海德格尔眼中的艺术

海德格尔眼中的艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:重庆大学出版社
作者:[澳]芭芭拉·波尔特(Barbara Bolt)
出品人:
页数:0
译者:辉章
出版时间:2016-10
价格:33.00元
装帧:平装
isbn号码:9787562497820
丛书系列:思想家眼中的艺术丛书
图书标签:
  • 艺术
  • 哲学
  • Heidegger
  • 艺术理论
  • 芭芭拉波尔特
  • 美学
  • 欧陆哲学
  • 重庆大学出版社
  • 海德格尔 艺术 眼睛 存在主义 哲学 思想 本真性 艺术作品 诠释 存在
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具体描述

《海德格尔眼中的艺术》 本书并非对海德格尔艺术哲学思想的直接阐述,而是从一个独特的研究视角出发,深入探讨了海德格尔哲学中的诸多核心概念,并审视了这些概念在不同文化与历史语境下的回响与变奏。我们的探索并非旨在梳理海德格尔关于“艺术”本身的理论体系,而是着重于他思想脉络中那些为理解艺术的生成、意义及其与存在、真理、世界的关系提供独特视角的元素。 我们将从海德格尔著名的“指向性”(Zeigen)和“在场”(Anwesenheit)等概念入手。这些概念虽然并非直接与艺术创作或审美体验挂钩,却为我们理解事物如何“显现”自身,以及时间性如何在事物存在中扮演的角色提供了基石。我们相信,通过对这些普遍性哲学范畴的细致考察,我们可以间接地触及艺术作品作为一种独特“显现”方式的可能性。艺术作品如何使其自身“在场”?它如何指示出某种超越日常经验的“指向性”?这些问题将是我们分析的切入点。 进一步地,本书将聚焦海德格尔对“语言”(Sprache)的思考。他认为语言不仅仅是交流的工具,更是“存在的居所”。艺术作为一种独特的语言形式,它如何“栖居”于存在之中?它如何通过其自身的“语词”——无论是绘画的色彩、音乐的旋律,还是诗歌的节奏——来“说出”存在的真理?我们将借鉴海德格尔对荷尔德林等诗人诗歌的解读,但并非复制其结论,而是从中提炼出他关于语言与存在的互动模式,并思考这种模式如何适用于理解包括绘画、音乐、雕塑在内的多种艺术媒介。 本书还将审视海德格尔关于“技术”(Technik)的批判性论述。他提出的“技术性”(Technik)作为一种“揭蔽”(Entbergen)的方式,对我们理解现代性及其对世界及事物的“陈设”(Bestellung)方式有着深刻的启示。艺术在技术时代如何定位自身?它是否也面临着被“陈设”或“工具化”的危险?抑或,艺术能够提供一种抵抗技术性逻辑的独特“揭蔽”方式?我们将从这一角度出发,反思艺术在当前社会文化生态中的角色与价值,但并不直接将其等同于海德格尔对艺术作品的论述。 此外,我们对“世界”(Welt)与“大地”(Erde)的区分也将构成本书的重要组成部分。海德格尔认为,艺术作品在“世界-大地”的张力中得以生成,并将其自身的“大地”——即其物质性、其根源——以及由此而展开的“世界”——即其意义、其关联——一同显现出来。我们将从这一视角出发,思考不同艺术门类如何处理自身“世界”的构成,以及它们如何与我们所理解的“大地”——无论是自然的、文化的还是历史的——产生联系。这种联系并非是对海德格尔艺术本体论的直接照搬,而是借用其框架来分析艺术如何建构和呈现其内在的“世界性”。 本书的另一项核心工作是考察海德格尔对“真理”(Wahrheit)的理解,即将其视作“无蔽”(Unverborgenheit)。真理的“敞开”是如何在艺术作品中发生的?艺术如何使那些被日常遮蔽或隐藏的“存在之物”得以“无蔽”?我们将分析海德格尔对“事件”(Ereignis)的思考,即存在之物如何在其敞开的时刻显现其自身。艺术作品是否能够成为一种“事件”,促使某种“真理”以其独特的方式得以“敞开”?我们的研究旨在提供一种审视艺术作品“真理”蕴含的哲学视角,而非直接论证海德格尔关于艺术真理的特定观点。 本书的独特之处在于,我们并非以海德格尔的艺术哲学作为唯一或最终的解释框架。相反,我们将这些海德格尔思想中的关键概念置于更广阔的哲学史和文化史的视野中进行考察。我们会与古希腊哲学、东方哲学,以及后海德格尔时期的其他重要思想家进行对话,探索海德格尔的某些思想维度在不同语境下可能产生的新的理解和应用。这是一种“借用”和“转化”,旨在通过海德格尔的棱镜,折射出我们对艺术本体及其存在方式的更深层理解,但其核心研究对象是那些构成海德格尔思想基石的概念,而非他对艺术的直接理论建构。 最终,本书致力于提供一套理解艺术现象的哲学工具,这套工具源自海德格尔思想的深层结构,但其应用范围和解释力则超越了对海德格尔艺术理论的简单归纳。我们希望通过这种间接但深入的探索,为读者开启一条理解艺术在存在、真理、语言、技术和世界之间复杂关联的全新路径。

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目录信息

读后感

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用户评价

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“海德格尔眼中的艺术”,这个标题直接触及了我对艺术最根本的思考:艺术的本质是什么?海德格尔的哲学,以其对“存在”和“真理”的深刻追问,必然会为我们提供一个全新的视角。我期待这本书能够探讨艺术作品如何成为“真理的事件”,如何在那一瞬间,让我们窥见存在的秘密。海德格尔对“隐匿”(Verborgenheit)和“显现”(Erscheinen)的辩证关系的关注,是否也能体现在艺术作品中?一件艺术品,如何同时既隐藏又显现其意义?我希望这本书能帮助我理解,艺术不仅仅是提供美学享受,更是我们认识和理解世界,乃至我们自身存在的重要途径。书中是否会深入探讨海德格尔关于“操持”(Zuhandenheit)的观点,以及在艺术创作中,这种“操持”的智慧如何体现在艺术家对材料的处理和对技艺的运用上?我对书中可能出现的关于“思”(Denken)与“艺术”的协同作用也充满好奇,艺术是否是“思”的一种最直接、最生动的表达?

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“海德格尔眼中的艺术”,这个标题让我联想到他关于“大地”与“世界”的区分,以及艺术作品如何在两者之间发生张力。我猜测这本书会探讨艺术作品如何既根植于其物质的“大地”,又指向一个更广阔的“世界”。海德格尔对“机器”的批判,以及他对“操持”(Zuhandenheit)的强调,是否也能在艺术创作中找到对应的解读?例如,一件精心雕琢的木器,其“操持性”是否也包含了某种艺术的维度?我希望这本书能够帮助我理解,艺术作品如何通过其特定的“质料”(Materie)和“形式”(Form),来显现“真理”和“存在”。书中是否会涉及到海德格尔对“历史性”(Geschichtlichkeit)的理解,以及艺术作品如何承载和传递历史的记忆,并影响我们对当下和未来的理解?我对书中可能出现的关于“节日”(Fest)与“艺术”的关联也感到好奇,艺术是否本身就具有一种“节日”的意味,一种对日常的超越和庆祝?

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《海德格尔眼中的艺术》这个书名,让我立刻想到海德格尔在《艺术作品的起源》中提出的“大地”与“世界”的二元性。我期待这本书能够更深入地阐释这一概念,并将其应用于对不同艺术作品的分析。艺术作品是如何同时展现其物质的“大地”,又指向一个更广阔的“世界”的?海德格尔对“技术”的批判,也引发了我对艺术创作中“技术”地位的思考。艺术中的“技艺”(techne)是否与现代技术有着本质的区别?我希望这本书能帮助我理解,艺术作品如何通过其独特的“质料”(Materie)和“形式”(Form),来显现“真理”和“存在”。书中是否会触及海德格尔关于“地方”(Ort)的观点,以及艺术作品如何构建其独特的“地方性”,并在其中显现“此在”?我对书中可能出现的关于“节日”(Fest)与“艺术”的联系也抱有浓厚的兴趣,艺术是否本身就具备一种“节日”的特质,一种对平凡生活的超越和庆祝?

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《海德格尔眼中的艺术》这个书名,勾起了我对海德格尔后期哲学中关于“语言”与“思”的思考。我知道海德格尔对语言有着非同寻常的重视,认为语言是“存在的居所”。那么,艺术作为一种独特的语言,又是如何构建和呈现“存在”的?我猜想这本书会深入探讨语言在艺术中的作用,不仅仅是字面意义上的语言,也包括视觉、听觉等其他媒介的“语言”。海德格尔是如何理解“诗意地居住”的?艺术是否就是一种最纯粹的“诗意地居住”的方式?这本书可能会通过分析一些具有诗性特质的艺术作品,来阐释海德格尔关于“诗”的理解,以及艺术如何唤醒我们对“本真”存在的体验。我尤其期待书中能够触及海德格尔关于“宁静”(Gelassenheit)的概念,以及艺术如何在现代社会的喧嚣和浮躁中,提供一种返璞归真的可能性。这本书能否帮助我理解,艺术作品何以能够让我们暂时摆脱功利主义的束缚,进入一种更纯粹的“观看”和“聆听”的状态?

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《海德格尔眼中的艺术》这个书名,让我立刻想到了海德格尔关于“澄明”(Lichtung)的概念。艺术作品是否就是一种“澄明”的事件,在那一刻,存在得以显现,真理得以敞开?我希望这本书能够深入探讨这一点,并且通过具体的艺术实例来阐释。海德格尔的哲学充满了对现代性及其带来的“遗忘存有”的批判。那么,艺术在抵抗这种遗忘中,扮演着怎样的角色?是否艺术作品能够成为一种“锚”,将我们拉回到对“本真”存在的体认?我期待这本书能帮助我理解,为何某些艺术作品能够如此深刻地触动我们,让我们感受到一种超越日常经验的震撼。这本书是否会探讨海德格尔对“地方”(Ort)和“空间”(Raum)的理解,以及艺术作品如何构建其独特的“地方性”,并以此来召唤和显现“此在”?我对于书中能够解释艺术作品如何成为一种“赠予”(Geschenk)而非纯粹的“制造”(Herstellung)的观点也充满期待。

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这本书的标题《海德格尔眼中的艺术》瞬间就攫住了我。海德格尔,这个名字本身就带着一种哲学上的重量和深度,而“艺术”又是如此触及灵魂的领域。我一直对哲学与艺术的交织之处充满好奇,总觉得其中蕴藏着我们理解世界和自身的新视角。这本书的出现,恰好满足了我对这种探索的渴望。想象一下,海德格尔如何抽丝剥茧般地剖析艺术作品,不仅仅是审美层面,更是将其置于存在的维度之中,揭示艺术如何成为我们理解“何以为人”的关键。这不仅仅是对艺术史的梳理,更是一次对人类意识和经验的深刻考察。我迫不及待地想知道,海德格尔会如何看待那些我们耳熟能详的艺术大师,他们的作品在他眼中又被赋予了怎样的哲学意义?是毕加索的立体主义打破了我们固有的空间认知,还是梵高的色彩诉说了艺术家内心深处的挣扎与呐喊?我预想这本书会带领我进行一场精神的远足,穿越海德格尔的哲学思想迷宫,并在艺术的殿堂里找到属于自己的回响。这本书的意义,或许不在于提供简单的答案,而在于激发我们更深层次的思考,让我们以一种全新的方式去观看、去感受、去理解艺术,进而理解我们自身的存在。

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“海德格尔眼中的艺术”,这个标题就自带一种哲学的光芒。我一直认为,理解海德格尔的关键之一在于其对“存在”和“时间”的独特洞见。那么,艺术如何在其中扮演一个角色?这本书是否会探讨艺术作品如何显现“时间性”,如何让我们体验到“此在”的有限性和历史性?海德格尔对“技术”的态度是复杂的,他既看到技术的遮蔽性,也看到了其可能的敞开。那么,在艺术的领域,技术扮演着怎样的角色?是仅仅作为工具,还是本身就蕴含着一种“技艺”(techne)的智慧?我特别好奇书中会如何处理海德格尔关于“思”与“艺术”的关系,艺术是否是“思”的一种独特的呈现方式,或者反之?这本书是否能引导我通过海德格尔的哲学,去理解那些抽象的艺术形式,比如抽象表现主义,它们如何挑战我们对“表象”和“在场”的理解?我希望这本书能为我打开一扇门,让我看到艺术不仅仅是感官的愉悦,更是对存在本质的追问和探索。

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这本《海德格尔眼中的艺术》的标题,让我联想到过往许多试图将海德格尔的晦涩哲学与具体艺术实践相结合的尝试。我对这种跨学科的解读一直抱有谨慎的期待,因为海德格尔的语言风格本身就极具挑战性,而艺术的魅力又常常在于其不可言说性。我希望能在这本书中看到一种巧妙的桥梁,能够有效地连接两者,让普通读者也能在海德格尔的哲学框架下,重新审视那些我们熟悉的艺术作品。我尤其好奇作者会如何处理海德格尔关于“在世存有”(Dasein)和“此在”(Da-sein)的论述,以及这些概念如何体现在艺术的生成、接受和解读过程中。艺术是否是“此在”与“世界”之间一次深刻的“遮蔽与敞开”?海德格尔的“真理”概念,在艺术作品中又以何种形式显现?这本书,如果能够清晰地阐释这些问题,并且通过生动的艺术案例来佐证,那么它将不仅仅是一本哲学读物,更是一份珍贵的艺术指南,能够引导我们更深入地体会艺术的本体论意义,理解艺术如何参与到我们对“真理”的追寻之中。我对书中关于“大地”(Earth)与“世界”(World)在艺术中的辩证关系也充满了期待,这是否意味着艺术作品既根植于其物质性,又超越了物质性,成为一种精神性的显现?

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《海德格尔眼中的艺术》这个书名,让我想到他关于“技术”(Technik)的论述,以及技术对“显现”(Erscheinen)的影响。艺术,在海德格尔看来,是否是一种与技术截然不同的“显现”方式?我期待这本书能够深入探讨这一点,并揭示艺术如何成为一种“敞开”而非“遮蔽”的“显现”。海德格尔对“虚无”(Nichts)的态度是复杂而深刻的。那么,艺术作品如何处理“虚无”?是否艺术的创作过程本身就包含了对“虚无”的转化和超越?我希望这本书能帮助我理解,艺术如何帮助我们应对现代性带来的“技术性”(Technicity)的统治,以及艺术如何让我们重新找回对“本真”的体验。书中是否会触及海德格尔关于“等待”(Warten)的哲学,以及艺术作品如何在我们对意义的“等待”中,提供一种启示?我对书中可能出现的关于“游戏”(Spiel)与“艺术”的关联也感到兴趣,艺术是否本身就具有一种“游戏”的自由和创造性?

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读到《海德格尔眼中的艺术》这个书名,我首先想到的是海德格尔的《艺术作品的起源》。那是一篇充满洞察力的文章,将艺术作品视为“真理的事件”,是“大地”与“世界”的交锋。这本书的标题,让我感觉它可能是在此基础上进行更广泛、更深入的探讨。我期待这本书能够不仅局限于海德格尔对特定艺术作品的分析,而是能够触及他哲学思想的核心,例如“技艺”(techne)、“操持”(Zuhandenheit)与“纯粹呈现”(Vorhandenheit)等概念,并考察它们如何在不同艺术形式中体现出来。例如,雕塑的物质性与精神性的结合,音乐的瞬息万变与永恒感,文学的语言游戏与意义的无限延展,这些是否都能在海德格尔的哲学关照下,焕发出新的生命力?我更希望书中能够探讨艺术作品在当下语境下的“敞开”与“遮蔽”,以及我们如何通过艺术来抵御现代性带来的“遗忘存有”的危险。这本书的价值,或许在于能够帮助读者跳出纯粹的学院派分析,进入一种更具存在意义的艺术观照,让我们看到艺术不仅仅是美的形式,更是我们认识世界、理解自身的关键场域。

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从艺术家的角度来写的,对海德格尔的把握基本到位,但也有不少走偏的发挥。

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3.5 不论是被抛 争执 解蔽 表现主义 世界图像 架座 上手 在本书中其实都导向一个概念—诗意解蔽 应该是作者将海德格尔过度简化了。比较有意思的是对于美学与透视法的阐释

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3.5 不论是被抛 争执 解蔽 表现主义 世界图像 架座 上手 在本书中其实都导向一个概念—诗意解蔽 应该是作者将海德格尔过度简化了。比较有意思的是对于美学与透视法的阐释

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走捷径

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3.5 不论是被抛 争执 解蔽 表现主义 世界图像 架座 上手 在本书中其实都导向一个概念—诗意解蔽 应该是作者将海德格尔过度简化了。比较有意思的是对于美学与透视法的阐释

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