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出版者:北京联合出版公司

作者:[美] 威廉·斯特伦克

出品人:

页数:122

译者:李彦

出版时间:2017-12-1

价格:39

装帧:平装

isbn号码:9787559609274

丛书系列:

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风格的要素 《风格的要素》并非一本关于服装、室内设计或艺术创作的指南。它是一部深度剖析语言魅力与表达艺术的著作，深入探讨了文字如何构建出独特而令人难忘的“风格”。这本书旨在揭示语言的内在肌理，揭示那些潜藏在字里行间、词语搭配、句子结构乃至段落组织中的力量，这些力量共同作用，塑造出作者的个性、思想的深度以及作品的独特气质。 本书并非教授僵化的写作公式，而是引导读者去感受、去理解、去掌握那些赋予语言生命力与灵魂的根本性原则。我们将从最基础的“词语选择”开始，深入探讨为何某些词语比其他词语更具表现力，如何运用词语的色彩、重量、联想和音韵来营造特定的氛围和情感。这不仅是简单的同义词替换，而是对词语深层含义、文化积淀以及潜在情感能量的精准把握。例如，描述“悲伤”，是选择“忧郁”、“哀伤”、“凄凉”还是“黯然”？每一个词都带着不同的温度和画面感，而恰当的选择，便是风格的基石。 接着，我们将目光转向“句子的构造”。长句与短句的运用，主动语态与被动语态的选择，倒装、省略、排比等修辞手法的巧妙融入，都对句子的节奏、力量和信息传递产生深远影响。一个简洁有力的短句可以如刀刃般直击要害，而一个舒缓绵长的长句则能娓娓道来，营造出一种沉思的氛围。书中将通过大量的实例分析，展示不同句子结构如何烘托出作者的意图，是追求明快、犀利，还是从容、深邃。我们将探讨句子的“呼吸感”，以及如何通过标点符号的精妙运用，赋予句子生命与韵律，使其读起来朗朗上口，抑或沉郁顿挫，恰如音乐般动人心弦。 “段落的组织”是风格的另一个重要层面。一个清晰、有逻辑的段落，如同一个精心构建的舞台，让思想得以完整地呈现。我们将研究如何通过主题句的确立、证据的支撑、过渡句的衔接以及结尾的呼应，来构建引人入胜的段落。同时，我们也会探讨段落之间的衔接是否流畅自然，是否能引导读者顺畅地从一个观点跳跃到另一个观点。书中的分析将侧重于如何通过段落的安排，揭示作者思考的深度和广度，是层层递进，步步为营，还是迂回曲折，发人深省。 “修辞的运用”更是风格的点睛之笔。比喻、拟人、夸张、反语、排比、对偶……这些并非仅仅是华丽的辞藻堆砌，而是作者表达思想、情感的利器。本书将深入剖析各种修辞手法的内在机制，以及它们如何能够有效地传达复杂的情感、生动地描绘事物、以及增强语言的感染力。我们将不仅仅停留在识别修辞，更要探讨如何“化用”它们，让修辞成为作者思想的自然流露，而非刻意为之的雕琢。例如，一个贴切的比喻，可以瞬间拉近读者与作者的距离，让抽象的概念变得具体可感；而恰当的运用反语，则能传递出作者微妙的讽刺或幽默。 “语气的营造”是风格最难以捉摸，却又最能触动人心的部分。是冷静客观、热情洋溢、幽默诙谐，还是严肃庄重？语气的形成，源于作者在词语选择、句子结构、甚至是标点符号上的细微权衡，以及作者对读者情感的细腻洞察。本书将带领读者探究，如何通过字里行间流露出的“态度”，去理解作者的立场、情感倾向以及与读者建立的联系。我们将分析那些让读者感到亲切、信服、被感染的语气的奥秘，以及那些令人产生距离感或疏离感的语气的原因。 此外，《风格的要素》还将触及“叙事的声音”。在文学作品中，叙事者的视角、语气、以及他对故事的介入程度，共同构成了独特的叙事声音。无论是第一人称的亲切自白，还是第三人称的上帝视角，亦或是全知全能的旁白，每一种选择都承载着不同的信息量和情感张力。本书将通过经典文学作品的案例，解析不同叙事声音如何影响读者对故事的理解和情感体验，以及作者如何通过对叙事声音的精准控制，来塑造作品的整体风格。 本书的最终目标，是让读者不再仅仅是被动地接收信息，而是能够主动地去“阅读”语言本身，去感受文字背后涌动的思想和情感。我们将鼓励读者在阅读时，多问“为什么作者选择这样说？”，“这样的表达带来了什么样的效果？”，从而培养出对语言的高度敏感性和批判性思维。 《风格的要素》不仅仅是一本写作指导书，它更是一本关于“如何更好地沟通”的书。无论你是作家、记者、研究者，还是任何需要运用语言表达自己思想的人，这本书都将为你打开一扇通往语言深层世界的大门。它将帮助你理解为何有的文字能让你心生共鸣，有的文字让你拍案叫绝，而有的文字则让你过目即忘。 通过对“风格的要素”的深入探究，读者将有机会： 提升文字表现力： 掌握更精准、更生动、更具感染力的词语运用技巧。 优化句子结构： 创造出富有节奏感、逻辑清晰、信息传递有效的句子。 构建清晰的逻辑： 学习如何组织段落，使思想表达层次分明，易于理解。 驾驭修辞艺术： 灵活运用各种修辞手法，增强语言的艺术性和说服力。 塑造独特语气： 把握不同语气的精髓，与读者建立有效的情感连接。 理解叙事的力量： 领略不同叙事声音对作品风格的影响。 培养批判性阅读： 提升对语言细微之处的洞察力，深入理解作者意图。 这本书将通过严谨的理论分析、丰富的案例研究以及富有启发性的练习，引导读者一步步揭开“风格”的神秘面纱。它倡导的是一种“感受式”的学习，鼓励读者在实践中去体悟，去创造。最终，读者将能够摆脱对僵化公式的依赖，真正掌握赋予语言生命力、塑造独特表达风格的内在智慧。 《风格的要素》是一次对语言艺术的深入探索，是一次对表达能力的不懈追求。它将帮助你成为一个更优秀的写作者，一个更敏锐的读者，一个在语言的海洋中游刃有余的沟通者。

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http://blog.caing.com/article.php?itemid=9537&preview=888 The Elements of Style，风格的要素，非常小的一本书，几十页，是最有影响力的英文写作指南。我读的是2000年第四版，边读边记，摘记如下： 　　对与错 　　段落，不是句子，是文章组合的单元。段落首句要么点...  

评分☆☆☆☆☆

建议上a网买第四版的，封面是一只狗狗。 我们精读老师推荐的，她说这本书在欧美学写作的学生中基本是人手一本，称之为“the little book”。整本书叙述得非常清楚，图片和例句也穿插得当，最有意思的是老师在第一堂课给我们印发的“be clear”那章，它非常地不“clear”，甚至...  

评分☆☆☆☆☆

这本书是The elements of style的翻译。之前很费力的看英文版，有些不懂。 从eco论坛找到这边书的时候非常高兴，更加高兴的发现这本书翻译得还很不错。 中英文结合着看总算能搞懂里面所要表达的东西。 可以学习英语的一些基本用法，修正一些日常低级错误。当然其中...  

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评分☆☆☆☆☆

这书开头非常简单，但翻到最后才发觉朴实无华的语法讲要背后的学问。 作为一名阅读爱好者，读到优秀的文字时，其实我不会特别有感觉。因为读的时候早就已经顺着作者的思想游走了，哪里顾得了去细细体味措词造句背后的艺术。可是，读到不好的文字时，却常常难受得抓耳挠腮。啰...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都令人惊叹，它成功地在“艺术性”与“商业性”之间搭建了一座坚固的桥梁。我记得有一部分内容是关于“信息架构的叙事性”，这对我处理复杂的报告和演示文稿大有裨益。作者用构建小说的手法来设计信息流，确保关键信息总是在最恰当的时机以最引人注目的方式呈现。这不仅仅是排版技巧，这是一种战略思维。此外，书中对“冗余度”的探讨也十分精辟——如何恰到好处地保留一些看似多余但能增强风格完整性的元素，同时毫不留情地剔除掉那些纯粹的装饰性废物。我个人非常喜欢作者引用的一些跨学科的例子，比如从建筑学的“比例与尺度”概念引入到平面设计中的黄金分割应用，这种融会贯通的处理方式，极大地丰富了我对“美”的理解的维度。这本书的插图和图例选择极其考究，每一张图都仿佛是经过精心策划的案例研究，绝非随意的点缀。它们不仅说明了理论，更是在实践中展示了理论的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书时，我本来预设它会是一本晦涩难懂的学术著作，毕竟“要素”这个词听起来就带着一股严肃劲儿。然而，作者的叙事风格却出乎意料地流畅和引人入胜，读起来更像是在听一位经验丰富的大师娓娓道来他的毕生所学。他对于“节奏感”的论述，简直是教科书级别的精彩。我指的是在视觉流程中，如何通过重复、对比和渐变来引导读者的视线，使得整个阅读体验如同欣赏一段精心编排的音乐。书中对色彩理论的阐释也颠覆了我过去一些浅薄的认知。不再是简单地罗列色谱，而是深入探讨了文化背景、时代思潮如何影响人们对特定色彩的感知和偏爱。例如，某一章节专门对比了上世纪中叶的工业设计配色与当代极简主义的用色哲学，这种跨越时间维度的观察，极大地拓宽了我的视野。全书的组织结构非常严谨，每一章的论点都层层递进，环环相扣，让人不得不佩服作者构建知识体系的高超能力。它教给我的不是固定的“模板”，而是解决问题的“思维框架”。读完之后，我发现自己看世界的方式都变了，走在街上，我开始下意识地分析店面的招牌设计、海报的构图，以及产品包装的触感，这一切都归功于这本书赋予我的“风格解码能力”。

评分☆☆☆☆☆

阅读《风格的要素》是一次令人振奋的智力探险。它迫使我重新审视自己日常接触到的所有视觉信息。我尤其对其中关于“时间性”对风格的影响的分析记忆犹新。作者论述了何为“经典”风格——那些能够抵抗时代洪流，在不同年代依然保持生命力的设计语言，以及如何避免陷入“昙花一现”的潮流陷阱。这种对永恒价值的追求，让这本书超越了一般的设计手册的范畴，带有了哲学思辨的色彩。书中对“统一性与变化性”之间微妙平衡的把握，也是我学习的重点。如何在一个系列作品中保持核心的品牌基因，同时允许局部设计语言根据具体媒介和受众进行灵活调整，作者给出了非常清晰且富有洞察力的指导方针。这本书的阅读体验是渐进式的，一开始可能只是觉得“哦，原来如此”，但随着阅读深入，你会发现它已经在潜移默化中重塑了你的审美标准和判断力。它不是教你画什么，而是教你“如何有意识地去设计”你的每一次表达。这是一本值得反复翻阅的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上关于“风格”的书籍汗牛充栋，大多都停留在“模仿”和“复制”的表层。但《风格的要素》的独特之处在于，它专注于探究“为什么”以及“如何创造出具有生命力的风格”。我最欣赏的一点是，作者对“个性化表达”的强调。他反复指出，真正的风格不是从模仿大师那里继承来的，而是从对自身核心价值的深刻理解中自然涌现出来的。在讨论“纹理与材质”的一章中，作者没有仅仅停留在对不同材料（如粗麻布、抛光金属、磨砂玻璃）的物理描述，而是深入挖掘了这些纹理在情感层面能唤起的用户体验——是信任感、是奢华感，还是亲切感。这让我在思考自己的品牌视觉系统时，能够更精准地选择那些能与目标受众产生深层共鸣的元素。这本书的语言朴实而不失深度，它避免了过度使用只有圈内人才懂的术语，即便是初次接触设计理论的读者也能轻松消化。它更像是导师的私人辅导，温和而坚定地引导你走出盲从的误区，迈向独立思考的境地。读完之后，我的工作效率似乎也提高了，因为不再需要在无谓的细节上纠结，而是能快速聚焦于风格的核心目标。

评分☆☆☆☆☆

这本《风格的要素》简直是为我这种对设计和视觉艺术充满好奇的业余爱好者量身定做的。我一直觉得，好的设计和文字排版背后一定有某种“看不见的规则”，而这本书就像一把钥匙，为我开启了理解这些规则的大门。我尤其欣赏作者在探讨“形式与功能”时的那种鞭辟入里的分析，他没有停留在空泛的理论层面，而是用大量实际的案例来佐证观点。比如，书中对不同字体家族（衬线体、无衬线体，甚至是手写体）在不同情境下的心理暗示进行了细致的剖析，这让我猛然意识到，我过去随手选择的字体，其实都在无声地向读者传达着某种信息。读到关于“留白”的那一章节时，我的感触尤为深刻，过去总觉得留白是“没写完”或者“空间浪费”，但作者通过对比密集的排版和疏朗的布局，清晰地展示了呼吸感对于信息传达的重要性。它不仅仅是一本关于“美学”的书，更像是一本关于“有效沟通”的工具书。很多时候，我们追求华丽的装饰，却忽略了最核心的“清晰度”和“易读性”。这本书成功地将艺术的直觉与逻辑的严谨结合起来，让每一个想要提升自己表达能力的人都能从中受益匪浅。我墙裂推荐给所有平面设计师、网页开发者，甚至是对生活美学有追求的普通人。

评分☆☆☆☆☆

这是一本很好的工具书，想着还是看看英文版更好呢。

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大道至简

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实用。图书馆快速阅读。图书馆体验差。只会生孩子不会养孩子的人即便还没生出孩子来，本身也不具备什么存在价值。

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翻了一遍，当作是温习吧。适用于英文写作。

评分☆☆☆☆☆

大道至简