安德魯‧路米斯Andrew Loomis

美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權威喬治‧伯里曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。

路米斯一系列素描教學著述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross）讚譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」

畫界讚譽：「從業餘繪者，跨越成為職業畫家，只差這一本書。」

繪畫，是為了說出言語之外的故事

繼《人體素描聖經》、《素描的原點》之後

路米斯繪畫教學經典再現

線條 × 色調 × 色彩 × 200餘幅插畫範例

你從素描中學會透視法，以及描繪場景的法則；

也在藝用解剖學的洗禮下，慢慢學會刻劃人物的細節；

你開始運用線條、色調、色彩等三大繪畫要素，畫出眼前所見；

那麼接下來，你應該學會如何運用這些要素說故事……

★線條──攫取觀眾注意力的利器

畫家用看得到的線條畫出形體輪廓，用看不見的線條構圖，並吸引你的視線。想突顯焦點，就必須掌握線條，本書收錄路米斯獨創「不規則細分」構圖法，利用視覺引導線抓住讀者注意力，簡單而且生動有趣。除了基本構圖，本書更解析如何活用透視法，為畫作呈現帶來更多戲劇張力。

★色調──栩栩如生的祕密

沒有光，就無法生活──也就沒有藝術。光影不只讓畫作呈現立體感，更為主題帶來栩栩如生的感覺。色調也能用來構圖，利用簡化細節突顯主題，本書設計出四種色調方案，可以套用在任何題材。本書更收錄、評析美國插畫之父派爾（Howard Pyle）的色調方法，提出簡潔畫面的祕訣。

★色彩──追求美感的必要手段

談到美感，就想到色彩。好的配色讓畫作傳達正確的氣氛。但習畫者常常忘記，顏料其實有局限，如果不將色彩分組使用，常會讓畫面灰濛骯髒。對色彩品味拙劣，其實只是缺乏色彩的相關知識。本書將色彩簡單分成三組，並利用「色彩調性」說明配色方法，同時說明色彩如何受到光的影響，以及黑色的運用方法。

★說故事──插畫是為了畫出活生生的感受

故事常常藉由口耳相傳、或文字記錄，但用「畫面」表現的故事最深得人心。綜觀美術史，法國拉斯科洞窟壁畫記錄史前時代的生活、大衛畫出拿破崙、蘇格拉底的崇高精神、米勒反映社會貧富差距，莫內甚至利用畫筆敘述光的故事。如何用畫面說故事？這是習畫者的重要課題。

當畫出眼前所見已經不能滿足你，你的下一步修練，就是為畫作帶來戲劇張力。插畫必須包含情感、我們的生活、我們做的事，以及我們的感受。你能夠畫出一首童謠或流行歌的精彩之處嗎？你能夠掌握模特兒的表情與手勢，畫出有說服力的情感嗎？本書將一步步告訴你，如何構思畫面、如何指導模特兒，乃至於如何活用你所擅長的一切技能。

★創意發想──為靈感提供路徑

創意發想往往是最困難的關卡，你想為觀眾帶來歡樂，或讓觀眾與畫作一同悲傷，你或許只是畫出情感的表象，而無法洞察情感背後動人的原因；當你想要把所有催情元素放進畫面時，你的作品已經宣告失敗。本書提供「問卷」，解決創意發想的問題；並且整理出14種人性情感訴求，作為繪畫時的靈感參考。

最成功的插畫，就是只用一張畫說出最精彩的劇情。插畫就是生活的感知和詮釋，而生活就是線條、色調、色彩，再加上畫家的感覺匯集而成。如果只是為了複製眼前所見而作畫沒有什麼意義，學習繪畫其實就是學習如何說故事，為你所看到的畫面去蕪存菁。為什麼一幅好的畫作能勝過千言萬語？為什麼藝術能讓人留下感動的眼淚？情感表達真實，本書將揭露人類視覺情感的祕密。正如畢卡索所說：「藝術是一種使我們達到真實的假想。」。

【本書帶來完整的繪畫知識，如果你常有下列疑問，趕緊翻開這本書】

■竭盡所能創作，卻無人欣賞；卻不知道問題出在哪？

■搞不清楚如何構圖、人物如何互動、物件如何擺設。

■光是描繪正確場景就費盡心力，不知道如何用場景為自己的插畫故事加分。

■不是把線條畫得太軟、就是太硬。

■把所有顏料都用上了，卻得不到想像中繽紛的效果。

■照著相片畫，卻仍然畫不出真實感。

■畫肌膚與衣服時，不知道如何處理細節。

■碰到機會難得的委託，卻不知如何創意發想。

■當找不到題材發揮，沒有任何靈感時，不知如何求助。