Christo and Jeanne-Claude

Christo and Jeanne-Claude pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Taschen
作者:Jacob Baal-Teshuva (Author)
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2016-3-4
价格:USD 14.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9783836524094
丛书系列:Basic Art Series 2.0
图书标签:
  • 大地艺术
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具体描述

“All our work is about freedom”

The universe of Christo and Jeanne-Claude

The work of the artist couple Christo (born 1935) and Jeanne-Claude (1935–2009) resists categorization. It is a hybrid of art, urban planning, architecture, and engineering, but above all an aesthetic uniquely their own: surreal and ethereal environmental interventions that have graced monuments, public parks, and centers of power alike.

This compact book spans the complete career of the couple who were born on the very same day, met in Paris, fell in love, and became a creative team like no other. With rich illustration, it spans Christo and Jeanne-Claude’s earliest projects in the 1950s right through to The Floating Piers, to be installed at Lake Iseo, Italy, in 2016. The book celebrates all of the couple’s most famous environmental interventions, such as The Gates in New York’s Central Park and the Wrapped Reichstag in Berlin, while also featuring early drawings and family photos unknown to the wider public.

About the series:

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:

a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance

a concise biography

approximately 100 illustrations with explanatory captions

雕塑的尺度:大地作为画布的叙事 导言:重塑感知与空间 本书并非聚焦于某一对特定的艺术家夫妇的传记或作品集,而是深入探讨一种激进的艺术实践——大地艺术(Land Art)或称之为环境艺术(Environmental Art)——的哲学基础、美学特质及其对传统雕塑观念的颠覆。我们将探究,当艺术不再局限于画廊的白墙或博物馆的基座,而是回归到其最原始的载体——地球本身时,艺术的意义、观众的体验以及时间的维度将如何被彻底重塑。 本书的核心在于分析那些将自然地貌转化为巨大、短暂或永久性纪念碑的艺术行动,这些行动的本质是将“制作”(making)与“存在”(being)重新联结起来。我们关注的不是艺术家的个人身份,而是他们所采用的策略:如何利用地球的物质性(岩石、土壤、水流、光影)来构建超越人类尺度的叙事。 第一部分:从物质到场所——环境艺术的起源与地理学 1. 场所特定性(Site-Specificity)的诞生 环境艺术的兴起,是对20世纪中期都市化和艺术商品化的强烈反动。本部分将追溯艺术史中对“场所”概念的觉醒,从早期的景观建筑学,到后来的极简主义对物体的去除与强调空间本身。我们着重分析艺术家如何将创作地点本身——其地质结构、气候、历史和光照条件——视为创作不可分割的一部分。场所不再是背景,而是媒介本身。 我们将详述艺术家如何选择那些偏远、荒凉、宏伟的自然区域,如犹他州的盐滩、中西部的大平原、或是沙漠腹地。这种选择本身就是一种宣言:艺术创作意图逃离商业艺术的中心,进入一种更接近原始、更具冥想性的领域。 2. 尺度的解放:人类与地质时间 环境艺术的关键特征是其宏大尺度。这种尺度并非为了炫耀,而是为了迫使观众重新评估自身在自然界中的位置。当我们面对由数百万吨土壤、岩石或植被构成的作品时,人类的瞬间存在感被拉伸,与地质学的漫长“深时”(Deep Time)相碰撞。 本书将专门辟章讨论“尺度悖论”:艺术家以人为的、精心设计的几何图形(如直线、圆环、螺旋)嵌入到自然的有机形态之中。这种几何与有机、人工与自然的并置,创造了一种视觉上的张力,揭示了人类试图理解和组织宇宙秩序的永恒冲动。作品的材料(岩石、泥土)具有地球的年龄,而作品的形态则代表了人类思维的瞬间。 3. 媒介的转变:从雕塑到过程 传统雕塑强调最终形态的永恒性与可移动性。环境艺术则挑战了这一点。许多作品的设计初衷就是为了随时间消逝、被风蚀、被水流冲刷,或被植被覆盖。 我们深入探讨“过程即作品”(Process as Artwork)的理念。这些作品的“完成”往往不是一个固定的时刻,而是一个持续的、开放的、与环境相互作用的动态过程。因此,记录(摄影、影片、地图、图纸)成为了作品不可或缺的组成部分,因为它们是人类记忆中保持这些短暂干预的唯一方式。这些记录本身也形成了新的艺术品类,引导我们思考“原件”的定义在环境艺术中是否仍然适用。 第二部分:结构与符号——大地上的几何学 本部分将剖析艺术家们在广袤的自然画布上所采用的几何语言,以及这些语言所承载的文化和哲学含义。 1. 基础几何学的力量 环境艺术作品经常依赖于最基础的几何形状:圆、方、线。这些形状并非任意选择,它们是人类理性思维的最高体现,是组织混沌世界的工具。在广袤无垠的背景下,一个完美的圆形或一条笔直的延伸线,其力量是压倒性的。 我们分析了直线如何被用来划分、定义或中断自然流动的边界,以及螺旋和同心圆如何象征着宇宙的循环、能量的流动或生命的生长模式。这些简单的几何结构,一旦被放大到数公里之巨,便不再是抽象符号,而是成为了与地平线对话的实体。 2. 材料的本体论:土壤的重量 不同于传统雕塑对青铜、大理石等高贵材料的依赖,环境艺术艺术家充分利用了他们所处的“本地材料”(local material)。这包括挖掘、堆积、平整或引导自然元素。 这种对“土壤”的专注,引出了关于劳动与物质性的深刻讨论。作品的形成往往需要大规模的工程机械,这使得环境艺术与工业生产力之间产生了一种矛盾的张力:艺术家利用最现代的、大规模的工具,来创造最原始的、与大地相连的形态。本书将探究这种对“劳动痕迹”的强调,如何成为对消费主义艺术生产链的批判。 3. 景观的政治性与神话性 环境艺术作品往往被置于人烟罕至之处,这使它们带有一种近乎宗教的或仪式性的色彩。本书探讨了艺术家如何借用古代文明(如巨石阵、古埃及神庙)对天体或季节进行标记的冲动。这些作品成为了当代人与天空、大地、时间之间进行精神连接的新场所。 同时,我们也审视了环境艺术的政治维度:谁有权在公共(或私有)的自然空间中进行如此大规模的干预?这些作品对当地生态系统造成了何种影响?它们是否仅仅是将荒野浪漫化,服务于精英阶层的“逃离都市”的想象? 结论:短暂的纪念碑与持久的影响 环境艺术的遗产不在于其物质留存,而在于它对艺术界和公众认知结构的深刻影响。它成功地将“观看”转化为“体验”,将“艺术品”转化为“事件”或“场所”。 本书最终将论证,尽管许多环境艺术作品已经消逝或被大幅改变,它们所提出关于艺术的本质、人与自然的关系、以及时间流逝的哲学问题,至今仍在当代艺术的各个分支中回响。它们是大地上的巨大问号,迫使我们停下脚步,重新丈量我们所站立的世界。

作者简介

Christo & Jeanne-Claude have worked in collaboration since 1961, and lived in New York City since 1964. Their large-scale projects include Wrapped Coast, Australia, 1968–69, Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970–72, Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972–76, Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida, 1980–83, The Pont Neuf Wrapped, Paris, 1975–85, The Umbrellas, Japan–USA, 1984–91, Wrapped Reichstag, Berlin, 1971–95, Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997–98 and The Gates, Central Park, New York City, 1979-2005. Jeanne-Claude died in 2009.

Jacob Baal-Teshuva, born 1929, is author, critic and independent curator of museum shows. He studied at the Hebrew university in Jerusalem and New York University. His numerous publications include works on Marc Chagall, Alexander Calder, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol and Christo and Jeanne-Claude. Jacob Baal-Teshuva lives and works in New York and Paris.

Wolfgang Volz has worked with Christo and Jeanne-Claude as the exclusive photographer of their works since 1971. He was also project director (with Roland Specker) for Wrapped Reichstag and (with Josy Kraft) for Wrapped Trees, and was in charge of The Wall - 13,000 Oil Barrels, 1999. His close collaboration has resulted in many books and more than 300 exhibitions in museums and galleries around the world.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计真是引人注目,那种粗犷又带着某种仪式感的质感,一下子就把我拉进了某个宏大叙事的现场。我拿到手的时候,首先被那种厚重的纸张和精良的装帧吸引了,这感觉就像是在捧着一件艺术品,而不是一本单纯的书籍。内页的排版也非常考究,那种留白的处理,让我想起了某些现代主义的建筑设计,简洁而有力。虽然我还没有深入阅读文字部分,但光是浏览那些图片和设计草图,就已经能感受到一种强烈的、近乎偏执的对“形式”的追求。它似乎在探讨,如何将一个抽象的“想法”,通过时间和材料的约束,转化为一个触手可及的、震撼人心的“实体”。我尤其留意到其中几张早期概念图的风格,那种手绘的铅笔线条和不规则的几何图形的碰撞,流露出一种早期探索的蓬勃生机和不确定性,让人忍不住想去挖掘背后的创作心路历程。这本书给我的第一印象,是它不仅仅是一本关于“作品”的记录,更像是一部关于“意志力”的史诗,那种对抗自然、对抗既有规则的决心,似乎已经渗透进了纸张的纤维里。

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这本书的语言风格非常具有感染力,它时而像一位经验丰富的老教授,用严谨的术语和清晰的逻辑来构建论点;时而又像一位深情的诗人,用充满想象力和隐喻的词汇来描绘那些转瞬即逝的视觉体验。这种在“理性分析”与“感性表达”之间的自由切换,让阅读体验充满了惊喜。我尤其喜欢其中穿插的一些轶事和引语,它们往往是简短却力量十足的,为那些庞大的、近乎抽象的项目注入了人性化的温度。它成功地将“工程学上的严密性”与“诗意上的浪漫主义”熔于一炉,构建了一个既能满足智识上的好奇心,又能慰藉审美上的渴望的独特文本空间。读完之后,感觉我的思维框架都被某种看不见的力量重新校准过,对“干预景观”这件事有了全新的、更具敬畏感的理解。

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这本书对“尺度”的探讨达到了令人敬畏的程度。它不仅仅停留在记录那些作品在物理空间上的巨大,更深入地挖掘了“尺度感”如何影响观者的心理预期和感知结构。我记得其中一个章节详细分析了作品如何利用环境光线的变化来重塑人们对“体积”和“重量”的认知,那简直是一堂关于视觉心理学的生动案例分析。作者似乎非常擅长用精准而富有画面感的语言,去描绘那些稍纵即逝的瞬间——比如,当光线穿过特定材质时产生的微妙色彩偏移,或是风在特定结构中引发的低频共振。这种对细节的执着,让我意识到,真正的艺术往往隐藏在那些最容易被忽略的、介于“存在”与“虚无”之间的微妙地带。它挑战了我对“可见性”的传统理解,让我开始思考,一个事物在被移除或消失之后,它留下的“不在场证明”是否比它“在场”时更加有力。

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我必须承认,这本书在学术深度上是相当可观的,它不满足于仅仅展示那些令人惊叹的“奇观”,而是毫不避讳地深入探讨了背后的经济、政治和社会影响。尤其是在讨论项目审批过程中涉及的法律条文、地方政府的博弈以及公众舆论的巨大反弹时,作者展现出了一种冷静而批判的笔触。这种对“过程”的审视,是极其宝贵的,它揭示了任何宏大设想在落地过程中所必须面对的重重阻力,那些被光环掩盖下的妥协、谈判和资源调配的艰辛。阅读这些部分时,我感觉到一股强烈的“现实主义”的重量压了下来,这使得整本书的论述更加立体和可信。它并非一味地赞颂,而是提供了一种审视艺术实践如何与现实世界复杂缠绕的独特视角。

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这本书的叙事节奏把握得非常到位,它没有采用那种平铺直叙的传记式写法,而是采用了碎片化的、多重视角的交叉叙事。读起来就像是在一个巨大的、尚未完成的工地现场穿梭,时而是工程师的视角,精确到每一个桁架的受力分析;时而是哲学家的沉思,探讨着“边界”与“解放”的辩证关系;更有时,它会突然切换到当地居民的口吻,描述那些突如其来的“包裹”对他们日常生活的冲击和改变。这种叙事上的跳跃性,非但没有造成阅读上的障碍,反而营造出一种沉浸式的体验,仿佛我本人就置身于那些宏伟项目的筹备阶段,亲身感受着从一纸蓝图到尘土飞扬的现实转变过程中的巨大张力。尤其是一些关于“合作”与“冲突”的描述,那种对复杂人际动态的细腻捕捉,显示出作者在资料搜集上的深度和广度,绝非一般的蜻蜓点水可以比拟。

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Taschen艺术科普打卡:No.1

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Taschen艺术科普打卡:No.1

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他们的每件大型艺术品都值得大书特书,但问题在于背后的意义,我宁愿希望目的不止在于为观众提供难得的美学体验。希望今后能读到这方面更深的阐述。

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