具体描述
美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克.斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界：“ 常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的”，总是被“抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间”，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，最后却只见“自己与自己相遇” 。为寻求这迷魅所在，他选取霍珀的三十幅画作，从内容叙述和形式几何学上，以诗人的语言进行解读。
“所有那些因霍珀而激发的书写中，没有一部能比马克.斯特兰德这本小书更冷静、更细致入微地描述出我们是如何为画作中的形式元素而感动、而惶然的。” 约翰.厄普代克说。
此译本由全本书店提供翻译校对，有别于先前的杂志版。
作者简介
马克·斯特兰德 Mark Strand (1934-2014)，美国诗人，散文家，译者。1990年当选美国年度桂冠诗人。以《一之暴风雪》获得1999年普利策诗歌奖，，另曾获得麦克阿瑟基金奖。主要作品包括诗集《一之暴风雪》,《更暗的》《黑暗的港口》，散文《词语的寒暄》,《霍珀》，《夜之书》等。
目录信息
读后感
霍珀也是个异类。原来是去过欧洲的，在那里学绘画。欧洲绘画的黄金时代还没有过去呢，那时候。他在巴黎转了一圈，回到美国后画起来，竟是全没有干系，也不跟风本土的抽象主义——美国这个运动，当时可是热闹的不得了。然而，他始终只是安心地自己画自己的：那些美国式风景——...
评分1、独自一人看这本书感觉就像独自一人看一部惶遽、幽暗的片子。 2、人物、建筑、物什——画中的一切似乎都成了化石。 3、光和影交汇于黑洞，不知通往何处。 4、时间是母题，但时间似乎凝固了。那么，时间究竟为何物？意义是什么？ 5、世界荒谬吗？如何对抗荒谬呢？对抗本身荒谬...
评分一 屈服于空虚是必要的，为了再次开始。——马克·斯特兰德 二 第一次看霍珀的画是他的那幅《海边房间》，这幅画似乎没有什么特别的，无人的房间、布了一方阳光的墙、和面对大海打开的门，但我却久久看着这幅画，似乎被一种寂静给吸引住了，这种寂静是自然的、不加修饰的。 而...
评分斯特兰德说，他写这些绘画，一方面，是为了澄清自己的思考，另一方面，是为了撇去人们在霍珀画作上的添加。所以他用的是减法，还原。没有任何理论的切入，没有任何意义的脚手架。 只是一种原始的观看。近乎天真的观看。“如是，如是”的指指点点。就像里尔克在1907年的秋天，遇...
评分一 屈服于空虚是必要的，为了再次开始。——马克·斯特兰德 二 第一次看霍珀的画是他的那幅《海边房间》，这幅画似乎没有什么特别的，无人的房间、布了一方阳光的墙、和面对大海打开的门，但我却久久看着这幅画，似乎被一种寂静给吸引住了，这种寂静是自然的、不加修饰的。 而...
用户评价
大爱的HOPPER，画加点评，形式与主题。细处见到编辑的高标准，午后伴读的优质读物。
评分作者对Hopper的解读过于单调。选品过于个人口味，并不全面。
评分绝想不到会买到这样一个价位精美至此的书，何况还是爱德华霍普！几年前第一次看到霍普的画，《海边的房间》，如头顶一道闪电，登时心下一片空白，空气突然被抽空，耳边刹那寂静无声。而后悄无声息的孤独又慢慢包抄上来，鸡皮疙瘩起了一身，魂灵出窍。作者行文深静的基调与画作的气质十分贴合，有些解读十分精妙。印刷装帧不输正牌大画册并且更便携。如果像电影中一只皮箱一拎呢帽一戴就要独自登上客轮前往未知的大陆开始新的生活，只能带上五本书甚至更少，我一定会带上它，妥善珍藏，时时翻看，直到垂暮并传给子孙，甚至还可能成为某部描写我的电影或小说的开头。忽然想，不知张爱玲有没有看过他的作品？她是不是喜欢？
评分基本就是看图说话，把画里的内容用文字表述一下，再加点自己的感想，没什么有价值的观点.....任你是桂冠诗人，也只能给你两星......
评分即便不看斯特兰德的解读，初看霍珀的画，也会折服于作品显示的瞬间凝滞，明明是最熟悉的场景却突然以惊人的陌生面貌展现出来，这突然直观到陌生的惊诧也藏在斯特兰德的诗歌里，当然也在有着内部视线的诗人的作品里。某一瞬间恩典一般我们忽然凝视起周遭一切，这凝视刺穿虚空，把平日熟悉的事物从平庸的腐壤层连根拔起（平庸的腐壤层只生长单维的知觉），可见被凝视刺透，我们被拽入巨大的深度中，最后迷失在空间和时间里，凝视也被封闭在画作上。霍珀的画运用几何图形由凝视产生的疏离感也发生在安东尼奥尼的电影里，空间突然的陌生让寂静无声滋生，男和女在令人不安的空间里感受着压迫，尤为孤独。
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