Concise Introduction to Tonal Harmony pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:W. W. Norton & Company

作者:L. Poundie Burstein

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2016-6-1

价格:$145.75

装帧:Hardcover

isbn号码:9780393264760

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

Authors Burstein and Straus combine decades of teaching experience with concise prose, carefully curated musical examples and a robust, skill-sharpening media programme to illuminate the essential concepts of music theory.

Editorial Reviews

Review

“Concise Introduction to Tonal Harmony is the textbook many music theory instructors have been waiting for.” (Donald Traut (University of Arizona))

“Concise Introduction to Tonal Harmony accelerates the pedagogy of music theory into the twenty-first century by engaging adaptive technology.” (Cynthia Gonzales (Texas State University, San Marcos))

“It is written by proven master teachers, and it shows.” (Jan Miyake (Oberlin Conservatory))

音乐的骨架与血肉：探索和声的精妙运作本书并非对一本名为《Concise Introduction to Tonal Harmony》的教材进行详尽的解读或复述。相反，它旨在以一种更广阔的视角，勾勒出西方音乐传统中“调性”和声体系的宏大图景，以及其在音乐创作与理解中的核心地位。我们将深入探究构成调性音乐的基石——音程、音阶与和弦，理解它们如何依照特定的规则组合，编织出既有逻辑又富于情感的音乐织体。第一章：音符的亲缘关系——音程与音阶的奥秘音乐的起点是声音，而声音的本质是频率。当两个频率以特定的比例关系组合时，它们便产生了“音程”。从最基本的“ unison”（ unison）到跨越八度的“octave”，每一个音程都拥有其独特的听觉质感。这些音程并非孤立存在，它们是构建音阶的砖石。我们熟知的“大调”与“小调”音阶，正是通过特定的音程组合，确立了主音（tonic）的中心地位，并由此衍生出了一系列具有层级关系的音。大调音阶的“全-全-半-全-全-全-半”结构，赋予了它明亮、积极的色彩，而小调音阶则通过改变某些音的相对位置，营造出更为内敛、忧郁的氛围。理解音阶的构成，是理解和声的基石。因为，和声的本质，正是多个音符同时发声所产生的复合音响。第二章：和弦的诞生——三度叠加与基本功能和弦，是调性音乐的灵魂。最基础的和弦，即“三和弦”，是通过将两个三度音程叠加在根音（root）之上而形成的。根据根音与上方音程的不同，我们区分出了“大三和弦”（major triad）与“小三和弦”（minor triad）。它们各自拥有鲜明的色彩，构成了音乐中最基本的和声单元。然而，和弦的意义远不止于此。在调性体系中，每一个和弦都被赋予了特定的“功能”。最核心的功能是“主功能”（tonic function），通常由主和弦（I度）、下属和弦（IV度）和属和弦（V度）构成，它们构成了音乐的“呼吸”与“驱动力”。主和弦提供稳定感与归属感，如同家的港湾；下属和弦具有一定的扩张性，预示着即将到来的变化；而属和弦则拥有强烈的倾向性，迫切地想要回到主和弦，制造出强烈的解决感。这种“功能和声”的运作，是调性音乐能够形成逻辑性、叙事性与情感张力的关键。第三章：和弦的运动——连接、转位与七和弦单凭三个基本三和弦，音乐便显得单薄。然而，通过将和弦进行（chord progression）——也就是和弦与和弦之间的连接——以及和弦的“转位”（inversion），音乐的色彩与流畅度得以极大地丰富。转位是指将和弦的根音移到其他音上，例如，主三和弦的的第一转位（I6）和第二转位（I6/4），虽然音响上与原和弦有所不同，但其功能仍然保留，只是在音响效果上增加了更多的变化与连接的可能性。更进一步，我们将七和弦（seventh chord）引入和声体系。在三和弦的基础上再叠加上一个三度音程，便形成了七和弦。其中，最常见也最重要的“属七和弦”（dominant seventh chord），是调性音乐中不可或缺的元素。它拥有比属三和弦更强的解决倾向，能够更有效地导向主和弦，从而增强音乐的动力与戏剧性。第四章：旋律的骨骼——低音线与和声进行旋律是音乐的血肉，而和声则是其骨骼。优秀的旋律并非凭空产生，它往往与底层的和声结构紧密相连。在传统和声学中，我们常常强调“低音线”（bass line）的重要性。一条流畅、有逻辑的低音线，能够有效地连接不同的和弦，引导听者的听觉，并为旋律的出现提供坚实的基础。 “和声进行”的规则，正是建立在低音线与和弦功能相互作用的基础上。例如，从属和弦（V）到主和弦（I）的解决，以及从下属和弦（IV）到属和弦（V）的连接，都是经过长期实践检验、符合人类听觉习惯的经典进行。这些进行模式，如同语言的语法，使得音乐能够被理解、被欣赏。第五章：色彩的渲染——装饰音、变化和弦与转调调性音乐的魅力，不仅在于其结构化的骨架，更在于其丰富多变的色彩。装饰音（ornaments），如倚音（appoggiatura）、波音（mordent）等，为旋律增添了细腻的表情；变化和弦（altered chords），如减七和弦（diminished seventh chord），通过引入非调内音，制造出强烈的张力与色彩感，为音乐注入了更多的戏剧性；而“转调”（modulation）——从一个调转到另一个调——则是音乐发展中最重要的手法之一。通过巧妙的转调，音乐家能够改变作品的情绪基调，拓展音乐的表现空间，并创造出意想不到的惊喜。从同主音转调（modulation to a parallel key）到属调转调（modulation to the dominant key），再到远关系转调（modulation to a more distant key），每一次转调都如同一次心灵的旅行，带领听者进入新的音乐世界。第六章：情感的表达——和声在音乐中的作用最终，所有关于音程、音阶、和弦、进行的理论探讨，都指向一个核心目的：情感的表达。调性音乐的强大之处在于，它能够通过和声的安排，精准地捕捉并传达人类丰富的情感。明亮的大调和弦，常用来描绘快乐、希望与辉煌；而忧郁的小调和弦，则能有效地表达悲伤、孤独与沉思。强烈的属七和弦解决到主和弦，带来释然与满足；而那些未解决的、充满张力的和弦，则能够引发不安、焦虑与期待。从巴洛克时期的严谨对位，到古典时期的清晰结构，再到浪漫主义时期的情感奔放，调性音乐的和声语言一直在不断发展与演变，但其核心的功能与逻辑却始终贯穿其中。理解了调性，我们就拥有了一把解读音乐情感密码的钥匙，能够更深层次地体味作曲家想要传递的喜怒哀乐。结语这本书并非一本指令性的指南，而是一扇通往音乐内心世界的窗户。它所描绘的，是调性音乐那既严谨又充满活力的内在逻辑。通过对这些基本元素的理解，我们不仅能够更深入地欣赏已有的音乐作品，更能激发自身创作的灵感，用声音去描绘属于自己的情感世界。调性，是音乐永恒的语言，它赋予声音以结构，赋予情感以形式，让无形的声音，触动我们内心最深处的回响。

作者简介

L. Poundie Burstein is Professor of Music Theory at Hunter College and the Graduate Center of the City University of New York. He has taught at Mannes College, Queens College, and Columbia University. He has written many articles on tonal music and performed extensively as a pianist for comedy improvisation groups. He is President of the Society for Music Theory.

Joseph Straus is Distinguished Professor of Music Theory at the Graduate Center of the City University of New York. He has taught at the University of Wisconsin–Madison and Queens College and has held visiting positions at the University of Chicago, Harvard University, Yale University, Princeton University, and New York University. He has many written articles and books on twentieth-century music and is the author of several textbooks, including Concise Introduction to Tonal Harmony, Elements of Music, and Introduction to Post-Tonal Theory. He is a former President of the Society for Music Theory.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的价值在于它对“听觉训练”的强调。很多和声教材只关注纸面上的标记和理论推导，但音乐的本质是听觉体验。这本书在每一个章节的末尾，似乎都在提醒我们，停下来，去听听你正在写下的那些和弦。它提供的不仅仅是分析工具，更是一种聆听的视角。例如，在讲解七和弦的解决时，它非常细致地描述了导音和属七和弦中不协和音程带来的张力如何被完美释放，这种细致入微的描述，极大地丰富了我对和声色彩的感知。我开始能够清晰地区分不同属七和弦的细微差别，以及它们在不同调性环境中扮演的角色。这本书的排版简洁大气，没有多余的干扰信息，使得学习的专注度非常高。对于希望通过深入理解和声学来提升自己演奏表现力，让自己的弹奏不再是机械复制符号的学习者而言，这本书无疑是一盏明灯，它教你如何“用耳朵思考”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我拿起这本书时，我的期望值其实是比较低的。市面上同类教材汗牛充栋，很多不是过于学术化以至于让人望而却步，就是为了追求简洁而牺牲了深度。然而，《Concise Introduction》成功地避开了这些陷阱。它的叙事口吻非常平易近人，仿佛是某位资深乐评人坐在你身边，耐心地为你拆解巴赫赋格曲的精妙之处。我尤其欣赏作者在处理“转调”这一复杂主题时的处理方式。以往我总是觉得转调是魔术般的操作，但书中的解释，特别是关于关系大小调和临时转调的过渡技巧，简直是一步步搭建起一座座坚实的桥梁。它不仅告诉你“应该怎么做”，更重要的是解释了“为什么这样做会听起来和谐流畅”。这对于提升我的即兴创作能力帮助极大，因为我现在能预见到和声行进的走向，而不是盲目地尝试。对于那些已经有一些基础，但想把零散知识点串联起来，形成完整理论框架的学习者来说，这本书的结构设计简直是量身定做。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余作曲爱好者，我一直在寻找一本能够有效连接“传统和声”与“现代实践”的桥梁之作。这本书虽然名为“调性”，但它对古典时期范式的梳理极为扎实，这为我理解后来的音乐风格奠定了坚实的基础。我非常欣赏作者在论述中不时穿插的“历史背景”片段，虽然篇幅简短，但它们提供了必要的语境，让我明白为什么某些和声用法在特定时期成为主流。更重要的是，这本书在处理和声“禁忌”和“规则”时，展现出一种非常成熟的态度——它首先教你精通规则，然后才鼓励你在理解规则的基础上进行必要的创新和突破。对于我这样需要将所学理论快速应用到实际配器中的人来说，这本书的实用性是无与伦比的。它的简洁性并非削弱了内容的深度，反而像一把锋利的手术刀，精准地切中了调性音乐理论的核心要害。

评分☆☆☆☆☆

收到，我将以一个读者的口吻，为您撰写五段关于《Concise Introduction to Tonal Harmony》的图书评价，每段约300字，风格和内容各不相同，并使用

评分☆☆☆☆☆

进行分隔。 --- 这本关于调性理论的入门读物，简直是音乐学习者的一剂强心针。初次接触和声学时，那种面对复杂规则和抽象概念的无措感，相信很多初学者都能感同身受。但这本书的编排方式，就像一个经验丰富的老师，知道如何循序渐进地引导你。它没有一上来就抛出一堆艰涩的术语，而是先从最基础的音级功能和三和弦构建开始，讲解得极其清晰透彻。特别赞赏它在视觉呈现上的用心，那些乐谱示例和图表都经过精心设计，让原本晦涩的和声进行变得直观易懂。我发现自己不再是被动地记忆规则，而是开始真正理解旋律背后的“逻辑”。书中对功能和声的阐释，比如主功能、属功能、下属功能之间的相互关系，解释得非常到位，这使得我在分析古典时期作品时，能够迅速抓住其核心骨架。对于那些希望系统性地建立和声知识体系，又不想被过于冗长理论拖垮的人来说，这本书提供了一个近乎完美的平衡点。它真的做到了“精炼”而不是“简化”，保证了学术的严谨性与学习的易用性。

评分☆☆☆☆☆

之前看知乎大神推荐过这本书，这个term旁听了音乐学院Theory and Analysis的课程，所用教材正是这本，受益匪浅。每个章节内容不多但讲解非常清楚，也非常系统。老师讲课和教材顺序略有差别，先讲counterpoint(大概是教材voice leading的内容)并且花了大量时间练习, 再讲harmony. 这本textbook有对应的workbook做练习，同时实体书中有激活码来看电子版，电子版中所有的谱例都是可以播放的！对于没有键盘在身边的同学简直不要太方便。唯一的问题就是太贵了... （但偷偷表示中文网络世界中可以找到与此书内容几乎完全相同的作者手稿

评分☆☆☆☆☆