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出版者:CMP Books

作者:Steve Hullfish; Jaime Fowler

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2002-12

价格:USD 51.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781578202010

丛书系列:

图书标签:

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《光影魔术：数字影像色彩精炼手册》 在这个数字影像飞速发展的时代，色彩已不再是简单的视觉信息，它承载着情感、信息和故事。从电影的史诗级渲染到社交媒体上的瞬间分享，色彩的准确性与艺术性直接影响着观众的感知和信息的传递。然而，从相机传感器捕捉到的原始素材到最终呈现的惊艳画面，往往需要经历一个关键的转化过程——色彩校正与调色。这不仅是一项技术性的操作，更是一门深刻的艺术。 《光影魔术：数字影像色彩精炼手册》并非一本枯燥的技术说明书，而是一次关于色彩的深度探索之旅。它旨在为所有投身于数字影像创作的从业者、爱好者，乃至任何对视觉叙事充满热情的人，提供一套系统而实用的方法论。本书将带领读者穿越色彩的本质，理解其在数字世界中的运作原理，并掌握将其转化为强大艺术工具的技巧。 第一篇：色彩的基石——理解数字影像的色彩世界 在踏上色彩精炼的征途之前，我们必须牢固地建立起对色彩基本原理的认识。本篇将深入浅出地剖析： 色彩的科学本质： 我们将从物理学角度探讨光线与色彩的关系，理解可见光谱、三原色（RGB）模型在数字成像中的核心地位。我们将深入了解显示器如何还原色彩，以及不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, Rec.709, Rec.2020）的特性与应用场景，让你明白为何在不同的平台和流程中，色彩表现会有所差异。 数字影像的色彩运作： 本章将深入解构数字图像文件的内部结构，包括位深度、色彩编码、色域映射等关键概念。理解这些细节，是进行精确色彩校正的前提。我们将探讨RAW格式的优势，以及JPEG等压缩格式对色彩信息的影响，帮助你做出最优素材选择。 人眼与色彩感知： 色彩的最终价值在于其能否被观众有效感知和解读。因此，我们将从心理学和生理学的角度，审视人眼如何接收和处理色彩信息，探讨色彩对比、色彩恒常性等现象，以及这些原理如何影响我们对影像的观感。了解这些，能让你在调色时更好地引导观众的情绪和注意力。 色彩理论在影像中的应用： 除了科学原理，色彩的艺术性也至关重要。我们将回顾经典的色彩理论，如色轮、互补色、类似色、分裂互补色等，并重点阐述它们在电影、电视、广告等不同影像类型中的实际应用。理解色彩情感联系，例如暖色调传递热情，冷色调表达冷静，是构建影像氛围的关键。 第二篇：精确还原——数字影像的色彩校正艺术 色彩校正，是确保数字影像在不同设备和环境下都能呈现出最真实、最准确色彩的基础工作。本篇将系统地指导读者掌握这一核心技能： 色彩校正的目标与原则： 清晰界定色彩校正的目的，即“还原”，而非“创造”。我们将强调校正过程中“小步快跑，局部调整”的原则，以及如何避免过度校正导致画面失真。 核心校正工具与技法： 本章将详细介绍各类专业色彩校正工具，包括： 白平衡（White Balance）： 如何通过设置精确的白平衡，消除环境光源对画面色彩的影响，确保白色物体呈现为真正的白色，并以此为基准建立准确的色彩关系。我们将讨论使用灰卡、中性色点以及自动白平衡的优劣。 曝光与对比度（Exposure & Contrast）： 讲解如何通过调整整体亮度、高光、阴影和中间调，优化画面的动态范围，使画面细节丰富，层次分明。我们将深入理解直方图（Histogram）、波形图（Waveform Monitor）和矢量示波器（Vectorscope）等监视工具在曝光校正中的作用。 色彩平衡（Color Balance）： 演示如何通过调整红、绿、蓝（RGB）通道的增益和偏移，纠正画面的偏色，使其恢复自然。我们将学习如何使用色阶（Levels）、曲线（Curves）等工具，对色彩进行精细的控制。 饱和度与色相（Saturation & Hue）： 讲解如何通过调整色彩的鲜艳程度（饱和度）和色彩的纯度（色相），使画面色彩更加生动或内敛。我们将探讨在不同场景下，如何恰当运用这些工具。 监视器的选择与校准： 准确的色彩校正离不开精确的监视。本章将指导读者如何选择适合影像工作的监视器，并教授如何进行科学的监视器校准，确保你所看到的色彩是真实可靠的。 工作流程与实践： 从素材导入到最终输出，我们将梳理一套完整的色彩校正工作流程。通过案例分析，模拟真实项目中的挑战，带领读者一步步完成从原始素材到精准色彩输出的蜕变。 第三篇：风格塑造——数字影像的色彩调色艺术 当色彩被准确还原后，调色艺术便开始登场。它赋予影像情感、风格和独特的艺术语言。本篇将带领读者进入色彩创造的奇妙世界： 调色的哲学与策略： 阐述调色的本质——通过色彩引导观众情绪，营造特定氛围，并增强叙事的力量。我们将探讨不同风格的影像（如电影、纪录片、广告、音乐录影带）在调色上的显著差异与惯例。 情绪与色彩的关联： 深入分析色彩心理学在调色中的应用，理解不同色彩组合如何唤起观众的喜悦、悲伤、紧张、浪漫等情感。我们将学习如何运用色彩来烘托角色性格、场景情绪和故事主题。 主流调色风格解析： 本章将剖析当前影像创作中流行的调色风格，如： 电影感（Cinematic Look）： 讲解如何通过低饱和度、倾斜白平衡、特定的色彩倾向（如蓝色阴影、暖色调高光）来模仿电影胶片的质感。 自然写实（Naturalistic）： 如何在保持真实感的同时， subtly 提升画面的吸引力。 风格化（Stylized）： 如冷色调的科幻感、暖色调的怀旧感，或是鲜艳大胆的现代感。 高级调色技法： 介绍更具艺术性的调色工具和技巧： 三向色轮（Three-Way Color Corrector）： 如何精细地调整高光、中间调和阴影的色彩和亮度。 LUTs（Lookup Tables）： 讲解LUTs的原理、应用以及如何选择和制作自定义LUTs，快速实现特定风格。 遮罩与抠像（Masking & Keying）： 学习如何隔离画面特定区域，进行局部色彩调整，创造更复杂、更具创意的视觉效果。 色彩分级（Color Grading）： 区分色彩校正与色彩分级的概念，深入探讨如何将分级作为一种强大的叙事工具，通过色彩的演变来推动故事发展。 案例研究与实践： 通过分析经典电影和优秀广告的调色案例，学习大师们的创作思路。并鼓励读者动手实践，根据不同的拍摄素材和创意需求，尝试创造属于自己的独特色彩风格。 第四篇：优化与输出——确保色彩的最佳呈现 无论多么精美的色彩校正与调色，最终都必须通过合理的输出才能呈现给观众。本篇将关注色彩在输出环节的优化： 不同平台的色彩要求： 讲解电视、网络视频平台（如YouTube, Vimeo）、电影院线等不同播出环境对色彩格式、色域和亮度的特殊要求。 编码与格式选择： 指导读者如何根据最终用途，选择合适的视频编码器和文件格式，最大程度地保留色彩信息，避免不必要的损失。 交付标准与校验： 介绍行业内通用的色彩交付标准，如Rec.709, DCI-P3等，以及如何进行最终的色彩校验，确保作品符合预期。 《光影魔术：数字影像色彩精炼手册》不仅仅是关于技术操作的指南，更是一次对视觉艺术的深刻感悟。它将帮助你打开一扇通往无限色彩可能性的门，让你能够用更精准、更具表现力的方式，讲述你心中的故事。本书融合了扎实的理论基础、实用的技术技巧与丰富的艺术实践，是你成为数字影像色彩大师不可或缺的伙伴。

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说实话，我一开始对这种专业技术书籍抱有疑虑，担心它会充斥着晦涩难懂的行话，读起来枯燥乏味。然而，作者的叙述方式出奇地平易近人，他仿佛真的站在我的剪辑软件旁边，用最生活化的语言解释那些看似高深的色彩科学概念。书中用了大量的“如果……那么……”的句式来构建逻辑链条，这让我在面对实际操作问题时，总能迅速在脑海中勾勒出解决问题的路径。举个例子，在讲解到如何处理“肤色不自然”的问题时，它没有简单地说“拉高红色通道”，而是详细分析了人眼对肤色的敏感区域，并提供了一套结合Luminance（亮度）和Chrominance（色度）的综合调整方案，配合实际的示波器波形图，直观到连新手都能立刻明白其中的奥妙。这种由浅入深的讲解结构，让我觉得每翻过一页，我的专业技能就得到了一个扎实的提升，而不是仅仅记下了一串死板的快捷键。这种“授人以渔”的教学方法，才是真正有价值的工具书的标志。

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这本书的实用性简直无与伦比，完全不是那种空谈理论却缺乏操作指导的“花架子”。我最欣赏的是它对不同工作流程的兼容性和前瞻性。它没有死守某一个软件的特定操作界面，而是用中立的视角阐述了“为什么”要这样做，这样无论我用哪家公司的调色工具，核心思想都是一致的。其中关于HDR和Rec. 2020色彩空间的章节，更新得非常及时，对于我们这些正在尝试迈向更高规格制作的从业者来说，简直是雪中送炭。我记得书中有一章专门讨论了“色彩一致性”在跨平台发布时的挑战，作者提出的解决方案——基于LUTs（查找表）的色彩转换流程——彻底解决了我的一个长期痛点：如何在保证影院效果的同时，让手机屏幕上的播放效果也尽可能接近预期。这种对行业发展趋势的敏锐捕捉和对应的实操指南，让这本书的价值远超其定价。

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这本书的封面设计简洁有力，色彩搭配很有品味，光是看着就让人对数字视频的色彩世界充满好奇。我本来对手头的视频调色工作一直有些茫然，尤其是在处理不同设备和不同光照条件下的素材时，总是感觉画面不够“通透”。读完这本《Color Correction for Digital Video》之后，我才意识到自己过去的操作很多都是基于感觉而非科学原理。作者非常细致地讲解了从基础的色彩理论到复杂的色彩管理流程，简直就像一位耐心的导师，手把手地把我从“瞎调”的泥潭里拉了出来。比如，书中关于白平衡的深入探讨，让我明白了为什么同一场景在不同时间拍摄的素材放在一起会显得突兀，以及如何用精确的数值调整来统一它们的视觉基调。特别是关于Log素材的处理部分，写得极其深入，对于每一个曲线的调整参数和背后的逻辑，都有清晰的图示和详尽的文字说明，让我终于掌握了如何最大限度地挖掘Log文件中的信息，避免了过度曝光或死黑的悲剧。这不仅仅是一本技术手册，更是一本能重塑你对“准确色彩”认知的指南。

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这本书给我最大的启发在于它打破了我对“一键搞定”的幻想，让我明白了色彩校正是多么精细、充满迭代和反复推敲的过程。它教会我的不是快速的捷径，而是扎实的内功心法。例如，关于噪点在不同色彩通道中表现差异的分析，以及如何利用降噪工具与色彩分离技术相结合来优化低光照素材，这部分内容的深度是我在其他任何教程中都未曾见过的。作者的语气总是充满鼓励，但也极其强调基础的重要性，比如色彩科学中的“人眼视觉模型”的应用，这使得每一次调整都有了理论支撑，而不是凭空摸索。总而言之，对于任何严肃对待视频画面质量的后期制作人员、摄影师，乃至是高阶的视频爱好者来说，这本书不应仅仅是书架上的装饰品，而应是随时可以翻阅的、充满智慧的“工具箱”和“思维导图”。它极大地提升了我的工作效率和最终成片的质量，是年度最值得购买的专业书籍之一。

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我必须强调，这本书的排版和图文配合达到了教科书级别的标准。很多专业书籍的图例往往模糊不清，或者颜色失真，但《Color Correction for Digital Video》在这方面做得非常出色。每一次提到一个关键的色彩工具（比如色轮、矢量示波器或者色彩空间转换矩阵），插图都精确地标记了关键的控制点和参数范围。尤其值得称赞的是，作者对“看起来对”和“测量上对”之间的哲学辩证关系进行了深入探讨。他不会强迫你完全依赖机器读数，而是教你如何用你的眼睛去“训练”机器，以及在何时应该相信你的直觉而非冰冷的数字。这种对艺术性和技术性之间平衡的把握，体现了作者深厚的行业经验。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种潜移默化的审美提升，它让我对“好画面”有了更清晰、更具说服力的定义。

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