她殺了時代: 重訪日本電影新浪潮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:一人出版社

作者:鄭秉泓

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2017-7-5

价格:280元新台币

装帧:平装

isbn号码:9789860523034

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《時代的她影：日本電影新浪潮的變革與回响》 引言：躁動的年代，湧動的影像 上世紀六零年代末至七零年代，日本社會經歷著劇烈的變革。經濟高速發展的熱潮仍在持續，但同時，舊有的價值觀開始鬆動，年輕一代對主流社會的價值觀產生懷疑與質疑。戰爭的陰影、社會的階層分化、個人在龐大體系中的迷失，以及對消費主義的質疑，種種複雜的情緒交織在一起，為藝術創作提供了肥沃的土壤。電影，作為當時最具影響力的媒介之一，敏銳地捕捉到了時代的脈搏，一批具有顛覆性和實驗性的作品應運而生，這便是被後世譽為「日本電影新浪潮」的時代。 「新浪潮」並非一個統一的電影運動，它更像是一場分散卻又相互呼應的創作革命，由一群年輕、充滿活力、敢於挑戰傳統的電影人所引領。他們對舊有的電影製作模式感到厭倦，渴望突破類型片的束縛，在影像語言、敘事結構、主題表達上進行前所未有的探索。這股浪潮不僅僅是電影技法的革新，更是一場思想觀念的覺醒，是對日本社會現實的深刻反思，也是對個體存在意義的追問。 本書《時代的她影：日本電影新浪潮的變革與回响》將帶領讀者深入這個充滿創造力與顛覆性的電影時代。我們將從時代背景入手，深入剖析引發這場電影革命的社會、文化及政治因素。隨後，我們將聚焦於新浪潮中的關鍵導演及其代表作品，通過細緻的影像分析和主題闡釋，展現他們如何運用獨特的電影語言，描繪出一個個鮮活、複雜的人物形象，並觸及當時社會的敏感神經。 第一章：時代的風暴：日本社會的變遷與電影的躁動 要理解日本電影新浪潮的出現，必須先回到當時的日本社會。戰後經濟的奇蹟讓日本成為世界經濟強國，但也帶來了貧富差距、環境污染、傳統倫理的失落等問題。城市化進程加速，年輕人湧入都市，傳統的家庭結構和社會關係受到衝擊。另一方面，日本作為美國的盟友，其文化深受西方影響，西方思潮的湧入，加上自身對現代化反思的渴望，共同催生了一種新的文化自覺。 在這樣的背景下，日本社會的內部充滿著矛盾與張力。年輕一代對上一代的價值觀產生了嚴峻的質疑，他們渴望尋找屬於自己的道路，反抗既定的規則。這種瀰漫在社會中的不安、躁動與叛逆，直接投射到電影創作中。傳統的電影公司和製片廠，在市場競爭的壓力下，也開始尋求新的突破。而一群年輕的電影人，則抓住了這一契機，他們不滿足於被既定劇本和類型所束縛，而是希望通過電影表達更為個人化、更為真實、也更為尖銳的觀點。 第二章：破壞與重塑：新浪潮導演的電影語言實驗 日本電影新浪潮的導演們，大多具備深厚的電影理論知識和廣泛的藝術涉獵。他們從歐洲的「新浪潮」電影中汲取靈感，但更重要的是，他們將這些外來的養分與日本本土的文化土壤相結合，創造出了獨特的個人風格。 大島渚，無疑是新浪潮中最具戰鬥力和顛覆性的代表。他對日本社會的批判，往往直指核心，毫不留情。《死亡筆記》（1966）中對家庭倫理的極端解構，《新宿小偷日記》（1969）對個人存在意義的迷茫和追尋，再到《感官世界》（1976）對人類原始慾望的極致探索，大島渚的作品充滿著強烈的個人主義色彩和社會批判精神。他的影像風格大膽、前衛，時常挑戰觀眾的觀影習慣，運用大量的長鏡頭、特寫、快速剪輯，以及對色彩和聲響的實驗性運用，營造出強烈的視覺衝擊力。他關注邊緣人群，揭示社會的陰暗面，挑戰傳統的道德觀念，其作品充滿著一種激進的、幾乎是破壞性的力量。 吉田喜重，同樣是新浪潮的關鍵人物，他的電影則更傾向於從存在主義和心理學的角度，探討現代人的孤獨、疏離與異化。他的作品《妻子的告白》（1961）雖然早於嚴格意義上的新浪潮，但已展現出他對女性心理的深刻洞察和對傳統家庭關係的質疑。到了《茲賀？》（1966），他更是將這種探討推向了極致，通過對人物內心世界的細膩描摹，展現了現代人在社會結構和情感關係中的掙扎。吉田喜重對鏡頭語言的運用極為考究，他偏愛運用精緻的構圖、緩慢的節奏和留白，營造出一種獨特的、帶有詩意的氛圍，但這種詩意之下，卻隱藏著深刻的虛無感和對現實的疏離。 黑澤明，雖然被譽為「電影天皇」，但他在新浪潮時期也展現出了新的探索。他並非像前兩位導演那樣全身心地擁抱實驗，但他的作品如《身為人間》（1960）對官僚體制的諷刺，《惡之路》（1960）對社會陰暗面的揭示，以及《用心棒》（1961）和《紅鬍子》（1965）等作品中對人性、道德的複雜思考，都與新浪潮的精神產生了共鳴。更重要的是，他對年輕一代的影響，以及他對電影技法的持續創新，都為新浪潮的發展提供了重要的參照。 除了這些重量級導演，還有像敕使河原宏（《砂之女》）、篠田正浩（《吞沒匕首的男人》）等，他們各自以獨特的視角和風格，豐富了日本電影新浪潮的版圖。他們共同的特點是，敢於挑戰電影的邊界，突破類型片的限制，將個人化的視角和對時代的思考融入到影像創作中。 第三章：她們的身影：女性視角的覺醒與挑戰 「新浪潮」的許多代表性作品，都深刻地關注了女性的處境，並從女性視角出發，對傳統的性別觀念和社會結構進行了質疑。在一個男性主導的社會中，這些電影中的女性形象，往往不再是傳統的賢妻良母或被動的受害者，而是展現出複雜、獨立，甚至叛逆的一面。 大島渚的《感官世界》中的安子，便是一個極致的例子。她對情慾的絕對追求，突破了社會道德的底線，將人性的原始衝動推向了極致。這種對女性身體和慾望的解放性呈現，在當時是極具震撼力的。吉田喜重的作品中，女性角色也常常是情感的載體，她們的內心世界被細膩地呈現，她們在婚姻、家庭和社會關係中所經歷的困境和掙扎，都得到了深刻的描繪。 這些電影中的女性，她們的「殺」不僅僅是指物理上的毀滅，更是一種觀念上的挑戰，是對男性中心主義的質疑，是對被壓抑的女性慾望和個性的解放。她們的存在，猶如時代洪流中的暗流，湧動著變革的力量。 第四章：超越時代的迴響：新浪潮的遺產與影響 日本電影新浪潮的影響，遠遠不止於其出現的那個時代。它的影像實驗、主題探索和思想深度，至今仍對世界電影產生著深遠的影響。 新浪潮導演們對影像語言的開創性實驗，為後來的電影人提供了豐富的啟示。他們對長鏡頭、非線性敘事、聲音設計的運用，以及對個人化表達的推崇，都成為了電影史上的重要里程碑。 更為重要的是，新浪潮所提出的關於個人與社會、傳統與現代、慾望與倫理的深刻問題，至今仍具有現實意義。它們提醒我們，在快速變化的時代中，始終要保持對社會現實的警惕，對人性本質的探索，以及對個體存在價值的追問。 本書《時代的她影：日本電影新浪潮的變革與回响》旨在重訪這個輝煌而動盪的電影時代，通過對關鍵作品和導演的深入分析，探尋日本電影新浪潮之所以能夠震撼時代，並持續激勵後人的原因。我們希望通過這本書，讓讀者不僅能夠欣賞到這些經典電影的藝術魅力，更能理解它們所承載的時代精神，以及它們如何以「她」的視角，悄然改變了電影的風景，並在觀念層面，深刻地影響了那個時代，乃至今天的我們。

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阅读这本书的过程，就像是进行了一场漫长而迷人的智力探险。作者在论述中展现出的那种严谨和广博的知识储备，让人印象深刻。我原以为对新浪潮的了解已经足够深入，但书中揭示的那些鲜为人知的故事、幕后斗争以及不同派系之间的微妙张力，极大地拓宽了我的视野。特别是对一些边缘化作品的重新挖掘和评价，简直是点睛之笔。这不仅仅是对电影史的修订，更是一种对被忽略的声音的致敬。书中的语言风格，时而如同一位经验老到的策展人，引导我们欣赏每一件“展品”的精妙之处；时而又像一位敏锐的社会观察家，犀利地指出时代背景对艺术创作的深刻影响。对我个人而言，这本书的价值在于它提供了一套分析电影语言和时代脉络的有效工具，让我未来的观影体验都将因此而变得更为丰富和耐人寻味。

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这本书的重量感是毋庸置疑的，它厚重却不失灵动，充满了对电影艺术的深沉敬意。我从中获得的最宝贵财富，是对“时间性”在电影中表达的全新理解。那些导演们如何将日本特有的时间观——那种循环往复又不断积累的体验——融入到他们的叙事结构中，书中给出了详尽的分析。作者的笔触是极其细腻的，即便是描述一场看似平淡无奇的日常场景，也能从中挖掘出时代压力的暗流涌动。这种“不动声色的力量”正是新浪潮的精髓所在，而作者成功地捕捉并传递了这种微妙的氛围。合上书本时，我感觉自己不仅是对一部部电影有了新的认识，更是对整个东亚现代性进程中的艺术表达有了一种更高远的会心。

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坦白说，这本书的阅读体验是层次分明的。初读时，我被那些大胆的镜头语言和叛逆的主题所吸引，感觉像是打开了一扇通往全新电影美学的窗户。但真正让我沉下心来反复品味的是其中对“个体与集体”这一核心议题的探讨。新浪潮导演们如何处理现代性带来的疏离感、如何反思战后的集体身份构建，这些都通过具体的影片案例得到了淋漓尽致的阐释。作者的叙事节奏处理得非常好，张弛有度，既有宏观的历史背景铺陈，也有对某部经典场景的微观剖析，使得整体阅读体验既有学术深度，又不失可读性。它成功地将晦涩的电影理论转化为生动的历史叙事，让一个非专业人士也能体会到那个时代艺术家的挣扎与荣耀，读完后心中久久不能平静。

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这本关于日本电影新浪潮的书，给我带来了非常深刻的触动。我一直对战后日本的社会变迁和文化思潮很感兴趣，而作者通过对那个时代电影的细致梳理，为我提供了一个全新的观察视角。尤其是探讨了那些挑战传统叙事模式、关注个体异化和时代困境的导演们，他们的作品如同手术刀般剖开了当时社会的肌理。我特别欣赏作者在分析影片时，不仅仅停留在情节复述，而是深入挖掘了背后的哲学思辨和美学追求。那种对“时代精神”的捕捉能力，让我仿佛身临其境地感受到了那个躁动不安、充满矛盾的年代。它不是一本冷冰冰的学术著作，更像是一份饱含深情的时代情书，引导读者去重新认识日本电影艺术的成熟与蜕变。读完后，我感觉自己对那个特定时期的文化图景有了更立体、更饱满的理解，那种思想的碰撞感是难以言喻的。

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这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用简单的编年史式记录，而是通过主题和流派进行有机的串联，构建了一个关于“打破”与“重建”的叙事框架。我尤其欣赏作者在比较不同导演风格时所展现出的那种精准的鉴赏力，如同拆解一件复杂的机械装置，将每一个齿轮的咬合关系都解释得清晰透彻。它不仅仅是在讲述日本电影如何“新”，更是在追问，在剧烈的社会转型期，艺术创作到底应该肩负什么样的责任，又该如何抵御商业洪流的侵蚀。这本书对我最大的启发在于，它让我意识到，真正的“浪潮”从来不是一蹴而就的，而是无数次个体反抗与美学实验累积而成的。那种对艺术纯粹性的坚持，在任何一个时代都是值得被记录和颂扬的。

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更像是一本资料书。

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