《世界美术名作二十讲》,是傅雷先生的名作,学习美术赏析、西方艺术史的入门书和必读书,被誉为“中国版《艺术的故事》”。
全书围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开,起于乔托,终于柯罗,文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师,如波提切利、达•芬奇、拉斐尔、伦勃朗、委拉斯凯兹、普桑、庚斯勃罗等无不网罗。
在对所涉及的美术作品进行精到分析的同时,傅雷先生的写作还旁及哲学、文学、音乐、历史背景等等,能全面丰富读者的艺术修养。
为便于读者更直观地进入艺术的世界,本书配有近百幅高清插图,全彩色印刷,给读者以视觉的盛宴。
傅雷,著名文艺评论家、翻译家。字怒安、号怒庵,上海人。傅雷先生学养精深,对古今中外的文学、绘画、音乐等各个领域都有极渊博的知识。1928年初,傅雷留学法国,在卢浮美术史学校听课,翻译了丹纳所著的《艺术哲学》,写了画家《塞尚》一文,回国后与刘海粟先生合编《世界名画集》。1931年,傅雷任教于上海美术专科学校(现南京艺术学院),教授美术史课程。在讲稿的基础上,傅雷先生写成了这部《世界美术名作二十讲》。
这书是从翻看时起,就令我一直处于强烈的感撼中 从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰,极是令人仰慕,翻译功底自不必多言,就例如他曾译托尔斯泰之句 “世上的生活不是一泓泪水,也不是试练,而是超越我们想象的事物。只要我们能够坦然面对现状,生活也可以是无限的喜悦。” 字句...
评分电影《死亡诗社》里的Keating老师对学生说,诗歌的好坏不重在词句的分析,而在于其表述对生活的理解和感受。傅雷的《世界美术名作二十讲》中,表达的也是同一种思想:艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏,在分析之余表达他对艺术...
评分做为一个基础非常差的文科生,有点本能地排斥艺术,实质是缺乏美的鉴赏力。 所以,这篇短文只表达一下拆书感受! 第一,封面、装帧绝对漂亮,除了少数几张图印刷偏黑之外,无可挑剔。 第二,将近400页,图文参半,阅读感很好,不足是书略重。 第三,如果你买...
评分难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书,因为它,我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣,在伦敦时特别安排了国家画廊的参观,从这点出发,这本讲义也达到了它的目的。精装本文图搭配协调,阅读起来真是一种享受。
评分1.文言序言非常精彩。傅雷当年26岁,留法海归,在上海美专任教,故发起议论来掷地有声,神气完足。80年代出版的序言是庞薰琹写的,这位是工艺美术大牛,他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。 2.Bereson论乔托:绘画之热情的流露、生活的自白,与神明之皈依者,自乔托始。...
傅雷对艺术史的理解带着浓厚的个人色彩,叙述深入浅出,哪怕并无艺术功底的人读来也不困难,就是当时的白话难以习惯。最后要吐槽一下电子书排版,有些文中提及的作品并不能找到对应的图片,有时针对一幅作品评析蛮久后图片才姗姗来迟。
评分权威学者生动引介最具代表性的世界经典美术作品,完美呈现“艺术如火”“艺术之美在感受”的美学思想。 傅雷在《傅雷家书》中曾说,“艺术是火,艺术家是不哭的。”大意是艺术家们的精神世界异于普通人,他们更注重传达自我的内心世界,这也是艺术与人生最高的境界。《世界美术名作二十讲》一书原是傅先生受聘上海美术专科学校美术史课程上的讲稿,1934年修改原稿,时年24岁。在本书中,傅先生撇开了美术界门户之见、派系之争,从艺术作品带给人的感受入手,着重评介文艺复兴以来近二十位大师及其代表作品,传达他们艺术人生。傅先生的评介并不局限于美术作品,凡雕塑、绘画、建筑、装饰艺术等皆有涉及,评介的形式也不限于作品本身的构图、色彩、光影而多了许多个人的感受,纵横比对让人更透彻理解艺术之美的同时,也感受到不同艺术家的情感、内
评分应该看过这样的书再去卢浮宫的…
评分宗教画真的一眼也看不下去????️
评分其实,艺术是个笼统的词汇,绘画也好,雕刻也好,甚至是音乐与文学作品也罢,它们都是使我们走进作者内心与灵魂的途径,也由此,我们深受这感染,在享受视觉与心灵震撼的同时,实则是在反观自己,找到有些深刻的有共鸣的东西。能有所思想的醒觉,大概是最好不过了。
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