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出版者:后浪丨湖南美术出版社

作者:[美] 保罗·兰德

出品人:后浪

页数:96

译者:吴梦妍

出版时间:2017-8

价格:49.80元

装帧:平装

isbn号码:9787535680907

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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《光影织梦：建筑空间的情感叙事》 序言： 建筑，不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是承载情感、塑造记忆的容器。当我们穿梭于城市之中，流连于不同的空间，我们所感受到的，除了功能上的满足，更是那无形的氛围，那流淌的情绪，那触动心灵的低语。《光影织梦：建筑空间的情感叙事》一书，便是一次深入探索建筑空间如何与人的情感产生共鸣的旅程。它不拘泥于宏大的结构或技术的革新，而是将目光投向那些构成空间肌理、影响个体体验的细微之处——光线的温度、材质的触感、比例的韵律，以及它们如何共同编织出一幕幕动人的情感叙事。 第一章：光的低语——空间的情绪调色板 本章将深入剖析光线在建筑空间中的多重角色。自然光如何随着时间流转，为空间注入生命力，创造出日升月落的动态美感；人工光又如何通过不同的色温、强度和投射方式，营造出温馨、宁静、庄重或活泼等多样化的情绪氛围。我们将探讨柔光如何抚慰人心，硬光如何塑造戏剧性，以及光影交错如何引导视线，勾勒出空间的深度和层次。从东方建筑的内敛含蓄，到西方古典的明暗对比，再到现代主义的简洁纯粹，光的运用无不体现着设计者对空间情绪的精准把握。 第二章：材质的触感——空间的性格宣言 材质，是构成建筑最直接的媒介，它不仅赋予空间以质感，更传递着设计的哲学和情感取向。本章将细致审视不同材质的触觉、视觉和听觉特性，以及它们如何影响人们在空间中的感官体验。温润的木质带来亲切感，冰凉的石材显现永恒；粗糙的混凝土传递质朴的力量，光滑的金属反射出都市的繁华。我们将分析天然材质与人造材质的对话，不同材质组合所产生的碰撞与融合，以及它们如何通过触觉的细腻变化，唤起收藏在人们记忆深处的温暖或冰冷。 第三章：比例的律动——空间的情感节拍 比例，是建筑的骨架，也是空间的情感节拍。本章将探讨比例在塑造空间尺度、引导视线、营造秩序感和层次感方面的关键作用。从黄金分割的和谐统一，到比例失调带来的不安与冲击，我们将分析不同比例关系如何影响居住者的心理感受。无论是高耸的天花板带来的仰望感，还是低矮的檐口营造的亲密感，抑或是连续的体块堆叠产生的节奏感，比例的精妙运用都能在潜移默化中触动人的情感。 第四章：空间的对话——流动与凝固的情感流转 空间，不是静态的容器，而是流动的叙事。本章将聚焦于建筑空间中的动线设计，以及它们如何引导人们的情感体验。流畅的动线如同舒缓的乐章，让人自在穿梭；而曲折迂回的路径则可能带来探索的乐趣或一丝神秘。我们将分析开放空间与封闭空间的切换，公共区域与私人区域的过渡，以及这些空间关系的转换如何影响人们的心理状态，从开放的愉悦到私密的安宁。 第五章：细节的诗意——触动心灵的微小之处 “魔鬼藏在细节里”，而“诗意也蕴藏于细节之中”。本章将目光聚焦于建筑空间中的那些容易被忽略，却能瞬间触动人心的微小之处。一个恰到好处的转角，一扇窗户的框景，一个精巧的门把手，甚至是墙壁上的一抹肌理，都能成为情感的载体。我们将探寻设计师如何在这些细节中注入人文关怀，如何通过对尺度、材质、工艺的精雕细琢，将冰冷的建筑转化为富有温度和故事的空间。 第六章：记忆的锚点——空间的情感留痕 建筑空间，是承载和塑造我们记忆的重要载体。本章将探讨建筑设计如何通过其独特的空间语言，在人们心中留下深刻的情感印记。童年时游戏的空间，初恋时约会的场所，职业生涯中奋斗的办公室，这些空间都与我们的情感紧密相连，成为我们人生叙事的重要组成部分。我们将分析一些经典案例，解读它们是如何通过独特的设计，成为人们情感世界的锚点，并在时光流转中历久弥新。 第七章：未来的回响——情感共鸣的可持续设计 在快速变化的时代，建筑空间的情感叙事也面临着新的挑战与机遇。本章将展望未来建筑设计的发展趋势，探讨如何在追求可持续性、技术革新的同时，依然保持对人类情感的深切关怀。我们将思考如何创造出能够适应时代变迁，同时又能持续引发人们情感共鸣的空间。这不仅是对形式的创新，更是对人性化设计理念的深化和拓展。 结语： 《光影织梦：建筑空间的情感叙事》并非一本冰冷的理论书籍，而是试图通过对光影、材质、比例、空间流动、细节乃至记忆的细致描绘，唤醒读者对建筑空间的情感认知。它邀请您以一种更感性的视角去审视您身边的建筑，去感受它们所传达的情绪，去体味它们在您生命中留下的独特痕迹。希望本书能为您提供一种全新的视角，去理解建筑的真正价值，不仅仅在于其功能和形式，更在于它所能引发的，那深刻而持久的情感共鸣。

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这份阅读体验，与其说是读了一本书，不如说是在一位大师的私人工作室里进行了一次为期数日的深度研修。这本书最独特的地方在于，它敢于直面设计领域的“未知区”和“不确定性”。在大多设计书籍都试图提供确定性的答案时，这本书却将重点放在了如何提出更深刻的问题上。例如，作者对“复杂适应系统”在产品生命周期中的应用分析，就展现了其跨学科的深厚功底。他将生态学的概念引入设计流程，揭示了设计并非一个终点，而是一个永恒的、充满意外的演化过程。这本书的文字组织充满了节奏的张力，时而如溪流般舒缓地铺陈背景，时而又如重锤般敲击核心论点，阅读起来的代入感极强。我发现自己开始习惯于用一种更动态、更具历史纵深感的视角去看待界面、空间乃至服务。它提供的工具不是一套新的软件快捷键，而是一种全新的“看待世界的方式”。这本书对于那些渴望从“工匠”心智跃升到“思想家”境界的读者，无疑是一次绝佳的契机。

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这本书简直是一次思想的饕餮盛宴，作者以一种近乎哲学的深度，剖析了我们日常生活中那些被习以为常的设计现象。它不像一本教条式的设计手册，反而更像是一场与你进行的高水平思维对话。我印象最深的是其中关于“信息熵与用户体验”的那一章节，作者没有停留在晦涩难懂的理论层面，而是巧妙地结合了几个跨领域的案例——从古典音乐的结构到现代App界面的信息层级构建，层层剥开信息过载是如何悄无声息地侵蚀我们的认知带宽。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，望向窗外，细细回味那些被提炼出来的观点。它迫使你重新审视自己是如何看待“美观”与“实用”之间的永恒拉锯战的。最妙的是，作者的笔触极其细腻，即便是在讨论最为抽象的概念时，也能找到一个具体可感的锚点，让人既能感受到思想的穿透力，又不至于迷失在纯粹的理论迷雾中。这本书对于任何一个试图超越“像素堆砌”层面、追求设计本质的从业者来说，都是一份不可多得的清醒剂。它给我的感觉是，它并没有直接告诉你“怎么做”，而是彻底改变了你“为什么做”的底层逻辑。

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我是在一个周末的午后开始阅读的，原本以为会是那种需要打盹才能坚持下去的读物，没想到却被其中那股强烈的、对“体验边界”的探索欲深深吸引住了。这本书最让我感到震撼的地方，是它对“非物质化设计”的精妙论述。在如今这个屏幕无处不在的时代，许多设计师都将精力集中在视觉和交互的打磨上，但这本书却将目光投向了那些“看不见”的设计元素——比如等待的焦虑感、用户心流的构建、甚至是产品在用户记忆中留下的“残影”。作者用非常生动的语言，描绘了这些难以量化的要素是如何决定一个产品是昙花一现还是能够长久留存的。行文间，偶尔会穿插一些作者早期的实践心得，这些零星的个人故事非但没有冲淡理论的深度，反而像一块块精心打磨的宝石，让整本书的理论结构更加立体和丰满。这本书的语言密度很高，每一句话都值得反复咀嚼，那种智力上的挑战感，恰恰是最高级的阅读享受。它不是用来消磨时间的，而是用来挑战和重塑你固有认知的。

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这本书的结构安排堪称教科书级别的流畅。它不是简单地罗列概念，而是一层层递进，将宏大的设计哲学与细微的实践操作巧妙地编织在一起。我必须强调，作者对“语境”的重视程度令人印象深刻。他反复强调，任何设计方案都必须置于特定的社会、文化和技术语境中去审视，脱离了语境的“完美设计”不过是空中楼阁。书中对于“设计的伦理边界”的讨论，尤其让我感到震撼。这部分内容，直指当前设计行业中普遍存在的“为了增长而设计”的功利主义倾向，并提出了强有力的反思。作者的批判不带火药味，而是充满了一种冷静而深沉的洞察力，让你在读完之后，会不由自主地审视自己工作中的那些灰色地带。这本书的行文风格非常沉稳，但字里行间流淌着一股对真理的执着追求，读起来让人感到无比踏实。它不哗众取宠，不追逐热点，而是专注于构建一套坚实的、能够穿越时间考验的设计思考框架。

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这本书的叙事节奏感拿捏得相当到位，读起来完全没有那种传统专业书籍的枯燥感，反而有种引人入胜的悬疑感。作者似乎非常擅长构建一种“我们以为我们懂了，但其实还有更深层次的秘密”的阅读体验。我尤其欣赏其中对“时间性”在设计中角色的探讨。这部分内容完全跳出了传统的静态界面分析，而是深入到了用户与产品在时间维度上的动态关系。比如，作者对比了早期工业设计中对耐用性的崇拜，与当下软件迭代中对“短暂性”的接受，这种对比视角极大地拓宽了我的视野。文字风格上，它用词精准而富有画面感，有一种老派知识分子的严谨，但又不失现代派的锐利。翻阅到一半时，我突然意识到，自己对于很多曾经视为“理所当然”的设计决策，已经产生了全新的质疑——这种被激发出的批判性思维，才是这本书最大的价值所在。它像一个高明的引导者，在你走入既定路径时，突然在你面前打开了一扇通往未知领域的侧门，让你忍不住想一探究竟。读完后，我感觉自己像是经历了一场全面的思维升级，对所有接触到的“产品”都会不自觉地进行更深层的解构。

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初版完成于70年前，此后的设计显然变化很大！其实大师的思考最有价值的就是用来触发个人的思考，来抄书的显然会失望！

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初版完成于70年前，此后的设计显然变化很大！其实大师的思考最有价值的就是用来触发个人的思考，来抄书的显然会失望！

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乔布斯眼中的平面设计“教父”Paul Rand，讲述设计的永恒之道。

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如果书里图片是彩色的会更好。理论需要再好好琢磨一下，才能理解。图片中找到了很多手帐拼贴灵感。

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初版完成于70年前，此后的设计显然变化很大！其实大师的思考最有价值的就是用来触发个人的思考，来抄书的显然会失望！