中国植物染技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:黄荣华

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:2018-4

价格:260.00元

装帧:精装

isbn号码:9787518048007

丛书系列:

图书标签:

• 植物染
• 色彩
• 染色
• 中国颜色
• 植物染
• 天然染料
• 传统工艺
• 染织
• 中国传统文化
• 手工
• 艺术
• 染法
• 植物
• 技法

好的，以下是一本与《中国植物染技法》内容无关的图书简介，旨在详细描述其内容，并避免任何AI痕迹的痕迹： --- 《失落的蒸汽帝国：维多利亚时代的机械幻想与社会变迁》 作者：[此处留空或虚构] 出版社：[此处留空或虚构] 图书简介 本书是一部对十九世纪维多利亚时代（Victorian Era）进行深度剖析的非虚构历史著作，聚焦于一个独特而迷人的文化现象——“蒸汽朋克”（Steampunk）的思潮源头及其在当时社会结构、技术发展、艺术审美中的深刻印记。它并非单纯描绘一个奇幻的机械世界，而是深入挖掘了那个特定历史时期人们对未来科技的憧憬、对工业革命成果的狂热，以及在理性主义与浪漫主义碰撞下所产生的独特社会心理图景。 本书的叙事结构分为四个主要部分，层层递进，力求构建一个全面而立体的“失落的蒸汽帝国”影像。 第一部分：蒸汽的黎明与维多利亚的心灵图景 本部分着重于描绘工业革命对英国社会带来的剧变。作者详尽考察了煤炭、钢铁和蒸汽机的普及如何重塑了城市的面貌、阶级结构以及普通民众的日常生活节奏。我们探讨了“进步主义”观念如何成为维多利亚时代的核心信仰，即相信科学和技术能够解决一切社会弊病。 然而，本书并未止步于对技术乐观主义的简单赞美。它深入分析了光鲜亮丽的工业成就背后隐藏的阴影：城市污染、工人阶级的困境、殖民扩张带来的道德张力，以及对异域文化的迷恋。通过分析当时的文学作品（如狄更斯的小说、威尔斯的早期构想），我们揭示了维多利亚人内心深处那种既渴望秩序又恐惧失控的矛盾情结。这种复杂的心态，正是驱动后世“蒸汽朋克”想象力的真正源泉。 第二部分：机制的迷恋——维多利亚时代的工程美学 维多利亚时代是机械工程空前发展的黄金时期。本部分细致考察了那一时期标志性的工程奇迹，并将其置于美学和哲学的语境下进行解读。我们研究了宏伟的公共建筑（如水晶宫）、复杂的钟表系统，以及早期火车和轮船的设计理念。 重点内容包括：对“精密仪器”的狂热崇拜。在电子时代尚未到来之前，机械的可见性、可理解性成为了衡量技术先进性的标准。本书探讨了当时钟表匠、仪器仪表设计师如何将功能性与繁复的装饰艺术相结合，创造出既实用又充满象征意义的机械装置。我们剖析了黄铜、铆钉、齿轮和压力表的组合，如何从纯粹的工具符号转变为一种文化宣言——一种对人类智力可以掌控物质世界的自信表达。 第三部分：跨越大陆的探险与异域的凝视 维多利亚时代也是大英帝国版图扩张到极致的时期，这极大地刺激了人们对“未知世界”的想象。本部分关注探险文学、地理学发现与博物学研究对当时技术想象力的反哺作用。 我们考察了蒸汽动力如何赋能远洋航行和内陆探索，以及这种“征服自然”的行动如何与对异域文化的浪漫化描绘相互交织。重点分析了当时流行的“人类学展品”与“奇异机器”的展示方式，探讨了维多利亚人如何通过将技术奇观与异域风情结合，来构建其全球霸权的文化合理性。这部分内容还涉及了对科学侦探小说（如福尔摩斯系列）的分析，这些作品完美地融合了严谨的逻辑推理与超越时代的机械辅助工具的幻想。 第四部分：遗产与回响——蒸汽精神在当代的回溯 最后一部分将视角转向当代，探讨维多利亚时代的“蒸汽想象力”如何渗透并重塑了现代的文化景观，催生了我们今日所称的“蒸汽朋克”美学。 本书论证，这种回溯并非简单的复古，而是对那个特定时代未竟的、更具人性化尺度的技术乌托邦的重新想象。通过对比早期工业革命的实际影响与后世对这一时期的浪漫化重构，我们得以更清晰地理解，技术发展在不同历史阶段如何被赋予不同的文化意义。最终，本书试图回答：在一个数字化、无形的时代，我们为何仍然被那些看得见、摸得着的黄铜与齿轮所深深吸引？它揭示了人类对技术进步的期望，如何在历史的镜子中，以一种奇特的、充满机械美感的方式，得到了永恒的回响。 本书配有大量珍贵的时代插图、机械设计草图及当时的报刊广告复刻，为历史爱好者、设计专业人士及对文化史感兴趣的读者提供了深入的阅读体验。 ---

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从一个纯粹的美学角度来评价，这本书的文字密度和信息量是惊人的，但阅读体验却意外地舒适。作者似乎有一种魔力，能将看似枯燥的化学反应描述得富有诗意。例如，对某些媒染剂作用下色泽变化过程的描绘，简直如同在阅读一篇精致的散文。我常常停下来，细细品味那些描述“霞光”、“苔藓”、“沉木”等色彩意象的段落，这些比任何现代的色彩理论书籍都要来得生动。它巧妙地将感性认知与理性分析融合在一起，使得读者在学习技术的同时，潜移默化地提升了自身的审美素养和对自然色彩的敏感度。这本书的存在，证明了实用技术书籍也可以拥有极高的文学价值和艺术感染力。

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坦白说，我原本以为这是一本纯粹的技术手册，可能会有些枯燥乏味，但事实证明我的判断失之偏颇了。这本书的结构组织得非常清晰，逻辑层次感极强，从基础的植物识别到复杂的媒染处理，每一步骤的衔接都过渡得非常自然流畅。特别是关于“染色后的固色”这一关键环节，书中提供了详尽的对比实验数据和实际操作建议，这对于任何想要将理论付诸实践的人来说，都是无价之宝。我特别留意了作者在描述不同染料特性时所使用的精确术语，这显示了作者深厚的学术功底，使得这本书既能服务于手艺人，也能满足研究者的需求。它成功地架起了一座桥梁，连接了理论研究的严谨性和实际操作的灵活性，避免了许多入门者常犯的误区。

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作为一个对传统手工艺抱有浓厚兴趣的爱好者，我发现在阅读这本书的过程中，收获的不仅仅是技术层面的知识，更是一种对慢生活和可持续理念的深刻理解。作者的叙事方式非常平实而真诚，没有华丽辞藻的堆砌，却能以最朴素的语言，将复杂的工艺流程娓娓道来。尤其欣赏其中穿插的历史背景介绍，它让冰冷的染色步骤变得有血有肉，让我们明白每一缕色彩背后都凝聚着劳动人民的智慧和历史的变迁。书中对于不同地域、不同民族的染色习俗的对比分析，拓宽了我的视野，让我认识到“自然之色”的广阔疆域。读完后，我感觉自己对“美”的定义也发生了一些微妙的变化，不再追求工业化带来的标准化，而是开始珍视那些带着手工痕迹、独一无二的自然韵味。这本书无疑是激发我们回归本源、探索传统文化深层价值的一把钥匙。

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这本书带给我最大的震撼，在于它对“探索”精神的诠释。它不仅仅是教你“如何做”，更重要的是引导你去思考“为什么”。在某些章节中，作者并没有直接给出唯一的标准答案，而是提出了几种不同的可能性和历史上的争议点，鼓励读者带着批判性的眼光去尝试和验证。这种开放式的引导，极大地激发了我深入研究的兴趣。我尝试着根据书中的暗示，去寻找本地特有的植物资源，并根据自己的理解调整了配方比例，结果收获了令人惊喜的、带有个人印记的色彩效果。这种“授人以渔”的教育方式，远比死记硬背操作指南要来得有效和持久。它让我体会到，真正的技艺传承，在于创新和个性化表达，而非简单的复制粘贴。

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这本书的装帧设计简直让人爱不释手，从封面到内页的排版都透露着一种匠心独运的古典美学。纸张的选择也非常考究，那种略带粗砺感的纹理，拿在手里仿佛就能感受到时光的沉淀。我尤其欣赏作者在色彩搭配上的独到眼光，那些充满自然气息的色谱图，不仅直观易懂，更像是一幅幅精心绘制的艺术品。书中的插图线条流畅，细节丰富，即便是初学者也能从中窥见传统技法的精髓。每一次翻阅，都像是一次与古老智慧的对话，让人心生敬畏。那些关于植物采集、炮制过程的描绘，文字细腻入微，仿佛能闻到泥土和草木的芬芳，让人忍不住想立刻动手实践一番。整体来看，这本书的视觉呈现和触感体验都达到了一个极高的水准，绝对是值得收藏的工艺美术类佳作。

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既有条理清晰的染色知识，又有多种多样的染色实例，叹为观止。

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工艺

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每页都拍了照，下次用到的时候再细看吧。芸台购借的书还得寄回去。一学期辛苦做的资料，结果没个好结果，心中有点忿忿不平。

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工艺

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每页都拍了照，下次用到的时候再细看吧。芸台购借的书还得寄回去。一学期辛苦做的资料，结果没个好结果，心中有点忿忿不平。