世界美术名作二十讲(全新彩图本)

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出版者:湖南美术出版社
作者:傅雷
出品人:
页数:324
译者:
出版时间:2017-1-1
价格:CNY 49.00
装帧:平装
isbn号码:9787535673213
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

《世界美术名作二十讲》写于二十世纪三十年代,其时傅雷先生二十六岁,刚从法国留学归国不久,受聘于上海美术专科学校,担任美术史课教席。傅雷先生为了教学,根据自己在法国留学积累的知识和多年的学习体会,在为学生传道授业解惑的同时陆续编写了一些世界美术史的讲义,后又于 1934年 离校之时将讲稿重新整理、补充,誊写在“十行笺”订成的本子之上。

书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论,着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来,经过“三杰”(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔), 十七世纪的伦勃朗、鲁本斯,到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧,又辅以大师生平、时代思潮等内容,行文生动洗练,深入浅出,形象解读,娓娓道来,给人以丰富而优美的精神享受。

2017 年,时值傅雷先生作品正式进入公版期,湖南美术出版社重新推出 16 开全彩印刷的《世界美术名作二十讲》。湘美版《世界美术名作二十讲》本着尊重傅雷先生原著的初衷,除订正原稿中的错字、别字外,极少改动,由此,与现在的语法和用词规范与习惯可能存在一定的差异,旨在保持其原本的语言风格。在此基础上,湘美版《世界美术名作二十讲》增添了一些新的图片,并对部分图注进行了修订,尽可能使傅雷先生的作品更加丰富。

作者简介

傅雷(1908.4.7-1966.9.3),我国杰出的翻译家,教育家,作家,美术评论家。他翻译了大量法国名家的作品,如罗曼•罗兰的《约翰•克里斯朵夫》、《米开朗基罗传》,巴尔扎克的《高老头》、《欧也妮•葛朗台》等,为我国的翻译史作出了巨大的贡献;他有着极强的艺术修养,并在绘画、音乐、文学等领域展现出尤为出色的感悟和鉴赏能力,由他翻译的法国学者丹纳的《艺术哲学》和编译的《世界美术名作二十讲》、《罗丹艺术论》,半个世纪后仍然在影响着无数艺术爱好者。

目录信息


第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多·达·芬奇(上)
——《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多·达·芬奇(下)
——人品与学问
第六讲 米开朗琪罗(上)
——西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗(中)
——圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗(下)
——教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔(上)
—— 一、《美丽的女园丁》
—— 二、《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔(中)
—— 三、梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔(下)
—— 四、毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
—— 巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
—— 《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲委拉斯开兹
—— 西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗
第二十讲 浪漫派风景画家
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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配图比三联那版要多,要大,要清晰,因此读起来更易理解。对于我这种完全不懂西方美术史的人来说,是非常好的入门材料,希望之后看画展会看得懂一些门道。之前刚读过《外国古建筑二十讲》,对西方历史、宗教、文化有了简单了解,是读这本书的基础。 为什么上学时候背的那些历史...  

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27岁的梵高在给哥哥提奥的信里写道: “人的灵魂里都有一团火,却没有人去那儿取暖,路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟,然后继续赶他们的路。那我们要做什么?给火添柴……” 伟大的画家,能够画出灵魂里的火。然而,只有真正懂得这些画的人,才知道怎么去那儿取暖;而那些...  

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难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书,因为它,我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣,在伦敦时特别安排了国家画廊的参观,从这点出发,这本讲义也达到了它的目的。精装本文图搭配协调,阅读起来真是一种享受。

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1.文言序言非常精彩。傅雷当年26岁,留法海归,在上海美专任教,故发起议论来掷地有声,神气完足。80年代出版的序言是庞薰琹写的,这位是工艺美术大牛,他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。 2.Bereson论乔托:绘画之热情的流露、生活的自白,与神明之皈依者,自乔托始。...  

用户评价

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在成都博物馆看莫奈的《睡莲》时,两次去的心境都感到一种灵魂的安宁和静谧。看完本书介绍文艺复兴时期各大画家不得对欧洲再次充满向往之情,艺术的诗意不独是能愉悦我们耳目的,亦是感动摄人心魄的。这些作品读者所挚爱(文学亦是)秘密在于能把事物的真切的再现和它的深沉的诗意的表白融合得恰到好处。艺术家的透视看到你就像看到了这个人的一生阅历尽显在画中,提波切利的维纳斯的诞生、蒙娜丽莎似笑非笑的微笑、拉斐尔的田园中的圣母......这些把人的表情打动了你心神,是生命的独白精神的皈依。 画家们画自画像都好像用四分之一来显示自己的面目,四分之三以上都是黑色来隐藏自己,深邃的眼眸已看过世界的繁华,透视到事物人的本身已不需要更多的渲染了。

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不得不说,湖南美术出版社成功吸引了我的注意。

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对排版很不满,画的顺序和文字不符,经常需要隔着好几页翻来翻去,以便对应相应的画作。还有几幅重要的大画,偏偏因为装订看不到画面中间的重要部分,心塞...

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文艺进修课

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喜欢达芬奇的匠人精神,“清明的理智,美的爱好,温婉的心情,对待艺术登峰造极”,这是傅雷先生的形容,也是我在他故事中所看到的。他不仅绘画,在理论上也颇有建树,哪怕我没读过,也知道《绘画论》一定是一部传世佳作。他害有自己的小聪明,因为害怕偷窃,反写手稿 ,这样的手稿竟然达到一百二十部之多。 最后是伦勃朗,总让我想到谷崎润一郎的《阴翳礼赞》,学会欣赏阴影才更能体会光线的美丽。而用欣赏音乐的方式来欣赏绘画,也是让现在的我都觉得耳目一新的观念。 只要有哪怕一点点启发,也是作为我读这本书的成功之处了。

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