可见，即便是通过印刷品，也能感受到原作的精妙。这本书的价值在于，它不仅是对历史的记录，更是对人类共同文化遗产的深情致敬。

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这本书的学术深度和普及性找到了一个绝佳的平衡点。对于专业人士来说，它提供的文献引用和考据是扎实的，但对于像我这样的普通爱好者，它又通过大量的比对和图解，将复杂的佛教仪轨和历史背景变得易于理解。我特别赞赏它在探讨不同地区艺术融合时的那种严谨态度。敦煌地处西域，汇聚了印度、中亚乃至波斯的影响，书中对这种“混合性”的分析，避免了将敦煌艺术简单地归类为“中国佛教艺术”的倾向。它清晰地展示了文化交流的动态过程，以及敦煌艺术家们如何巧妙地“消化”外来元素，最终创造出具有东方神韵的审美体系。这种宏大叙事下的细致入微，使得阅读体验既充实又愉悦，让人在知识的海洋里既能乘风破浪，又能驻足欣赏沿途的风景。

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《敦煌：丝路上的瑰宝》这本书带给我的震撼是多方面的。首先，它不仅仅是一本简单的图册，更像是一部穿越时空的史诗。作者以极其细腻的笔触，描绘了敦煌莫高窟作为丝绸之路枢纽的历史地位。我尤其欣赏它对不同朝代艺术风格演变的梳理，那种深入骨髓的文化对比，让我真切感受到了佛教艺术是如何在中国这片古老土地上生根、发芽、乃至最终形成独具特色的“中国风”。书中对壁画中飞天形象的解读尤其精彩，那些轻盈飘逸的线条背后，蕴含着多少匠人的心血和那个时代对美的极致追求。它让我开始思考，艺术是如何与宗教、哲学、乃至当时的社会生活紧密交织在一起的，这种跨学科的视角是很多同类书籍所缺乏的。每一次翻阅，都有新的发现，感觉自己仿佛站在那斑驳的石壁前，与千年前的造像进行着无声的对话，那种历史的厚重感和艺术的生命力交织在一起，让人久久不能平静。

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这本书的叙事节奏把握得非常好，完全不像传统的学术专著那样枯燥乏味。它更像是一位博学的导游，耐心地引导着读者逐步深入敦煌那神秘的地下世界。我特别喜欢它对“光影”在洞窟艺术中的作用的探讨。作者没有停留在简单描述壁画内容，而是深入剖析了光线如何影响了色彩的感知和人物情绪的表达。比如，书中对某个特定洞窟内“藻井”图案光影变化的分析，简直是大师级的观察。那种对细节的执着，让原本静态的图像瞬间“活”了起来，充满了动感和灵性。读完之后，再去想象敦煌的场景，脑海中浮现的不再是模糊的色块，而是一个个有生命、有呼吸的艺术场景。这本书提升了我对视觉艺术鉴赏的层次，让我意识到，欣赏敦煌艺术，不仅是用眼睛“看”，更是用心去“感受”光与影的舞蹈。

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敦煌系列中的第四本，对于尊像画的年代基本上能一看一个准了，很有成就感。

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佛国世界的入门读物

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敦煌系列中的第四本，对于尊像画的年代基本上能一看一个准了，很有成就感。

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kindle上读的。虽然是讲的敦煌的尊像画背景，但涉及的知识面很广。是看敦煌壁画的必备背景知识。

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