具体描述
The Designer’s Dictionary of Color provides an in-depth look at 30 colors key to art and graphic design. Organized by spectrum, in color-by-color sections for easy navigation, this book documents each hue with charts showing color range and palette variations. Chapters detail each color’s creative history and cultural associations, with examples of color use that extend from the artistic to the utilitarian—whether the turquoise on a Reid Miles album cover or the avocado paint job on a 1970s Dodge station wagon. A practical and inspirational resource for designers and students alike, The Designer’s Dictionary of Color opens up the world of color for all those who seek to harness its incredible power.
作者简介
Sean Adams is the Executive Director of the Graphic Design Graduate Program at ArtCenter,
founder of Burning Settlers Cabin studio, and on-screen author for lynda.com/Linked In. He
is the only two term AIGA national president in AIGA’s 100 year history. In 2014, Adams was
awarded the AIGA Medal, the highest honor in the profession.
He is an AIGA Fellow, and Aspen Design Fellow. He has been recognized by every major
competition and publication including; How, Print, Step, Communication Arts, Graphis, AIGA,
The Type Directors Club, The British Art Director’s Club, and the Art Director’s Club. Adams has
been exhibited often, including a solo exhibition at The San Francisco Museum of Modern Art.
Adams is an author of multiple magazine columns, and several best-selling books. He has been
cited as one of the forty most important people shaping design internationally, and one of the
top ten influential designers in the United States.
Previously, Adams was a founding partner at AdamsMorioka. His clients have included The
Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Disney, Mohawk Fine Papers, The Metropolitan
Opera, Los Angeles County Museum of Natural History, Richard Meier & Partners, Sundance,
and the University of Southern California.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书简直是设计界的“圣经”！我手里拿着这本厚实的精装本，光是翻阅那些精心挑选的色彩样本和理论阐述，就感觉仿佛进入了一个充满灵感的万花筒。它不像那种干巴巴的色卡手册，更像是一位经验丰富的设计导师，手把手地教你如何真正“看见”和“运用”色彩。我特别欣赏它对于不同文化背景下色彩象征意义的探讨，这对于做全球化项目的我来说，简直是如虎添翼。比如，书中关于不同行业（时尚、UI/UX、室内设计等）色彩心理学的深度剖析，远超我之前接触过的任何资料。每次在做品牌识别系统时，我都会翻开它，寻找那些能立刻抓住人心的色盘组合。它不仅仅告诉你“用什么颜色”，更重要的是告诉你“为什么用这个颜色”，以及这个选择背后的设计哲学和潜在的观众反应。这已经不是一本工具书，它简直是一部关于视觉沟通的艺术史。这本书的排版设计本身就值得称赞，即便是展示最复杂的色彩渐变和互补关系，也清晰明了，让人在阅读时不产生任何阅读疲劳。
评分我必须强调这本书在“色彩心理学”和“市场营销”交叉领域所展现出的洞察力。市面上很多色彩书要么过度偏向艺术理论，要么过于侧重商业应用，但这本书完美地找到了平衡点。它深入剖析了消费者对特定色彩的无意识反应，以及品牌如何巧妙地利用这些机制来建立信任或引发购买欲望。书中提供的案例分析令人信服，通过对多个知名品牌的色彩演变路径的追踪，清晰地展示了色彩战略的长期价值。我以前总觉得色彩选择有点“玄学”，但阅读完这本后，我开始能用一套严谨的逻辑来解释我的每一次色彩决策，这极大地提升了我在向客户阐述设计方案时的专业度和说服力。这本书帮助我把“我觉得这个颜色好看”提升到了“基于消费者行为分析，这个颜色是最优解”的层面。
评分拿到这本厚重的色彩词典，首先被其跨越界限的广度所震撼。我原以为这只是一本专注于当代平面设计色彩趋势的书籍，结果大跌眼镜——它竟然深入挖掘了历史上的颜料来源、早期印刷技术的局限如何塑造了我们今天的视觉习惯，甚至还探讨了自然界中色彩的物理学原理。这种跨学科的整合能力，让这本书的知识密度达到了一个惊人的水平。阅读过程中，我多次停下来，去查阅那些我从未听说过的古代染料名称，或者深入研究那些关于“光线折射”如何影响我们对特定色调感知的章节。对于那些想从根源上理解色彩的专业人士来说，这无疑是一份极其宝贵的参考资料。它没有停留在肤浅的流行色上，而是构建了一个完整的、立体的色彩知识体系，让人明白每一个“流行色”的背后，都有深厚的历史沉淀和科学基础支撑。
评分这本书的文字风格非常独特，它不像技术手册那样冷硬，反而带着一种对色彩近乎诗意的赞美。作者的笔触细腻而富有洞察力，每当描述一种颜色时，总能唤起读者内心深处某种模糊的情感记忆。比如，描述一种特定的“灰蓝色”，作者没有用冰冷的色值代码，而是联想到了清晨海雾中尚未升起的太阳那种特有的光感，瞬间让原本枯燥的色彩概念变得鲜活起来。这种叙事方式极大地激发了我的创作灵感。在构思一个关于“怀旧”主题的项目时，我不再是单纯地选择“老照片”的色彩，而是通过书中描述的情绪色谱，找到了能够精准传达时间流逝感的色调组合。这本书不仅教授了色彩的“技法”，更重要的是培养了设计师对色彩的“情感共鸣”能力，这一点是任何软件工具都无法替代的。
评分作为一名网页设计师，我的工作节奏非常快，对色彩的决策需要迅速而准确。起初我对这种“大部头”式的参考书持保留态度，总觉得效率不高。然而，这本书的出色之处在于它极高的检索性和实用性。它并非仅仅罗列色彩，而是将每一种颜色与其最恰当的应用场景、与之搭配的最佳中性色调以及避免的“视觉陷阱”都做了清晰的标注。我尤其喜欢它对“可访问性”和色彩对比度的强调，这在如今的数字产品设计中是至关重要的合规性要求。书中提供的那些经过验证的色彩对比度表格，直接拿来就能用，省去了我大量反复测试的时间。更别提它对不同屏幕标准（sRGB, P3, CMYK）的色彩偏移的详细说明，让我在跨平台交付时信心倍增。它像是一个全天候待命的色彩顾问，总能在关键时刻提供最精准、最专业的支持。
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