具体描述
第一节，主要传达我最近对跨文化艺术美学理论问题的初步思考，尝试把它界说为跨越两种或以上异质文化背景下艺术接触中的审美维度的研究，并且梳理出跨文化艺术美学的三种不同情形即跨横、跨涵和跨移，以及它的四个层面即跨门类艺术美学、跨形态艺术美学、跨学科艺术美学和跨价值体艺术美学。
第二节，选择朱光潜早期艺术美学为个案，以辨析它在中西两种异质文化之间所进行的开拓性工作的遗踪。与人们有关朱光潜在文化选择上偏于“西方的”这一通常印象不同，这里着力阐明和论证的是青年朱光潜如何在中学与西学之间付出长期的跨文化涵濡之功，并由此辨析他出于对中国当时社会现实环境的“顾忌”而有所隐匿及变异的学术遗案。
第三节，讨论宗白华的“中国艺术精神”论，由此追究作为德国思想的“时代精神”与“文化心灵”概念如何在中国现实语境中发生了变异。这可以表明，正是本土语境的作用往往会令外来异质文化的影响发生变异。
第四节，从蒋彝的“中国之眼”案例，探讨全球化时代跨文化艺术对话的特点。蒋彝自己的阐释、里德的评价、贡布里希的论述及布列逊的批评都表明，跨文化艺术对话的发生及其演变对本土语境以及艺术家和批评家的学术背景等具有高度的依赖性。
第五节，集中讨论一个专题——“兴味蕴藉”，这是我在参酌前人或时贤研究成果基础上首度使用的概念。它来自我自己这些年的研究心得，又确实属于跨文化艺术美学论域。这一节在“兴味蕴藉”与“隐喻”之间进行比较，探讨跨文化视域中中国艺术品的本土美质及其世界性意义。
作者简介
王一川，北京大学艺术学院院长、教授。入选教育部2005年度“长江学者”特聘教授计划。教育部第五届高等学校教学名师奖获得者。中国文艺评论家协会副主席，中华美学学会副会长，中国文艺理论学会副会长。
目录信息
第一节 通向跨文化艺术美学 ‖ 1
第二节 “顾忌”下的救心方案——朱光潜早期艺术美学的跨文化辨析 ‖ 23
第三节 德国“文化心灵”论在中国——宗白华的“中国艺术精神”论 ‖ 90
第四节 “中国之眼”及其他——蒋彝与全球化语境中的跨文化对话 ‖ 121
第五节 兴味蕴藉：中国艺术品的本土美质 ‖ 138
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读后感
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用户评价
这本书是一场智识的盛宴，它以一种极为宏观的视角，将不同文明的艺术实践置于一个广阔的历史和文化背景之下进行考察。作者的视野极为开阔，他不仅关注了西方和东方的主要文明，还触及了一些相对边缘的文化艺术。在探讨美洲原住民的图腾艺术时，他揭示了其中蕴含的祖先崇拜和对自然力量的理解，那复杂的符号和神秘的色彩，仿佛在诉说着古老的故事。而当他将目光转向现代主义艺术时，又精准地剖析了其对传统的反叛和对个体经验的强调，以及这种反叛背后所隐藏的社会变迁和思想解放。这本书最大的价值在于，它打破了我对于“艺术”的狭隘认知，让我看到艺术作为一种人类普遍的表达方式，在不同的文化土壤中如何绽放出如此绚丽多彩的花朵。我开始更加关注不同文化之间的联系与碰撞，也更加珍视艺术所承载的多元价值，它让我意识到，理解和欣赏其他文化，其实也是在更深刻地理解我们自己。
评分这本书仿佛是一杯陈年的老酒，初入口时或许有些微的涩，但细细品味，却能感受到其中醇厚的韵味。作者的叙述风格颇为独特，他不像一般的学者那样枯燥地堆砌史料，而是将学术的严谨与文学的感性巧妙地结合。在探讨伊斯兰艺术的几何图案时，他没有简单地分析其数学原理，而是将其上升到对宇宙秩序和精神追求的隐喻，让我感受到了那种超越物质的无限与永恒。而在描绘印度教雕塑的繁复与动态时，他则用充满画面感的语言，将那些神祇的动作、表情栩栩如生地展现在我眼前，仿佛能听到庙宇中的梵音缭绕。这本书让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种文化的载体，一种思想的表达。作者的笔触时而细腻如丝，时而磅礴大气，在不同文化之间穿梭自如，展现出一种游刃有余的姿态。每一次翻页，都像是进行一场新的文化探索，让我对人类创造力的无限可能充满了敬意。
评分这本书带给我了一种前所未有的震撼，它不是那种轻松易读的消遣读物，而是需要沉下心来，细细品味的学术专著。作者在处理不同文化艺术时，展现出了惊人的洞察力。他没有简单地进行比较，而是挖掘了深层的文化根源，比如，他分析了古希腊雕塑如何体现了对理性、和谐的追求，以及这种追求如何影响了西方古典艺术的走向；接着，他又将目光转向了中国山水画，阐述了其中蕴含的道家哲学思想，以及人与自然融为一体的宇宙观。这种对比并非是为了评判高下，而是为了揭示不同文化在塑造审美观念时所采取的不同路径。我尤其欣赏作者在论证过程中引用的丰富案例，从绘画、雕塑到建筑、音乐，无所不包，而且都经过了严谨的考证。阅读过程中，我时常会停下来，翻阅书中的图片，与文字对照，感受那种跨越时空的艺术对话。这本书的深度让我感到敬畏，也让我对人类文明的复杂性和多样性有了更深刻的理解，它挑战了我原有的认知，迫使我进行更深入的思考。
评分坦白说，这本书的难度不小，需要一定的艺术史和哲学基础才能完全领会。但即便如此，我还是被它所深深吸引。作者的论证逻辑清晰严谨，他能够将一些抽象的概念，比如“神圣”、“意境”、“象征”等，用具体的艺术作品来加以阐释。他深入剖析了不同文明如何通过艺术来表达其对生命、宇宙和精神世界的理解。例如，在谈到西方宗教艺术中的具象表现时，他分析了其对神性的具体描绘和对人类情感的深刻挖掘；而在对比分析中国水墨画中的写意精神时，他则强调了其对“气韵生动”的追求，以及对艺术家内心世界的表达。这本书让我认识到，艺术的本质在于其超越物质的普世性，尽管表现形式千差万别，但背后往往蕴含着人类共通的情感和对终极意义的追寻。阅读这本书的过程，就像是在进行一场跨越文明的对话，我从中学到了很多，也对自己的艺术观进行了深刻的反思。
评分初次翻开这本书，我被它的封面设计所吸引，那种融合了东西方元素的抽象图案，仿佛在预示着一场跨越界限的思想之旅。读下去之后，我发现它并非简单地罗列不同文化的艺术风格，而是深入剖析了这些风格背后所蕴含的文化基因与审美逻辑。作者似乎有一种魔力，能够将那些看似遥远、神秘的艺术形式，用一种极其贴近心灵的方式呈现出来。比如，在谈到日本庭院的禅意时，我能感受到那份宁静与留白，仿佛置身其中，听到了水滴落在苔藓上的细微声响。又比如，在解读非洲部落的面具艺术时，我能体会到那种原始的生命力与对自然的敬畏，那些粗犷的线条和鲜明的色彩，传递着一种直接而强大的情感力量。这本书更像是一本引路人，它不仅拓宽了我的艺术视野，更教会我如何去理解和欣赏那些与我自身文化背景截然不同的美。我开始重新审视自己对“美”的定义，不再局限于固有的框架，而是拥抱更广阔、更多元的可能性。这种体验是令人着迷的，仿佛打开了一个全新的世界，让我对人类文明的丰富性和创造力有了更深刻的认识。
评分王一川老师是我大一时候的启蒙老师，所以对他的书总是不忍苛责。能感觉到他的努力，比如提出这个“兴味蕴藉”，很有点融合诸家的意思。只是，眼下的这些理论，用来处理小作家、小作品游刃有余，对大作家却没什么价值，有时候甚至把庸作捧高。这就是我们和巴赫金与陀思妥耶夫斯基之间的阐发关系的差距。
评分通俗易懂，抛砖引玉之作。
评分王一川老师是我大一时候的启蒙老师，所以对他的书总是不忍苛责。能感觉到他的努力，比如提出这个“兴味蕴藉”，很有点融合诸家的意思。只是，眼下的这些理论，用来处理小作家、小作品游刃有余，对大作家却没什么价值，有时候甚至把庸作捧高。这就是我们和巴赫金与陀思妥耶夫斯基之间的阐发关系的差距。
评分通俗易懂，抛砖引玉之作。
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