作为一个导演，柴春芽的作品是安哲罗普洛斯和安德烈·塔可夫斯基那般诗意而悲悯的。

作为一个世界主义者，他自我流放在祖国大地上，倚重人类的精神故乡和普世文明。

作为一个摄影师和作家，他与西藏这块神奇的土地相处了十年，他拍摄、记录西藏的一切，像一个藏族人一样居住在此，潜心学习 藏族文明，最后他以小说的形式为西藏完成了一部如同马克尔斯的《百年孤独》一样魔幻现实主义的作品——《你见过央金的翅膀吗》。

柴春芽，作家、导演、摄影师。曾任《南方都市报》、《南方周末》和《中国新闻周刊》摄影记者及凤凰网主笔，编剧并执导独立电影《我故乡的四种死亡方式》（第32届温哥华国际电影节龙虎奖评审团特别提名奖）。2010年受邀成为大陆首批赴台常驻作家之一，在台湾出版小说《西藏红羊皮书》、《西藏流浪记》和《祖母阿依玛第七伏藏书》。大陆已出版《寂静玛尼歌》和《我故乡的四种死亡方式》。现旅居日本奈良。

★ 目前国内北大、复旦和人大都开了创意写作课，但是，关于创意写作的研究，一直是个空白。西方作家和学者虽有大量相关著作，但都立足西方文学，作者试图把东方文学也加入世界文学创意写作的格局和体系。因此，这本书是中国式的，而不是西方中心主义的。

★ 本书并不是一部写作宝典，功利主义的阅读和学习是作者首先让读者们摒弃的弊病，他以帕慕克的话告诫大家：“写作不是一种技巧，而是一种精神和哲学的行为。”要走上文学这条道路，如果不探讨“人活着是为什么”，也就不会理解文学是什么，不会理解写作的意义。

★ 柴春芽不仅在西藏文化中汲取写作的养分，将西藏文明融入世界体系中去，对中国当下不利于写作的现状予以批驳，警醒每一位准备走上此条道路的读者，此外，他还对当代自我放逐的几位诗人，如昌耀、高晓涛作为研究对象，探讨在世界黑夜的贫困时代诗人何为：谨守心中的道德律。

◎内容简介：

本书是柴春芽开设创意写作课的真实蓝本，他一边在大学教授这一课程，一边在此前的阅读和写作经验基础上潜心研究创意写作。在历经三年的阅读与研究之后，他从语言学、哲学、文学等多个视角，讲述了一系列大师级作家，如马尔克斯、荣格、纳博科夫、奥尔罕·帕慕克、翁贝托·艾柯、卡尔维诺、库切的真实写作经历与写作建议。此外，他还从中国的教育、社会状况来分析在中国成为一名作家要面对的问题，要害之处针针见血，便于读者对自身的写作之路进行深刻反思。

这并不是一场大学里训练写作技巧的课程，也不是枯燥的文学理论课，它更多的是为我们解答，中国当下的我们为何写不出经典，并告诉我们应该从哪里开始改变我们的阅读方式和思维方式。

坚信你的写作天赋源于那个绝对唯一存在的恩赐。首先做一个品性高洁的人，否则，上帝会褫夺你的天赋。像运动员一样把写作技艺的训练当成每日的功课。像军人一样自律，开始每天的工作。不要信任灵感，而要坚守勤奋。不要依赖酒精、尼古丁和致幻剂，而要凭借健身。写作是一场持久的性爱，要的是一副好身材。

——柴春芽

◎评论选摘：

他相信花和路，月亮与人民。这真是令人嫉妒的心性。

——阿乙

我知道在中国大陆，会说故事的人比天上的星星还多，但他最不一样的，是风筝有线，所有的言词都来自终极关怀，他念兹在兹的，是人道与悲悯，在生与死之间反覆辩证、叩求真理。

——郑顺聪（作家，曾任联合文学执行主编）

时时复奏着凯鲁亚克式的反叛与抒情。借由荒凉旅途上的流浪，追寻精神王国的自由。不同于美国“垮掉的一代”的消极与颓废，柴春芽的小说更多地体现人道主义者的悲悯、禁欲主义者的清洁和宗教徒般的救赎。

——台湾《时报》

你看见这一代最杰出的诗人和摄影师陷入疯狂。他们辞掉工作贫穷潦倒双眼深陷昏昏然在路上叼着烟卷挎着相机漂浮过城与镇冥思着存在与虚无。在北和西北之间，他们迷失了道路。也许只有在迷失的道路上，他们才会变成自由天使，抛弃这堕落国度里的恶之花，脊背上长出翅膀，贴着地表飞翔。因为这道路的秘密不便言传，所以亟需一场青春的扑入。

——台湾《文化周报》