《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅷ:“爱与偷”(2001—2012)》收录了作为摇滚老炮的鲍勃•迪伦在千禧年后推出的四张口碑力作,好评连连,可谓宝刀不老。
发行于2001年9月11日的《爱与偷》是鲍勃•迪伦的第三十一张专辑,恰逢“9•11”恐袭。部分歌词在收入本书时有改动,《走过青山绿岭》《等着你》二首为本书追加。专辑名出自美国文化史家埃里克•洛特(Eric Lott)1993 年的著作《爱与偷 :黑面歌舞团和美国工人阶级》(Love & Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class),指美国主流文化一面歧视黑人,一面又通过戏仿和挪用来“偷窃”黑人的歌舞和文化,实际上是迷恋黑人的健康肉体,表明了一种深爱。这个专辑大量引用、“偷窃”了美国传统民谣(尤其是密西西比三角洲蓝调)的元素,向前辈们致敬 : 歌名都出自传统民谣的经典主题,曲子则用另一首老歌的旋律重新编配,歌词里充满美国民谣史上的金句妙语。
2006 年 8 月底,六十五岁的鲍勃•迪伦发表了五年来的首张录音室专辑《摩登时代》。老而弥坚的迪伦,继续为我们各种惊奇。一举登上多国专辑榜的冠军宝座,也让迪伦以六十五岁高龄,成为最年长的《公告牌》专辑榜冠军得主。《摩登时代》由迪伦亲自担纲制作,里面既有躁动热烈的电声蓝调,又有舒缓温柔的抒情歌谣。不同以往的是,专辑中几乎每一首歌,都有旋律借鉴自前人的经典名曲。生与死、爱与恨依然在他的歌声中缠绕。从对爱人的渴望, 到想要报复的仇恨,再到对死亡的思索,迪伦满脑子的奇思妙想在他机智的戏谑、预言式的比喻中得以舒张。此外,亦不乏与这个时代切肤相关的主题,以及对这个世界糟糕现况的影射。
《共度此生》是鲍勃•迪伦的第三十三张录音室专辑,发行于 2009 年 4 月 28 日,面世一周便“空降”为包括美、英在内多个国家的排行榜冠军。此专辑中的歌曲以异常苍老的声音演唱,歌词也透着沧桑之感,听起来像是至少半个世纪以前的作品。作为歌手,迪伦仿佛一出生即老去, 阅尽世事,他所历经的一个个非凡的年代,都构成了他晚年写作的幽深背景。哪怕只是一首短歌,也由此具有了非同一般的长度、厚度、复杂性与重量。在这些歌词里,迪伦重新采用了民歌史上那些老歌的样式,诉说着既像包围着他现在、又像缠绕着他一生的感受。从中,你能听到这位老人的失望与悲哀,他好像历经了劫难,已精疲力竭。但在这黑暗的声音中仍有着一丝温存,里面的情歌,仍然是火热的。
2012 年初, 迪伦把与自己相伴二十四载的巡演乐队原班人马拉进录音棚,录制了新专辑《暴风雨》。这是迪伦迄今最后一张原创专辑,距他发表处女专辑整整过去了半个世纪。迪伦用他愈发粗砺的破锣嗓唱着拿手的长篇叙事诗。他絮叨着、嘟囔着、低吼着一个个宏大沉重的故事。这些故事大多骇人,涉及坏女人、性、复仇、谋杀、强盗、死亡、死亡,还是死亡......其中一首沉闷冗长却又听不厌的安魂曲,用三个和弦、十四分钟、四十五段歌词重现了泰坦尼克号沉没的百年悲剧, 也贡献了专辑里最多的死亡人数。西方乐评界普遍认为《暴风雨》是迪伦最黑暗的一张专辑。
迪伦把结尾曲《前进吧,约翰》(Roll on, John)献给约翰•列侬,向这位已故摇滚巨人致敬。这首歌依然与死亡有关, 但又带有奋进的情绪。迪伦在刚出道时,翻唱过一首同名的传统民谣。那时,二十出头的迪伦如饥似渴地从传统中汲取营养, 逐渐形成自己的风格。五十年过去了,迪伦就像一块滚动的石头,从未停止向前滚动,也从未停止向传统致敬。这首《前进吧,约翰》也许是隔空唱给另一位摇滚标杆,又也许是唱给他自己。他还在向前滚动。前进吧,鲍勃。
▼作者简介
鲍勃•迪伦(Bob Dylan)
美国音乐家、诗人。半个世纪来,鲍勃•迪伦发行了超过四十张专辑,创作出传唱数代人的经典歌曲,影响了遍布全球的音乐人,并首次将歌词带入经典文学殿堂。曾获格莱美终身成就奖(1991)、奥斯卡最佳原创歌曲奖(2000)、金球奖最佳原创歌曲奖(2001)、普利策奖特别荣誉奖(2008)。2016年获颁诺贝尔文学奖,以表彰其“在伟大的美国歌曲传统中开创了新的诗性表达”。
▼译者简介
罗池
诗人,译者,2000至今专事文学翻译。近年致力于詹姆斯•乔伊斯名著《芬尼根守灵夜》译释工作。已出版译著:《格雷戈里•柯索诗选》《彼得•霍恩诗选》。
陈震
因翻译过多本广受好评的摇滚乐类书籍而为乐迷和读者熟知的译者。译有《我是你的男人》《布鲁斯往事》《犹太警察工会》《放任自流的时光》《我是谁人》《摇滚不死》《天堂十字路口》《谁愿永生》《穆里尼奥传》等。另曾策划加拿大老牌乐队Cowboy Junkies推出录音室专辑《Renmin Park》。
李皖
复旦大学新闻系毕业,《人物汇报》总编辑,知名乐评人。业余从事音乐评论写作,著有《回到歌唱》《听者有心》《民谣流域》《摇滚1955―1999》等。
每次读鲍勃·迪伦的诗歌,我都能感受到一种来自远方的呼唤。这本《诗歌集Ⅷ:“爱与偷”(2001—2012)》尤是如此。他用他那仿佛来自另一个时空的语言,讲述着关于“爱与偷”的古老主题。我被他诗歌中那种碎片化的叙事方式深深吸引,它们像是一段段模糊的记忆,又像是一个个未解的谜语,需要我们去仔细揣摩,去细细品味。他笔下的“爱”,充满了人性的温度,也充满了人性的弱点,它既可以是给予,也可以是索取。而“偷”,则更像是我们内心深处的一种隐秘的渴望,一种对生命中那些美好但易逝之物的执着,一种对失去的补偿。
评分鲍勃·迪伦的诗歌,总是能在我最需要的时候给予我力量。这本《诗歌集Ⅷ:“爱与偷”(2001—2012)》更是如此。他用一种充满哲学思辨的方式,探讨了“爱与偷”这个看似简单却又极其复杂的主题。在他看来,爱与偷并非是截然对立的,它们常常是并行不悖,甚至相互转化的。我从他的诗歌中看到了人性的多面性,看到了在爱情中,我们既是给予者,也是索取者;我们既会奉献,也会有所保留。而“偷”,或许是我们潜意识里对某种缺失的弥补,是对美好事物短暂拥有后,不舍得其消失的那种执念。他的文字,没有华丽的辞藻,却有着直击人心的力量,让我重新思考人生的意义,思考情感的本质。
评分在我看来,鲍勃·迪伦的诗歌,特别是2001年至2012年间创作的这些作品,如同在他的人生画卷中,浓墨重彩地描绘了“爱与偷”这两极。“爱”在他笔下,不再是简单的卿卿我我,而是包含了付出、牺牲、甚至是一种痛苦的升华。“偷”,更是超越了简单的物质占有,它是一种对时间、对回忆、对逝去美好的一种执着,一种无法言说的眷恋,甚至是一种对无法企及之物的徒劳追逐。我喜欢他诗歌中那种叙事性和画面感,仿佛他只是一个旁观者,冷静地捕捉着生活中的每一个瞬间,然后用他那独特而深邃的语言,将它们串联起来,形成一幅幅意味深长的画面。
评分我一直认为,鲍勃·迪伦的诗歌是一种生活态度,一种在喧嚣世界中保持自我清醒的方式。“爱与偷”这个命题,贯穿了他2001年至2012年间的创作,也触动了我内心深处关于人生得失的思考。他没有给我们标准答案,而是抛给我们一连串的疑问,让我们自己去寻找答案。他的诗歌,像是一面镜子,照出了我们每个人在爱情中的喜悦与痛苦,在生活中对美好事物的渴望与无奈。我喜欢他那种不动声色的叙述,仿佛他只是一个旁观者,冷静地记录着人间的悲欢离合,但字里行间又充满了深深的共情。他的文字,总能唤醒我内心沉睡的情感,让我重新审视自己与周围的世界。
评分鲍勃·迪伦的诗歌,总是能在我最需要的时候,给予我一些意想不到的启示。这本《诗歌集Ⅷ:“爱与偷”(2001—2012)》也不例外。他用他那独特的叙事风格,探讨了“爱与偷”这两个看似简单却又极其复杂的概念。在他看来,爱与偷之间,界限模糊,常常相互交织。我喜欢他诗歌中那种对生活细致入微的观察,以及他用最平实的语言,表达出最深刻的情感。他笔下的“爱”,充满了生命的张力,也充满了人性的脆弱,它既可以是奉献,也可以是占有。而“偷”,更像是我们对时间、对回忆、对那些无法把握之物的一种执念,一种对失去的挽留。
评分“爱与偷”这个主题,在鲍勃·迪伦的诗歌中,从来都不是非黑即白的。2001年至2012年的这段创作时期,是他艺术生命中一个更加内敛而深刻的阶段。我沉浸在他的文字里,感受着那些关于爱情的缠绵悱恻,也品味着那些关于失去的淡淡忧伤。迪伦的诗歌,从不回避人性的复杂与矛盾。他笔下的“爱”,可以是炽热的,也可以是冷静的;它可以是给予,也可以是索取。而“偷”,则更像是对生命中那些易逝之物的挽留,是对失去的某种补偿,甚至是对于一种难以企及之物的徒劳追逐。他用一种近乎预言家的口吻,描绘着我们所处的时代,那些在物质与精神的双重夹击下,我们每个人都在经历的“爱与偷”。
评分鲍勃·迪伦的诗歌,尤其是在“爱与偷”这个篇章里,总能轻易地拨动我内心深处最柔软也最隐秘的琴弦。2001年到2012年,这十年间的时光,对于迪伦来说,无疑是他创作生涯中一个充满蜕变与沉淀的时期。我一直在思考,为什么他的歌词,那些看似随性而发的文字,却总能蕴含着如此惊人的力量,触及我们生命中最普遍却也最难以言说的情感?“爱与偷”这个主题,本身就带着一种矛盾的美感,既有灵魂的交融与奉献,也有着占有、失落,甚至是某种程度上的背叛。读着这些诗篇,我仿佛看到了一个在岁月中不断打磨自己,也让我们得以窥见他内心深处复杂情感世界的艺术家。他笔下的爱,不是那种简单直白的赞美,而是渗透着人性的脆弱、挣扎,以及在时间洪流中不断变化的模样。而“偷”,或许不仅仅是指物质上的占有,更多的是一种精神上的掠夺,是对过往的珍视,是对逝去美好的依恋,甚至是对于某种不可得之物的渴望。
评分“爱与偷”,这两个词语在鲍勃·迪伦的诗歌中,总能碰撞出令人意想不到的火花。从2001年到2012年,他在这本《诗歌集Ⅷ》中,用他那充满故事感的笔触,为我们呈现了一个关于情感世界的复杂图景。我一直在思考,他笔下的“爱”,是如何在岁月的打磨中,变得更加醇厚,也更加复杂。它不再是青春的冲动,而是包含了生活的沉淀,包含了对失去的理解,包含了对拥有的珍惜。而“偷”,则更像是一种对生命中那些短暂美好的挽留,是一种对无法触及之物的渴望,甚至是对于某种精神寄托的掠夺。他的诗歌,总是在不经意间触动我内心最柔软的地方,让我反思自己在爱与失去中的角色。
评分当我翻开《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅷ:“爱与偷”(2001—2012)》时,一种熟悉又陌生的感觉扑面而来。迪伦的诗歌,总有一种独特的韵律感,即使不配乐,它们也能在脑海中自行演奏。这十年,是他创作生涯中一个非常值得玩味的阶段。他不再是那个初出茅庐、用愤怒和呐喊来表达世界的青年,而是经历过风雨,看透了世事,但依旧保持着孩童般的好奇和敏感。在这本诗集里,“爱与偷”的意象反复出现,它们交织在一起,构成了对现代人情感生活的深刻洞察。我尤其喜欢他那种碎片化的叙事方式,有时像是在梦境中游走,有时又像是在一个繁忙的市集里捕捉那些转瞬即逝的瞬间。他用最寻常的词汇,却能描绘出最不寻常的画面,让那些隐藏在我们心底的,关于爱与失去,关于得到与付出的种种情绪,得以清晰地呈现。
评分每一次阅读鲍勃·迪伦的诗歌,都像是一次心灵的洗礼。从2001年到2012年,他在这本《诗歌集Ⅷ:“爱与偷”》中,用他独有的方式,展现了情感的波澜壮阔。“爱”在这里,不再是单纯的浪漫,而是包含了付出、牺牲、甚至是一种带有痛苦的奉献。“偷”则不仅仅是简单的掠夺,更多的是一种对过往的眷恋,对失去的挽回,甚至是对一种无法拥有的事物的深沉渴望。我被他诗歌中那些跳跃的意象和出人意料的转折所吸引,它们就像是生活中那些突如其来的惊喜或打击,让我们措手不及,却又不得不去面对。他的文字,有一种魔力,能够将我们最私密的情感,用一种公共的语言表达出来,让我们感受到一种集体的孤单,也感受到一种集体的力量。
评分和第一本的风格完全不一样了。待到年老,Dylan反而更愿意讨论爱情。(也许是唱片公司的要求也尚未可知)
评分翻译接受不能,个别几个篇章翻译的尚可,大半类似顺口溜,毫无美感,不过也幸好有英文原版对照。。单词还好并不是特别难,能稍微看一点。。
评分翻译接受不能,个别几个篇章翻译的尚可,大半类似顺口溜,毫无美感,不过也幸好有英文原版对照。。单词还好并不是特别难,能稍微看一点。。
评分《Tempest》这张翻译太赞
评分2020/005 I'm out here a thousand miles from my home, Walkin' a road other men have gone down. I'm seein' your world of people and things, Your paupers and peasants and princes and kings. Seems sick an' it's hungry, it's tired an' it's torn, It looks like it's a-dyin' an' it's hardly been born.
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